Aqui Estão as 10 Melhores Escolas de Cinema do Mundo

Algumas pessoas podem pensar de um filme de escola como um lugar com o palmeiras, onde estudantes de óculos de sol estão tentando imaginar o próximo sucesso. Outras pessoas podem imaginar intelectuais revestidos de trincheiras regateando filmes estrangeiros em preto e branco.

acontece que as escolas de cinema são tão diferentes quanto os filmes podem ser—tão diferentes quanto a mídia em geral pode ser. Escolher uma escola de cinema depende da visão e das prioridades do aluno.

Alguns programas criam uma base na gramática cinematográfica, aprendida com clássicos. Muitos programas são práticos, habilidades de ensino para trabalho de equipe e produção, com os alunos terminando seus primeiros curtas-metragens antes da formatura.

para muitos alunos, a escola de cinema é um lugar para desenvolver uma visão artística singular. Para outros, é um lugar para fazer conexões com a indústria e lançar uma carreira. Produtores, editores, escritores de séries de TV, desenvolvedores de RV todos têm seus próprios programas—a escola de cinema não é apenas para diretores.

essas escolas de cinema lideram o mundo em inovação, reputação e criatividade de seus professores e alunos. Os filmes iniciados nesses campi são vistos em todo o mundo, desde os festivais de Cannes e Veneza até o Museu de Arte Moderna de Nova York. Eles estão sendo exibidos hoje à noite no multiplex down the block e no Netflix na sala de estar.

para quem carrega uma câmera, Procurando um lugar para contar uma história: aqui é onde a ação começa.

estas são as 10 melhores escolas de cinema do mundo.

Fémis (Paris, França)

Este prestigiado de Paris a um filme de escola é um estado de gerência do instituto; seu nome é um acrônimo de pé por La Fondation Européenne pour les Métiers de l’Image et du Son, ou, a Fundação Europeia para a Imagem e o Som Profissões.

nomeada pelo The Hollywood Reporter como uma das melhores escolas de cinema do mundo, La Fémis, como o próprio nome sugere, concentra-se na formação profissional e no senso de história do cinema em seu currículo.

La Fémis não tem faculdade permanente. Com instrutores provenientes de um grupo de mais de 500 profissionais de cinema, os alunos são orientados e instruídos em cursos de curta duração e aplicações práticas.

a duração do estudo varia, embora alguns alunos concluam diplomas de quatro anos. A opção de aprendizagem contínua da escola para profissionais já da indústria oferece treinamento em áreas como documentário, roteiro, criação de séries e distribuição de filmes.

os cidadãos franceses não pagam quase nada para participar, desde que possam se destacar no vestibular competitivo e tenham concluído pelo menos dois anos de cursos de graduação. Como apenas 3% são aceitos, La Femis é um longshot. Os alunos devem ser fluentes em francês para participar.

o campus ocupa os antigos estúdios Pathé no 18º arrondissement de Paris, literalmente habitando a história do cinema. Diretores como François Ozon, Celine Sciamma e Claire Denis são ex-alunos, bem como a vencedora da Palma de ouro de 2021 Julia Ducournau, a segunda diretora feminina a ganhar esse prêmio.

La Fémis alums ganharam os 3 melhores prêmios de cinema-Palma De Ouro De Cannes, o Leão de ouro do Festival de cinema de Veneza e o Urso De Ouro do Festival Internacional de cinema de Berlim – 11 vezes, mais do que os ex-alunos de qualquer outra escola de cinema.

Sydney Film School (Waterloo, Austrália)

a indústria cinematográfica da Austrália acelerou nas últimas décadas, e agora há uma escola de cinema de classe mundial lá. Sydney Film School é baseado em Waterloo Studios, uma instalação de produção profissional onde os alunos aprendem seu ofício no set.

Sydney Film School Visa ter alunos que trabalham na indústria o mais rápido possível, oferecendo programas de um ano, certificados e vários programas de graduação. A abordagem é prática, e não acadêmica. Ao funcionar e definir e equipe de produção, os alunos adquirem habilidades valiosas e conexões profissionais.

o programa tem uma relação de cooperação com a Sydney Acting School, criando um ambiente onde novos cineastas têm acesso a tudo o que precisam para realizar sua visão artística. A escola aceita candidatos internacionais, embora as mensalidades e as taxas sejam um pouco maiores.

enquanto Sydney Film School faz pós-graduação sua parcela de diretores, o programa treina editores, cinematógrafos, produtores, designers de produção e equipe de FX digital. Os filmes de ex-alunos foram homenageados em festivais ao redor do mundo, incluindo o American Independent Filmmaker Showcase, o Bondi Short Film Festival, O Blue Mountain Film Festival e o Stockholm Independent Film Festival.

Universidade Chapman, Dodge Faculdade de Cinema e Artes audiovisuais (Laranja, CA)

Dodge Faculdade na Universidade Chapman, mantém ascendente, na melhor das listas e a atenção nacional. Sua localização em Orange, Califórnia, oferece um campus agradável de cidade pequena perto o suficiente de Hollywood para se beneficiar da proximidade com a indústria.

O Chapman Master Class Série traz uma impressionante lista de instrutores convidados, incluindo atores (Bryan Cranston), administração (Barry Jenkins, Damien Chazelle, de Bong Joon Ho), talento criativo (Ruth E. Carter, o figurinista Pantera Negra), e outro filme líderes da indústria e executivos.A Dodge oferece uma lista de recursos chamados programas da indústria, incluindo um programa que exibe filmes estudantis para profissionais da indústria, um programa de cineasta residente para trazer produtores e diretores profissionais para o campus para orientar os alunos e inúmeras conferências e festivais.

o Instituto de realidade criativa oferece um ambiente para explorar métodos de contar histórias em realidade virtual e mídia imersiva.

na Dodge, os alunos podem cursar Bacharelado em Artes, Bacharelado em Belas Artes e pós-graduação em estudos de cinema, Jornalismo e documentário, animação e efeitos visuais, produção cinematográfica, produção criativa, roteiro, atuação na tela, redação e produção de televisão e Relações Públicas e publicidade.

este amplo espectro aborda uma gama mais ampla de áreas de carreira no cinema e na mídia do que as encontradas em outros programas de cinema. As instalações da escola incluem um teatro e um palco sonoro, e os graduados até têm acesso ao seu próprio agente através do centro de carreira da escola.

California Institute of the Arts (Valencia, CA)

A Escola de Cinema/Vídeo na CalArts prevê o cinema como um veículo para a história, e sua missão é dar aos estudantes as habilidades, as ferramentas e a linguagem para contar a sua própria. Quatro áreas de foco-animação de personagens, animação Experimental, filme e vídeo e direção de filmes—abrangem várias abordagens para a narrativa visual.

os alunos podem seguir as faixas BFA e MFA; a designação “Belas Artes” reflete como os alunos da CalArts escolhem o filme independente como uma expressão artística, em vez de uma empresa comercial. Enquanto os alunos adquirem as habilidades técnicas de cinema, o tom geral do programa desafia os alunos a se tornarem artistas experimentais fazendo um trabalho inovador.

muitos graduados da CalArts passam a se tornar diretores, documentaristas, diretores de fotografia e escritores-diretores. Alguns praticam várias disciplinas; alguns são autores ou produtores, ou exibindo artistas visuais.A animação é uma parte forte do programa CalArts, e muitos dos filmes de animação mais amados foram escritos, dirigidos ou animados por graduados da CalArts. John Lasseter, diretor criativo da Pixar, obteve seu BFA na CalArts. Além disso, filmes como Coraline, The Nightmare Before Christmas, The Lego Movie, Finding Nemo, Kubo e as duas cordas, Beauty and the Beast, e Frozen vieram, parcialmente, do trabalho de ex-alunos da CalArts.As instalações da CalArts incluem espaço de estúdio, laboratórios de animação, equipamentos de campo, edição digital e espaços de pós-produção, scanners de filmes; todos os aspectos da tecnologia cinematográfica necessários para os alunos realizarem sua visão artística. Teatros, cenários e espaços de instalação tornam possíveis todos os tipos de expressão multimídia.Estágios, colaborações internacionais e o espaço de exibição de filmes REDCAT oferecem aos alunos várias maneiras de levar seu trabalho ao público e a outros profissionais.

o festival anual Bijou apresenta trabalho estudantil, e a CalArts ajudou os alunos a organizar shows pessoais em festivais e museus em todo o mundo, do Festival de cinema de Veneza ao MOMA em Nova York.

London Film School (Londres, Inglaterra)

A London Film School é um programa de pós-graduação oferecendo diversas MA programas e um Ph. D. em Cinema pela Prática. Os cursos são baseados em oficinas; a escola mantém um corpo docente em tempo integral, uma linha constante de professores convidados impressionantes. Seu pequeno corpo discente garante acesso à mentoria.

oficinas para profissionais ativos também acontecem na LFS, trazendo diretores de trabalho, roteiristas e outros profissionais do cinema. As instalações incluem suítes de edição e estúdios de design, áreas de gravação de som e uma biblioteca de efeitos sonoros, juntamente com dois teatros para exibições.Fazer um projeto de filme estudantil pode adicionar despesas a um orçamento educacional, mas a LFS paga por filmes, equipamentos e financiamento adicional para o filme de graduação de cada aluno.

com a Universidade de Exeter, a LFS desenvolveu um curso de mestrado em Negócios Internacionais de cinema, UM programa de um ano onde os alunos podem aprender a navegar pelas finanças internacionais necessárias para a distribuição mundial de filmes. Culminando em uma viagem ao Festival de cinema de Berlim, este programa maximiza a localização da escola em Londres e o acesso ao renomado programa de negócios da Exeter. Este programa oferece uma oportunidade singular para um aluno interessado em aprender a comercializar e distribuir filmes.Diretores visionários como Mike Leigh e Michael Mann treinaram na LFS, juntamente com Diretores de fotografia Roger Pratt e Tak Fujimoto.A London Film School é verdadeiramente uma Escola Internacional de cinema, com mais de metade dos seus alunos vindos de fora do Reino Unido.

UCLA Escola de Teatro, Cinema e Televisão (Los Angeles, CA)

UCLA Escola de Teatro, Cinema & Televisão oferece programas de graduação para atores, cineastas, escritores, tecnologia da tripulação – qualquer pessoa interessada em trabalhar na mídia.

além das aulas oferecidas em seu campus LA, a escola serve como um centro de pesquisa, colaboração e preservação de artes cinematográficas e de mídia.O Skoll Center for Social Impact Entertainment da TFT hospeda workshops, eventos e conferências projetados para explorar o papel do entretenimento como um agente de mudança social. Em parceria com a escola de engenharia da UCLA, TFT fornece REMAP, o centro de pesquisa em Engenharia, mídia e Desempenho, um espaço interdisciplinar revolucionando a maneira como experimentamos cultura e arte.

o Departamento de cinema, televisão e Mídia Digital da escola pratica uma abordagem interdisciplinar e prática, especialmente em seu currículo de graduação de base ampla.

embora os alunos de graduação escolham uma área de foco, eles também estudam uma variedade de história do cinema e da televisão e recebem treinamento prático de habilidades.

os programas de Pós-graduação são especializados em cinematografia, animação, cinema e estudos de mídia, roteiro e muito mais, e programas profissionais existem em vários comprimentos e tópicos.

por seus mais de 70 anos, UCLA TFT tem desfrutado de uma estreita relação com Hollywood. Iniciado e presidido por produtores e diretores como um lugar para treinar a próxima geração de artistas, o programa é dirigido hoje por Teri Schwartz, um produtor de longa-metragem.

Juniores e seniores são elegíveis para estágios de alto nível no setor. Colaborações profissionais de longo prazo e mentorias começam neste programa, tão conectado aos negócios do dia-a-dia de Hollywood.

American Film Institute(Los Angeles, CA)

o American Film Institute Conservatory em Hollywood tem um programa MFA de dois anos, incluindo um projeto colaborativo de produção de filmes de nove meses que constitui a tese do aluno. Os filmes de tese de estudantes são exibidos todos os anos no AFI FEST em LA, onde os líderes no cinema podem vê-los.

dois filmes anteriores de tese de estudantes ganharam o Oscar. O programa da AFI é, em muitos aspectos, a linha mais direta para a exposição, desde a admissão até a carreira no cinema. Com James L. Brooks como diretor artístico da AFI, os alunos têm acesso a gigantes da indústria bem no campus.

a AFI divide seu programa em seis áreas principais de estudo: cinematografia, Direção, Edição, produção, design de produção e roteiro.

para cada área, a AFI descreve as habilidades e conceitos específicos que os alunos irão dominar por Graduação. Esses contornos dão uma imagem clara de exatamente como será o curso; é um ótimo recurso para estudantes que podem não ter certeza de qual caminho de estudo pode interessá-los.Surpreendentemente, 81% dos ex-alunos se tornam profissionais da indústria. Os graduados receberam vários Oscars e Emmys. Terrence Malick, Amy Heckerling, Paul Thomas Anderson, Carl Franklin, Darren Aronofsky: ex-alunos da AFI representam o filme americano no seu melhor.

Instituto Kanbar de cinema da Universidade de Nova York &Televisão (Nova York, NY)

com tantas escolas de cinema em Los Angeles, é fácil esquecer a outra grande cidade cinematográfica americana. O Instituto Kanbar de cinema da Universidade de Nova York, parte da Tisch School of the Arts, oferece programas de graduação e pós-graduação em Cinema, Estudos de Cinema e escrita dramática.Estudantes e professores de cinema da NYU fazem mais de 5.000 filmes todos os anos. Mentoria, aprendizagem ativa e colaboração caracterizam o programa. Os alunos aprendem a trabalhar juntos para realizar uma visão coletiva, mas também encontram confiança para contar suas próprias histórias.

como um programa separado do cinema & Televisão, os estudos de Cinema se concentram em treinar o olho e o ouvido críticos de um aluno. Com uma compreensão analítica da imagem, história e teoria do cinema, alguns alunos seguem carreiras na academia ou no jornalismo, enquanto outros se tornam cineastas, escritores ou editores.Os diretores Joel Coen, Oliver Stone, Melina Matsoukas, Charlie Kaufman e Martin Scorsese são graduados. A aceitação é seletiva e inclui um processo de revisão artística, mas os funcionários de admissões estão procurando capacidade de contar histórias, Não efeitos extravagantes ou Trabalho de nível profissional.

Beijing Film Academy (Beijing, CN)

ao pensar em centros cinematográficos, Pequim pode não se lembrar. Mas com uma população de 770 milhões e uma crescente classe média, o extenso mercado de entretenimento da China continua a se expandir nacional e internacionalmente.A Beijing Film Academy cobre atuação, direção, escrita, direção de arte, cinematografia, design de som e uma série de programas de treinamento de carreira em nível de tripulação. De mestrado a formação profissional, a Academia educa os alunos para todos os papéis associados à produção de cinema e televisão.

o programa da Academia reconhece o cinema como o principal meio de comunicar ideias no século XXI. Seu currículo promove o desenvolvimento dos alunos, treinando-os desde a primeira ideia de um filme até sua forma final.

desde 2013, o Programa Internacional de produção cinematográfica da Beijing Film Academy tem ensinado em inglês e recebido estudantes internacionais. As admissões são muito seletivas (menos de 2% de taxa de aceitação), mas valem o esforço para se inspirar em uma cidade com 3.000 anos de história.

Universidade da Califórnia do Sul Escola de Artes Cinematográficas (Los Angeles, CA)

A Universidade da Califórnia do Sul Escola de Artes Cinematográficas quer que os alunos se aplica. Mesmo com o número de inscrições que recebem anualmente, eles querem ter certeza de encontrar os alunos que pertencem ao programa.

também não é apenas um programa. Dentro da Escola de Artes Cinematográficas estão programas de animação, negócios de cinema, produção de Videogames, escrita para filmes e televisão, produção e muito mais.

a USC combina abordagens de escolas de cinema, integrando trabalhos práticos do projeto desde o primeiro dia de aula com estudo acadêmico de gramática e história do cinema.

as instalações estão além de comparação, com estações de som, teatros, espaços de fabricação, suítes de pós-produção, até mesmo seu próprio serviço de transmissão de televisão—qualquer coisa que os estudantes de mídia possam precisar para produzir suas obras ali mesmo no campus. Hollywood em si está do lado de fora.

a Escola de Artes Cinematográficas da USC tem uma lista de ex-alunos tão impressionante que deve ser dividida por cargo: produtores, diretores, escritores, escritor/produtor/diretores, autores, editores e muito mais. De Judd Apatow a Robert Zemeckis, de Shonda Rhimes a Will Ferrell, a USC treinou alguns dos maiores nomes da mídia.

o departamento de admissões procura individualidade, confiança e capacidade de contar histórias, então os candidatos não devem se preocupar com o nível de tecnologia nas submissões de filmes. Conte uma ótima história e desafie essas chances de admissão.