7 lições que Helmut Newton pode ensinar sobre fotografia

lembro-me da primeira vez que me deparei com o trabalho de Helmut Newton. Eu estava em Paris, andando aleatoriamente, quando vi cartazes para essas enormes fotografias nuas. Fui à exposição e fiquei impressionado com as poderosas imagens de Helmut Newton. Suas fotos de mulheres mostraram-nas como poderosas, assertivas, sexuais e também dominantes. As fotos também foram impressas maior do que a vida. Lembro-me de uma de suas imagens impressas com cerca de 20 pés de altura.

Aviso: Algumas fotos neste post show de nudez e são NSFW (não seguro para o trabalho):

Por isso que eu queria estudar Helmut Newton

atualmente estou inspirado por um monte de fotógrafos de moda— como eles foram capazes de criar realidades alternativas com suas fotografias. Além disso, adoro a espontaneidade que acontece muito na fotografia de moda, bem como o senso de mistério nas imagens.Eu sou altamente inspirado por Richard Avedon e Guy Bourdin – dois fotógrafos que tippy-toed entre Fotografia de moda e fotografia” fine art”.

digite Helmut Newton-outro dos principais titãs da fotografia de moda da época. A diferença entre o trabalho de Helmut Newton é que eles eram muito mais extravagantes, menos calculados, ainda mais sexualizados.

uma coisa que também me atraiu para o trabalho de Newton foi o quão simples era seu equipamento e seu estilo de tiro. Ele muitas vezes apenas filmou com uma câmera Canon 35mm SLR simples, com todas as configurações automáticas e um flash simples conectado ao topo de sua câmera. Uma vez que um diretor de arte trouxe um monte de luzes extravagantes para ele usar, Newton os guardou e apenas usou sua configuração simples.

além disso, ele era famoso por atirar em hotéis, piscinas e nas ruas. Ele não fez muitos tiros contra cenários brancos, porque sentiu que eles não eram tão reais.Helmut Newton viveu uma vida ilustre como fotógrafo de moda e também teve muito sucesso comercial em sua vida. Ele terminou sua vida brilhantemente-batendo seu Cadillac no famoso Chateau Marmont hotel (onde ele morava).

abaixo estão algumas lições que Helmut Newton me ensinou sobre fotografia; lições que você pode aplicar à sua fotografia também.

crie estrutura e disciplina em seu trabalho

“é por isso que continuo aceitando comissões, embora economicamente não precise. Porque ganhar dinheiro me dá um chute, mas também porque acho que é importante para mim ter a disciplina, trabalhar para alguém dentro de um determinado quadro. Pelo menos de vez em quando.”- Helmut Newton

quando Helmut Newton disse o acima, ele era um fotógrafo de sucesso e rico. No entanto, ele ainda decidiu assumir comissões— porque isso lhe deu um senso de estrutura e disciplina ao seu trabalho.

sinto que em nossa fotografia, pode nos ajudar a ter estrutura. Descobri que, pessoalmente, por ter tempo e liberdade ilimitados, é difícil motivar-se a tirar fotos. No entanto, quando recebemos restrições, tendemos a ser mais criativos.

por exemplo, se tivermos restrições em termos de tempo — não desperdiçamos nosso precioso tempo livre. Usaremos nosso precioso tempo nos fins de semana ou depois do trabalho para fazer fotos.

se você trabalha como fotógrafo comercial, muitas vezes trabalhar sob as restrições de um cliente irá ajudá-lo em seu trabalho. Alguns fotógrafos quando recebem controle completo vacilam. Porque muitos de nós precisam de um senso de direção.

em última análise, você só quer encontrar uma estrutura e uma maneira de se motivar. Se você prosperar com estrutura; exigir. Se você acha que essa estrutura o restringe; jogue fora.

não se repita

“na minha idade, a única coisa que não quero fazer é me repetir. Eu não quero mais trabalhar para revistas de moda, fazendo a mesma merda, mesmo que fosse bom e divertido na época.”- Helmut Newton

muitos de nós, como fotógrafos, estamos buscando nossa Visão, Nossa Voz e nosso próprio estilo.”

no entanto, tentar encontrar um estilo pode restringi-lo criativamente. Porque para ter um “estilo” distinto-você precisa continuar se repetindo, para criar uma aparência distinta e consistente.Em sua carreira, Helmut Newton criou um estilo distinto. Suas fotografias eram sexy, muitas vezes filmadas com um flash direto, em quartos de hotel ou piscinas, e com um ar de mistério.

no entanto, depois de uma longa carreira de moda de tiro, ele estava farto. Ele sentiu que estava constantemente se repetindo e ficou entediado. Isso o levou a buscar projetos de fotografia nos quais ele estava interessado — como fotografar autorretratos e também fotografar nus.

em sua fotografia, você quer prosperar criativamente. Se você já bateu em um lugar onde você sente que está apenas se repetindo, não se divertindo — mude as coisas.

faça a si mesmo a pergunta crucial: “o que eu realmente quero da minha fotografia? O que me excita na minha fotografia? Em que estilos de fotografia estou interessado, mas ainda não experimentei? Como posso levar meu trabalho para o próximo nível e manter as coisas divertidas e interessantes?”

não deixe o medo de tentar algo novo colocar algemas em sua criatividade.

Abraçar a beleza da imperfeição

“o Que eu tento fazer é uma boa imagem ruim. Eu trabalho com muito cuidado, e então faço algo que parece que deu errado. É também por isso que abandonei o Kodachrome, parece muito profissional, grão muito fino, muito perfeito, prefiro obter o que chamo de cor funky, não me importo se está tudo errado – desde que não seja muito horrível. Pelas mesmas razões que eu gosto quando a câmera não é bem reta, quando algo acontece que não é perfeito. Mas é claro que começo com o profissionalismo.”- Helmut Newton

uma coisa única sobre o trabalho de Helmut Newton é que ele não buscava a perfeição — em vez disso, ele gostava que suas imagens parecessem mais casuais, menos polidas e mais “amadoras.”Isso o levou a fotografar com câmeras simples, com configurações simples e com iluminação simples.

em uma época em que a maioria dos fotógrafos de moda visava grãos finos, fotografando com câmeras de médio e grande formato e perfeição composicional; Helmut Newton se rebelou.

eu sinto que em nossa fotografia, tentamos obter o ” tiro perfeito.”Queremos que todos os elementos do quadro sejam perfeitos, e muitas vezes gastamos muito tempo pós-processando nossas fotos, cortando-as e ajustando-as para parecerem o melhor possível.

mas intencionalmente deixando a imperfeição se infiltrar em suas fotos — elas se sentem mais genuínas. Eles se sentem mais reais. Eles se sentem menos fabricados. Eles se sentem mais pessoais.É por isso que eu amo a fotografia de rua-o mundo real não é perfeito. No entanto, é tudo sobre encontrar beleza na imperfeição, o que torna a fotografia tão emocionante.

Refletir sobre suas fotos antigas

Uma interessante vantagem que eu tenho de Helmut Newton é que ele nunca joga fora suas fotos antigas. Na verdade, ele descobre que quanto mais tempo ele espera e se senta em suas fotos, e os deixa “marinar” — mais interessante ele encontra certas fotos.

por exemplo, ele fala sobre seu processo de edição de escolher suas melhores imagens:

“eu sempre mostro minhas fotos para junho. Eu faço uma escolha e ela faz uma, Às vezes concordamos, mais frequentemente nos opomos totalmente. Mas ela é uma excelente editora, enquanto eu realmente odeio editar, eu acho que é chato. O que eu acho muito interessante é que quando eu recebo minhas folhas de contato de volta do laboratório eu escolheria um tiro, mas quando eu olhar para ele um ano depois, outra coisa vai me interessar.”

isso geralmente acontece na minha fotografia – Uma foto que acho interessante este ano pode parecer chata no próximo ano. Mas, novamente, uma foto que acho chata este ano pode ser mais interessante no próximo ano.

Helmut Newton também enfatiza a importância de nunca jogar fora (ou excluir) suas imagens:

“é por isso que nunca se deve jogar nada fora. Tudo muda, toda a sua ideia sobre as coisas muda, pelo menos a minha muda. Tenho alguns tabus. Mas isso também muda, eles ficam cada vez menos à medida que envelheço. Eu costumava odiar garotas que ficavam assim, as mãos como um peixe. E então, de repente, quando fiz o Grande Livro de nudez, pensei:’ Oh, eu gosto disso’, e fiz a garota ficar assim. De repente, comecei a gostar. Tudo muda. Eu olho para as coisas de uma maneira totalmente diferente hoje do que eu fiz há cinco anos.”

perceba que com o passar do tempo, seus gostos e visão artística vão mudar e evoluir. Muitos fotógrafos passam muito tempo curando seus arquivos e, muitas vezes, revisitando trabalhos mais antigos. Às vezes, seu trabalho mais antigo despertará um novo interesse para você.

para mim pessoalmente, muitas vezes mudo as imagens e projetos em meu portfólio. Com certos projetos, com o passar do tempo, quanto mais eu gosto deles. Outros projetos, com o passar do tempo, começo a desprezar olhar as fotos. Para as fotos que melhoram com o tempo, eu mantenho. Para as fotos que eu odeio olhar ao longo do tempo, eu removo do meu portfólio.

Helmut Newton também fala sobre como deixar suas fotos sentar e” marinar ” por um longo tempo são especialmente interessantes na fotografia de moda-pois pode mostrar uma mudança nos tempos:

“eu acho que quanto mais velha é uma fotografia de moda, mais interessante ela fica. E há outra coisa que eu acho importante. Você tende a ir de perto. Bem, eu recordo. Para trás, para trás, para trás. Porque descobri que o que me preocupava quando tirei a foto, algum carro passando, algumas pessoas, algo em segundo plano que não deveria estar lá, tornou-se fascinante anos depois, porque faz parte do tempo capturado. Então eu comecei a voltar.”

muitas vezes romantizamos fotos mais antigas-porque as coisas pareciam muito” mais interessantes ” naquela época. No entanto, para os fotógrafos que filmaram na década de 1920 e no passado não encontrou top-hats, pessoas lendo jornais e tais como “interessante.”Essas fotos só se tornaram mais interessantes com o passar do tempo, porque as fotos do passado são sempre mais nostálgicas e Retrô.

saiba que as fotos que você tira hoje serão muito mais interessantes com o passar do tempo. As fotos que você tira hoje de pessoas em seus iPhones-daqui a 50 anos as pessoas vão achar suas fotos estranhas e ” Retrô.”Em 100 anos, os fundos em suas fotografias e os carros em suas fotos serão interessantes para o espectador.

pessoalmente, tento fazer backup de minhas fotos o mais fielmente possível-e Manter meus arquivos organizados. No entanto, ao mesmo tempo, tento não acumular todas as minhas fotografias, porque honestamente, raramente (ou nunca) olho para arquivos com mais de 4 anos atrás.

no entanto, o que eu faço é olhar para trás em fotos de 1-2 anos atrás, e tentar reavaliá-los. No final de cada ano, também tento voltar ao meu catálogo do ano do Lightroom e tentar desenterrar “joias escondidas” que talvez não tivesse visto.

na era de hoje, arquivar seu trabalho digital é um pesadelo. O que eu tento fazer é apenas exportar minhas imagens favoritas e “talvez” fotos para pastas no meu disco rígido como imagens JPEG, e também fazer backup delas no Dropbox, Flickr e na nuvem. E, finalmente, minhas fotos favoritas, eu as imprimo (porque quem sabe o quão acessíveis serão nossos discos rígidos e sistemas de armazenamento em nuvem no futuro?)

quanto a você, descubra um sistema que funciona para você. Acho divertido voltar aos meus arquivos e ver imagens mais antigas. Mas algumas pessoas acham isso como retê-los-porque eles vivem no passado.

Faça o que funciona para você.

atirar para si mesmo

em última análise, você quer atirar por si mesmo. Quanto mais você fotografa por si mesmo, mais autênticas serão suas fotos, mais felicidade sua fotografia lhe trará e mais criativo você será.

Helmut Newton conta uma história de quando foi internado no hospital e começou a tirar fotos mais pessoais — fotos que eram realmente para si mesmo:

“no hospital, pela primeira vez, tirei fotos para mim. Durante minha convalescença, adquiri uma pequena câmera eletrônica e automática. Tirei fotos de tudo: os visitantes, as enfermeiras, os médicos. Talvez fosse para me distrair da minha doença. Nunca antes eu tinha tirado fotos para mim. Viagens maravilhosas foram feitas, modelos sublimes foram atendidos, mas nada foi deixado, não a menor fotografia como um registro de tudo. Quando, após 10 dias de diagnóstico reservado, o médico me disse que eu viveria, mas eu teria que ser prudente, prometi a mim mesmo tirar todas as fotos que eu sentia vontade de tirar.”

Helmut Newton passou a maior parte de sua carreira tirando fotos para outros— para seus clientes, revistas de moda e lojas comerciais. Uma vez que ele começou a atirar para si mesmo, ele ganhou um “segundo fôlego” em seu trabalho – e só se concentrou em filmar o que realmente o interessava (nus):

“no ano seguinte ao meu coronário, desisti da moda e fiz nus, nada além de nus. Mas muito rapidamente isso se tornou ainda mais chato do que roupas. Voltei à moda com entusiasmo, tendo adquirido uma nova experiência com o nude. Para mim, então, comecei a fazer o que chamo de retratos eróticos. São nus ou semi-nus, sempre em preto e branco.”

ao se concentrar em Nus, Helmut Newton descobriu que não era tão interessante para ele. No entanto, isso o ajudou a ganhar um novo entusiasmo por seu trabalho de moda, e também o ajudou a unir seu trabalho de moda com nus. Também o ajudou a trabalhar no que ele chamou de “retratos eróticos” – um novo estilo e direção para ele.

muitos de nós fazemos fotografias porque é divertido, porque nos ajuda a nos expressar, e nos ajuda a escapar de alguns dos temores da vida diária de escritório 9-5.

uma das desvantagens de ser um fotógrafo comercial é que você precisa fotografar para os outros, a fim de ganhar a vida. Mas se você é um hobby ou se a fotografia é sua paixão, considere-se abençoado. Você tem a liberdade de atirar por si mesmo e agradar a si mesmo— a maior bênção de todas.

Foco em mãos

Como uma dica prática, Helmut Newton menciona o quão importante são as mãos em sua fotografia:

“eu sempre gostei da idéia de vaqueiros — a maneira de olhar, o modo como elas pé, especialmente em filmes. Por quê? Um cowboy fica de uma certa maneira. Ele tem uma arma aqui, uma arma lá, suas mãos estão sempre prontas para desenhar. Então eu faço as meninas em cowgirls-com as mãos prontas para pegar as armas. Mas eu não digo a eles, apenas mostro a eles. Eu defendo-os. Eu mostro a eles exatamente o que eles deveriam estar fazendo.”

como queremos que as mãos de nossos súditos pareçam? Helmut Newton diz que eles precisam ter algum tipo de energia e força:

“as mãos são muito importantes. Não é que eles estejam sempre ativos, mas eles devem ter uma certa força.

eu também descobri isso na minha fotografia-A fim de fazer fotografias poderosas com emoção, energia e vigor — você quer se concentrar na linguagem corporal, e especialmente as mãos.

Quando se trata de fotografar pessoas, você pode fazer duas coisas:

• a) Se você está atirando fotografia de rua, só para fotografar as pessoas que estão fazendo interessante gestos com as mãos ou as coisas com suas mãos.B) Se você está dirigindo seu assunto, peça – lhes para fazer algo interessante com as mãos, seja mostrando-lhes a si mesmo, ou pedindo-lhes para brincar com seus cabelos, seu rosto, seus pêlos faciais, óculos de sol, ou qualquer outra coisa.

se você estiver interessado em Fotografia de retrato, veja quantos fotógrafos de sucesso incorporam mãos e gestos na fotografia. Isso é uma coisa fundamental que você pode usar para melhorar suas fotos.

use engrenagem simples

“acho que as coisas são complicadas o suficiente sem torná-las mais, acho que é por isso que meu equipamento técnico é muito simples, muito básico, porque me dá mais tempo para trabalhar com a garota, o que é o mais importante.”- Helmut Newton

a tecnologia DEVE nos capacitar, em vez de nos distrair.

na fotografia, somos excessivamente obcecados com nossas ferramentas e configurações técnicas. Por quê? Porque o usamos para encobrir nossas próprias inseguranças e falta de arte e criatividade. Pensamos erroneamente que, ao comprar uma nova câmera ou lente, podemos de repente fazer fotos melhores.

Mas, na realidade, devemos nos esforçar para usar equipamento simples, com as configurações mais simples—, a fim de se concentrar no que é realmente importante.

por exemplo, na fotografia de rua-gosto de” configurá-la e esquecê-la “definindo minha câmera no modo” P ” (programa), onde a câmera escolhe automaticamente a abertura e a velocidade do obturador. Eu configurei meu ISO alto (1600-3200) para ter certeza de não obter desfoque em minhas fotos. Configurei o foco automático da minha câmera para o centro. E depois atiro.

por não me preocupar com minhas configurações técnicas, posso me concentrar em enquadrar, interagir com meus assuntos, chegar perto e “trabalhar a cena.”

Se você é um fotógrafo comercial, a menos que você se preocupar com o seu equipamento e configurações técnicas, mais você pode trabalhar com os seus modelos, os seus súditos, ou na captura de “o momento decisivo.”

não há equipamento” certo ” ou errado ou configurações técnicas para usar. Mas apenas Descubra o que é o mais simples para você, a fim de fazer as fotos que você deseja.

Entrevistas com Helmut Newton

• Frank Horvat com Helmut Newton (1986)
• Imundo: Helmut Newton Entrevista

Filmes com Helmut Newton

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