Architecture Research Paper

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Na prática da arquitetura, a arte e a ciência da construção de ambientes para as necessidades humanas, os arquitetos se esforçar para criar estruturas de som, útil para os seus habitantes, e esteticamente agradável para a sociedade—se absolutamente monumental na estrutura (como a antiga Stonehenge e os modernos arranha-céus) ou ricamente enfeitados (como o Parthenon, na Grécia, e a Grande Mesquita de Córdoba).Desde os tempos pré-históricos, as pessoas criaram arquitetura para abrigar suas atividades e expressar valores sociais ou pessoais. Normalmente, o termo arquitetura refere-se a um edifício ou grupo de edifícios, mas o campo se sobrepõe ao design de interiores e ao design paisagístico e urbano. Muitos arquitetos concordam com o antigo arquiteto romano Vitruvius (C. 90–C. 20 AC), que escreveu que a arquitetura deve ser estável, útil e bonita. Para realizar isso, os arquitetos devem entender (a) como empregar um ou mais sistemas estruturais para apoiar o projeto, (b) como o projeto será usado assim que for construído e (c) O que um cliente ou sociedade achará visualmente agradável. Portanto, os arquitetos se deparam com escolhas em relação a abordagens ao canteiro de obras, materiais disponíveis e tecnologias de construção.

arquitetura pré–histórica e não Urbana

humanos nômades da era forrageira (Paleolítica) (C. 35.000—8000 aC) viviam em cavernas e abrigos rochosos, mas também criaram arquitetura tecida portátil-cabanas ovais de pólos verticais cobertas com couros ou juncos de palha. Na Era Neolítica (C. 8000-1500 AC), pastores e agricultores ergueram assentamentos permanentes, incluindo edifícios monumentais que se fundiram com paisagens circundantes. Eles extraíram cruelmente grandes pedras( megálitos), os moveram por barcaça e trenó em rolos e os levantaram em rampas de terra para criar trabeated (ou post-and-lintel) estruturas (Antas) de colunas verticais que suportam vigas horizontais. O exemplo mais famoso de tal estrutura, localizado na planície de Salisbury, Inglaterra, é Stonehenge (C. 2750-1500 aC), uma série de círculos concêntricos provavelmente construídos para acomodar festivais realizados por tribos guerreiras relacionadas. O dolmen mais comum era uma câmara sepulcral construída de megálitos e enterrada dentro de uma colina artificial, chamada cairn.

poucos restos de edifícios mais humildes, exceto sua influência na arquitetura vernacular sobrevivente de aldeias ao redor do mundo, enraizada nos mitos e tradições do povo. Nos Camarões africanos, cada vila de Bamileke tem um espaço aberto central, escolhido como sagrado pelos ancestrais. A casa do chefe adjacente, uma versão engrandecida dos outros na aldeia, tem paredes de bambu voltadas para uma varanda e abrigadas por um telhado cônico de palha. Na cultura Fali dos Camarões, formas, orientação e dimensões do corpo humano ideal inspiram o design de compostos residenciais. A cultura Dogon do Mali constrói casas de montagem masculinas, cabanas abertas nas quais pilares de madeira antropomórficos, representando os ancestrais, sustentam um telhado espesso de vegetação seca que tonifica o interior, mas permite que o ar circule.Uma situação semelhante é encontrada na América do Norte, onde o povo Anasazi construiu “grandes casas”, das quais Pueblo Bonito em Chaco Canyon, Novo México, é o maior conhecido. Construído em etapas do século X a meados do século XIII DC, a pedreira, o corte de madeira e o transporte durante a construção foram feitos sem ferramentas de metal, carrinhos de mão ou animais de tração. Em sua forma final, Pueblo Bonito se assemelhava a um “D” com uma parede perimetral de aproximadamente 400 metros (cerca de 1.300 pés) de comprimento. As paredes de arenito definiam unidades de vida adjacentes acessadas a partir de aberturas nos telhados de madeira. Centenas de unidades cercaram praças centrais sob as quais os Anasazi construíram locais de encontro sagrados subterrâneos (kivas). Os homens entraram em um kiva-as mulheres eram proibidas-através de um buraco em um teto abobadado de troncos de Pinheiro entrelaçados. Como o número de quartos em Pueblo Bonito excede em muito as evidências de habitação humana, e o local do deserto tornou a obtenção de comida um desafio constante, os arqueólogos acreditam que os Anasazi dedicaram muitas das salas ao armazenamento de alimentos. Quando ameaçados por inimigos, os Anasazi abandonaram as grandes casas para moradias construídas nas laterais de falésias facilmente defensáveis voltadas para o sul, como as de Mesa Verde, Colorado (séculos XII-XIII DC).A civilização urbana-dependente do desenvolvimento da escrita, do comércio, do emprego diversificado e de um governo centralizado—produziu uma variedade de tipos de construção monumentais, geralmente para glorificar deuses e reis-deuses. Nas primeiras cidades da Mesopotâmia, os templos foram erguidos para o céu em plataformas gigantes escalonadas chamadas zigurates. Tanto o templo quanto o zigurate foram construídos com tijolos de lama secos ao sol usando construção de parede de rolamento. O zigurate de Ur-Nammu (C. 2100 AC) em Ur, Iraque, foi enfrentado em um tijolo seco em forno Mais durável colocado em uma argamassa de betume. Na América Central, as pirâmides escalonadas da grande cidade de Teotihuacan (C. 250 AC–650 DC), perto da atual cidade do México, foram confrontadas com Pedra vulcânica e estuque e provavelmente pintadas de cores brilhantes. Eles formaram o pano de fundo para os rituais e eventos públicos associados aos templos, que ocorreram nas plataformas superiores.Dos túmulos monumentais, os mais famosos são as três Grandes Pirâmides de Gizé (C. 2551-2490 AC) no Egito, que exibia alvenaria de álamo (blocos de pedra cuidadosamente cortados), empilhados em fileiras apertadas e revestidos em calcário polido. Os trabalhadores provavelmente usaram rolos de madeira e trenós em rampas de terra para elevar os pesados blocos de pedra e alavancas para colocá-los em seus locais finais. Essas tumbas memorizavam os reis-deuses para a eternidade e eram vistas como escadas para os espíritos reais alcançarem os céus. Na Grécia, túmulos em forma de colmeia sobrevivem, como o tesouro de Atreus (C. 1300-1200 AC) em Micenas, onde uma abóbada de pedra corbelada (formada pela colocação de cada curso de pedra ligeiramente para dentro e além da linha anterior até formar um arco estreito) tampou a câmara circular principal subterrânea. A tumba, metade enterrada até ser escavada em 1878, permaneceu o maior espaço interior ininterrupto da Europa por mais de mil anos, até que o Panteão em Roma (construído no primeiro século dC), o excedeu em tamanho.

um terceiro tipo de Monumento serviu aos governantes durante suas vidas. O enorme palácio Assírio do Rei Sargão II (C. 720-705 AC) em Dur Sharrukin, Khorsabad moderno, Iraque, representou sua autoridade secular e Sagrada combinada e intimidou seus inimigos com as bestas imaginárias esculpidas e cenas de proezas militares que decoravam suas paredes de tijolos de barro.

o Templo grego

os gregos antigos influenciaram os construtores ocidentais posteriores com sua tradição de construção pós-lintel. Seus três tipos de ordens—sistemas de colunas que suportam entablamentos—foram distinguidos por proporção e decoração, Dórico sendo o mais simples, iônico mais elegante em proporção do que o dórico, e o Coríntio o mais elaborado. Blocos de pedra de calcário e mármore foram mantidos no lugar por grampos e buchas de metal, e telhas de terracota cobriam as vigas de madeira inclinadas. O ápice da arquitetura grega, o templo Parthenon (448-32 AC), projetado por Kallikrates, redesenhado por Iktinos, com construção supervisionada pelo escultor Fídias, deveria ser o ponto focal do recinto sagrado elevado de Atenas, a Acrópole. O Partenon apresentava uma plataforma escalonada e uma fileira externa de colunas (ou colunata) que abrigava uma sala central que abrigava uma gigantesca estátua de Atena. As proporções do templo, determinadas por proporções numéricas harmoniosas, receberam vida pela ligeira curvatura das linhas (chamada entasis), de modo que os componentes pareciam resistir ao peso imposto a eles de cima. (Todo o templo era de mármore, até mesmo o telhado.) As superfícies eram estucadas, pintadas e embelezadas com esculturas coloridas em relevo e frisos muito admirados por seu naturalismo gracioso.

as inovações romanas e sua progênie Oriental

os antigos edifícios, complexos e novas cidades romanas eram regimentados por espaços geométricos simples relacionados ao longo de eixos claros e muitas vezes eram construídos usando novos materiais e tecnologias. Interiores volumosos foram criados usando o arco semicircular, um método de abranger o espaço com muitos pequenos elementos em forma de cunha que se equilibravam uns contra os outros. Extrusões tridimensionais do arco formaram túneis, anéis, cúpulas e outros tipos de espaços. Os romanos empregavam Concreto-uma mistura de cimento, água e agregado que pode assumir muitas formas fluidas—e o enfrentavam em pedra ou tijolo e azulejo. Os exemplos mais conhecidos da arquitetura romana, o Templo do Panteão (117-126 DC) e o anfiteatro do Coliseu (C. 70-80 DC), ambos em Roma, tinham interiores espacialmente emocionantes, suas superfícies de concreto ricamente acabadas com mármores multicoloridos, dourados e detalhes esculpidos. O Panteão, o resultado de uma sofisticada engenharia apesar de aparentemente simples forma de cúpula, é um dos mais notáveis estruturas existentes hoje em Roma; a partir do interior do olho é desenhado por um padrão circular de cofres (embutida painéis) em direção ao teto (cerca de 43 metros, ou 143 metros, elevada ao cume), onde a luz flui através de 9 metros- (29-pé)-grande óculo central (de abertura).Durante os últimos anos do Império Romano na Europa Ocidental, os cristãos adotaram a Basílica Multiuso como modelo para suas igrejas, como a antiga Basílica de São Pedro (iniciada em 320 DC) em Roma. Este edifício multiaisled apresentava colunatas de pedra paralelas que sustentavam as paredes de alvenaria acima. Aqueles, por sua vez, mantinham uma estrutura de telhado de treliças de madeira, estruturas triangulares rígidas que resultaram na forma típica de telhado de duas águas. As brilhantes superfícies de mosaico de vidro do interior estavam escondidas por um exterior de tijolos nus. Os cristãos bizantinos na metade oriental do Império escolheram estruturas abobadadas romanas como seus modelos, resultando na Catedral de Constantinopla, Hagia Sophia (532-537 DC), por Antêmios de Tralles e Isidoro de Mileto. A enorme cúpula de alvenaria, embora repousasse sobre quatro superfícies triangulares curvas (chamadas pendentives) parecia flutuar sem suporte acima do interior, graças ao anel de janelas na base da cúpula e às superfícies refletoras de luz de mosaico e mármore em todo o vasto interior. Também inspirados por Roma, os construtores islâmicos desenvolveram um novo tipo de construção para o culto comunitário, a Mesquita. A Grande Mesquita (séculos VIII–X DC) em Córdoba, Espanha, exibiu os arcos em forma de ferradura de bandas alternadas de pedra e tijolo que se tornaram tipicamente islâmicas, enquanto empilhavam os arcos de forma inovadora em dois níveis, criando assim uma sensação ilimitada de espaço. A deslumbrante decoração em mármore e mosaico limitava-se à vegetação estilizada e a outros padrões não representativos, de acordo com a prática muçulmana.Além da órbita de Roma, no mosteiro budista de Sanchi, na Índia, a cúpula da Grande estupa (primeiro século aC–primeiro século dC) consagrou relíquias importantes. (Stupas, estruturas religiosas fundamentais para o mundo budista, foram construídas pela primeira vez para abrigar os restos cremados do Buda após sua morte em 483 AC. Protegido dentro de uma parede com quatro portais elaborados, a cúpula cheia de terra e entulho da Grande estupa representava a montanha do mundo. Os adoradores peregrinos circunambularam o edifício em passarelas em dois níveis, refletindo a crença budista no sofrimento terreno cíclico que só foi aliviado ao alcançar o nirvana.

a Idade Média

nos séculos após o Império Romano, os cristãos europeus apoiaram mosteiros poderosos, cujos Construtores se voltaram para a construção de paredes de suporte em calcário, granito e arenito. Os mestres construtores mantiveram a forma da Igreja Basilica (um edifício retangular com corredores laterais separados da nave central por colunatas), mas, em última análise, substituíram o plano simples e o telhado amarrado por soluções mais complexas para os problemas apresentados pelo crescente número de peregrinos e preocupações com a segurança contra incêndio. Durante a era românica (C. 1050-1200), assim chamados devido ao renascimento das técnicas romanas (isto é, semicirculares) de abóbada, os construtores experimentaram tetos pesados com abóbadas de pedra e corredores laterais estendidos ao redor do perímetro da igreja para melhorar a circulação para os peregrinos. Extensos ornamentos esculpidos em formas abstraídas cumprimentavam os visitantes com lições cristãs do bem contra o mal. A igreja francesa de Saint-Sernin (C. 1070-1120) em Toulouse exemplificou esse movimento. Experimentos estruturais se uniram no final do século XII e ao longo do décimo terceiro, durante a era gótica, liderada pelo norte da França, que dominava a Europa naquela época. Verticalidade gótica, aspirando a expressar a loftiness divina, combinada com grande coerência visual na Catedral de Chartres (1194– 1220), onde o esqueleto de pedra mínima suportava paredes de vitrais ilustrando temas sagrados e seculares. Este efeito foi possível graças ao uso combinado do arco pontiagudo estruturalmente eficiente, a estrutura de nervuras arqueadas (abóbadas de costela) que permitia painéis de abóbada mais leves e o contraforte voador que sustentava as abóbadas fora do edifício. Telhados largos e íngremes de design inovador de treliça de madeira protegiam as abóbadas da Igreja. Um nível muito alto de tecnologia de cobertura também era evidente nas igrejas de madeira contemporâneas (usando construção pós-Viga) da Noruega.Ao mesmo tempo, construtores no sul e leste Da Ásia também desenvolveram estruturas impressionantemente altas para abrigar imagens de seus deuses e conectar visualmente a terra com o céu. Os índios hindus criaram o Templo Visvanatha para Siva (c. 1000) em Khajuraho, no estado de Madhya Pradesh. Inspirado no design por uma mandala( Diagrama cósmico), o “plano de grade” do templo apresentava uma sequência de espaços cada vez mais importantes, concluindo no santuário interno com sua imagem de Siva. Aparentemente incontáveis esculturas voluptuosas cobriam as superfícies externas que culminavam na torre em forma de montanha sobre o santuário interno. Na China e no Japão, os pagodes budistas serviam a usos semelhantes, mas eram caracterizados por seus beirais alados e planos centralizados.Na Europa, a insegurança contínua encorajou os poderosos a viver em castelos fortificados. Um fosso e muros altos com torres protegiam os tribunais internos e a principal residência multistoriana, chamada de Fortaleza ou donjon (a palavra masmorra é um derivado). Na última Idade Média, a segurança aprimorada promoveu o desenvolvimento da casa senhorial menos fortificada, mas ainda grande; a sala principal, ou great hall, um espaço de entretenimento multifuncional, exigia um suporte robusto no telhado na forma de várias soluções confiáveis. Os governantes Islâmicos da Espanha produziram complexos palacianos luxuosos e extensos, como A Alhambra (séculos XIII–XIV) em Granada. Os jardins intercalados em todo o complexo forneciam água refrescante, plantas perfumadas e iluminação suave e indireta. Os quartos tinham cúpulas etéreas, cuja estrutura era velada por muqarnas, células abertas em forma de favo de mel feitas de estuque ou madeira.

planos idealizados e o Renascimento

começando no Renascimento italiano do século XV, homens com educação humanística, não apenas experiência prática de construção, auxiliados pela familiaridade com a antiguidade clássica, matemática e desenho ortogonal, ganharam muitas comissões arquitetônicas. Seus edifícios e publicações defendiam a unidade da prática arquitetônica e da teoria. A Cúpula De Filippo Brunelleschi (1417-1434), ou cúpula e lanterna, para a Catedral de Florença combinou um perfil pontiagudo gótico e uma grade concêntrica semelhante a um panteão com suas idéias originais de uma concha dupla, padrão de tijolo interligado e mecanismos de construção inventivos. Usos sofisticados das idéias Romanas também caracterizaram o trabalho de Leon Battista Alberti, cuja classicamente Grande Igreja de Sant’Andrea (iniciada C. 1470) em Mântua, Itália, derivado de antigos tipos de construção, sistemas proporcionais e as ordens clássicas. Sua fachada – uma frente clássica do templo e um arco triunfal, com dois conjuntos de pilastras coríntias na varanda—desmente o grande interior: uma imensa nave abobadada ladeada por capelas altas.Os esforços para substituir as realizações clássicas eram evidentes na arquitetura contemporânea de Roma. O primeiro grande esquema de Donato Bramante (1505) para reconstruir a Basílica de São Pedro afirmou o interesse humanista no plano idealizado da Igreja centralizada. Sob a orientação de Michelangelo, o desenho da cúpula da Basílica (1546-1564) foi amplamente resolvido, produzindo um esquema coeso e influente que foi a última das grandes cúpulas puramente maçônicas. Michelangelo também projetou um monumental centro cívico, o Campidoglio (iniciado em 1538), sua complexidade organizada por um forte eixo central, pilastras colossais nas fachadas do edifício e a vista sobre a cidade.

ideias renascentistas se espalharam de Florença e Roma. Perto de Veneza, Andrea Palladio, um pedreiro experiente e um estudioso humanista, avançou seu próprio tratado arquitetônico influente; no século XVIII, as pessoas mais educadas (incluindo Thomas Jefferson na América) tinham seus quatro livros de arquitetura em suas bibliotecas. Em seu projeto para uma residência suburbana perto de Vicenza, Itália, a Villa Rotonda( iniciada em 1566), ele se apropriou do pórtico (quatro, na verdade, um de cada lado da estrutura quadrada) e do salão abobadado Central anteriormente associado a edifícios religiosos. O edifício é famoso por sua localização idealizada, proporções harmônicas, geometrias simples e relações axiais claras. O poderoso inimigo de Veneza, o Império Otomano, produziu a contraparte de Palladio, o arquiteto Sinan, cujos projetos habilidosos para mesquitas de cúpula central com trabalho de azulejos impressionantes foram representados por sua Mesquita de Selim II (1568-1575) em Edirne, Turquia.

monumentos de alvenaria idealizados do Ocidente contrastavam com as estruturas idealizadas de madeira pós-lintel do Oriente, culminando na Dinastia Ming (1368-1644) China. O ponto focal da monumental cidade proibida de Pequim foi a principal sala do trono do imperador, o salão da Suprema harmonia (iniciado em 1627). Embora maior em tamanho e ornamento do que outros salões chineses, seu arranjo de peças intercambiáveis padronizadas era semelhante. Uma grade de colunas de madeira com suporte fingerlike parênteses, que, por sua vez realizada boxlike vigas treliçadas (ou entrou treliças do telhado) que produziu a curva característica do telhado. Os construtores japoneses transformaram o sistema arquitetônico Chinês, favorecendo arranjos assimétricos mais sutis e caminhos indiretos de circulação, de Tai-an tearoom intencionalmente rústico de Sen no Rikyu, Templo Myoki-an (C. 1582) ao impressionante Palácio Imperial de Katsura (em grande parte C. 1615-1663), ambos em Kyoto.

vitalidade Barroca

no ocidente do século XVII, as prioridades renascentistas se misturavam com o crescimento dinâmico da ciência, do nacionalismo e do fervor religioso. Desenhos, muitas vezes estruturalmente e espacialmente complexos e caracterizados por efeitos ilusionistas, foram mais apreciados por uma pessoa que se movia através deles, por exemplo, Gianlorenzo Bernini’s Piazza (1656-1667) em São Pedro em Roma. Ornamentação intensa foi comum durante o período E se espalhou para colônias espanholas e portuguesas na América Latina. A ampliação monumental do castelo em Versalhes (1667-1710), para o autocrático “Rei-Sol” da França Luís XIV, tinha uma rede de caminhos axiais que levavam ao quarto central do rei. No Salão dos espelhos do Castelo, espelhos grandes inovadores criaram vistas infinitamente refletoras dos vastos jardins. Christopher Wren, que foi cientista antes de se tornar arquiteto, retrabalhou influências continentais em seu redesenho para Catedral de São Paulo (1675-1711) em Londres, onde a cúpula combinou uma concha de alvenaria interna com uma cúpula externa leve e lanterna. Na Baviera, a experimentação estrutural, o ilusionismo e a complexidade espacial culminaram em obras como a residência dos príncipes-bispos (1719-1753) em Wurzburg, de Johann Balthasar Neumann.

reavivamentos históricos

as influências arquitetônicas do século XVIII incluíram o Iluminismo, que enfatizou a pessoa individual; aumento da erudição histórica, especialmente a arqueologia; e a Revolução Industrial. As visões e reconstruções amplamente disseminadas e imaginativas de Giambattista Piranesi das antigas ruínas romanas despertaram admiração. Na Inglaterra, a renovação de Syon House por Robert Adam (1760-1769) em Middlesex procurou recriar autenticamente a arquitetura da Roma clássica. No entanto, com Horace Walpole, Adam também criou o misterioso e pitoresco renascimento gótico assimétrico Strawberry Hill (1749-1763) em Twickenham, suas diferentes partes parecem ser acréscimos centenários. O arquiteto francês Jacques-Germain Soufflot combinou a leveza estrutural gótica com a pureza espacial clássica em sua Igreja de Ste.- Genevieve (1755-1780) em Paris. Etienne-Louis Boullee desenhou projetos não Construtores, como o cenotáfio Para Isaac Newton (1783-1784), uma esfera oca gigante clássica, mas sublime, que celebrava as conquistas do grande físico. Ele conectou o uso e a forma de maneira direta chamada “arquitetura parlante.”A mineração de estilos históricos para projetos contemporâneos continuou até o século XIX, destacada pelo Renascimento grego de Karl Friedrich Schinkel Altes Museum (1824– 1830) em Berlim, e o renascimento gótico casas do Parlamento (iniciado em 1835) em Londres, Por Charles Barry e A. W. N. Pugin.Em meados do século XVIII, os europeus começaram a procurar residências cada vez mais privadas e confortáveis. Renovado (1732-1739) no delicado estilo rococó de Germain Boffrand, o Hotel de Soubise em Paris incorporou interiores íntimos que foram facilmente aquecidos por um design melhorado de lareira e facilmente iluminados por grandes janelas e espelhos. As residências dos ricos incorporavam dumbwaiters e corredores para permitir uma maior separação entre mestres e seus servos. A aristocracia inglesa e os colonos norte-americanos também se voltaram para fazer edifícios mais confortáveis, normalmente favorecendo uma abordagem neo-Palladiana contida ao design, como Thomas Jefferson Monticello (1768-1782) dentro Charlottesville, Virgínia.

Modernismo inicial

no século XIX, a Revolução Industrial expandiu seu impacto na arquitetura européia. A escola oficial de arquitetura da França, a École des Beaux-Arts, enfatizou os ideais arquitetônicos “universais” encontrados principalmente em modelos clássicos, mas os edifícios de seus ex-alunos, incluindo a exuberante Ópera de Charles Garnier (1860-1875) e a Bibliotheque Ste de Henri Labrouste.- Genevieve (1838-1850), ambos em Paris, uniram essas lições à tecnologia contemporânea. A Torre Eiffel (1887-1889), de Gustave Eiffel, sintetizou a celebração dos materiais modernos e sua montagem lógica. Por outro lado, William Morris, a voz britânica mais significativa da época, protestou contra a agitação social e o artesanato de má qualidade associado à Revolução Industrial. Sua própria casa, A Casa Vermelha (1859-1860) em Bexleyheath, Kent, projetado por Philip Webb, exemplificou seu movimento de Artes e Ofícios com formas e materiais informais de origem vernacular que remontavam a um tempo mais simples.

arquitetos americanos adaptaram essas idéias Britânicas ao seu próprio contexto. Construção de estrutura de balão (pregos de madeira pré-cortados conectados por pregos feitos à máquina), que foi revestida com telhas de madeira, permitiu layouts interiores mais informais e abertos que eram fáceis de aquecer com sistemas de aquecimento central americanos e fáceis de esfriar durante os verões americanos quentes. M. F. Stoughton House (1882-1883) em Cambridge, Massachusetts, por Henry H. Richardson. Os americanos continuaram a assumir a liderança em design residencial com o trabalho de Frank Lloyd Wright, cuja inspiração veio da natureza, geometrias simples e culturas exóticas. A casa F. C. Robie de Wright (1908-1910) em Chicago culminou em sua busca pela “Prairie House.”A forte horizontalidade do edifício e o ornamento de inspiração local harmonizaram-se com a pradaria do Centro-Oeste. Abstraindo protótipos japoneses e outros, ele criou zonas de transição que uniam espaço exterior e interior e conectavam espaços interiores sem esforço ao redor da lareira central.

Modernismo

buscando expressar a vida e a tecnologia contemporâneas, os arquitetos modernos confiavam cada vez mais em materiais modernos, estrutura exposta e composições não decoradas que eram abertas e assimétricas. Muitos designers procuraram esquemas que seriam universalmente válidos em um mundo mais homogêneo pela tecnologia. Os resultados abrangem desde uma precisão semelhante a uma máquina até uma expressão orgânica de uso e/ ou local.

estruturas estruturais de ferro e aço transformaram cada vez mais a arquitetura a partir do final do século XIX. Os designers Europeus de Art Nouveau copiaram formas naturais e expuseram a estrutura de ferro sinuosa em seus edifícios cheios de vidro, como Victor Horta’s Tassel House (1892-1893) em Bruxelas, Bélgica. Nas cidades americanas, a demanda por espaço, a necessidade de agrupar escritórios e o desejo de criar símbolos ousados de negócios prepararam o cenário para a construção moderna de arranha-céus. Edifícios altos dependiam do elevador de passageiros e do desenvolvimento de construção de gaiola metálica que era à prova de fogo, isolada e ornamentada em tijolo, pedra ou terracota. O edifício Guaranty de Louis Sullivan (1894-1895) em Buffalo, Nova York, exemplificou as primeiras tentativas de conceber uma solução visualmente coerente para um novo tipo de edifício. Ludwig Mies van der Rohe, o mestre do arranha-céu de aço e vidro, reduziu a desordem visual para expressar a pureza e proporções cuidadosas dos esqueletos de aço, conforme exibido em seu Edifício Seagram (1954-1958) na cidade de Nova York. Outros tipos de construção foram igualmente transformados pela construção de metal, por exemplo Kenzo Tangede projeto de suspensão de tração de aço para o Ginásio Nacional (1961-1964) em Tóquio, Japão.

a redescoberta do concreto como material de construção primário e a adição inovadora de barras de metal para criar estruturas de concreto armado expandiram o escopo da arquitetura moderna. Le Corbusier (nascido Charles-Edouard Jeanneret) estabeleceu a sua reputação internacional com máquina de idade projetos como a imaculada de concreto caixa de Villa Savoye (1928-1929), perto de Paris; e, mais tarde, ele levou o expressionista Brutalista o movimento agressivo, a cerca de terminado formas concretas do Capitólio Complexo (1950-1965) em Chandigarh, na Índia. Os contornos e texturas dos edifícios subsequentes de concreto armado variaram desde a abertura crescente da Ópera de Jorn Utzon (1956-1973) em Sydney, Austrália, até o recinto contemplativo da casa Koshino de Tadao Ando (1979-1981) em Hyogo, Japão.

com o tempo, os arquitetos aumentaram o uso de vidro das paredes externas de “cortina” (sem carga) do edifício Bauhaus de Walter Gropius (1925-1926) em Dessau, Alemanha, para o exterior envidraçado sem escoras e mullion do edifício de escritórios Willis Faber Dumas de Norman Foster (1975) em Ipswich, Reino Unido.

alguns arquitetos altamente bem-sucedidos do século XX ganharam respeito adaptando temas modernos e universais às condições e culturas locais em seu trabalho. Entre os mais notáveis foram Alvar Aalto do Centro Cívico (1949-1952) em Saynatsalo, Finlândia; Louis Kahn e Prédio da Assembleia Nacional (1962-1974) em Dacca, Bangladesh; e Renzo Piano Jean-Marie Tjibaou Centro Cultural (1991-1998), em Noumea, Nova Caledônia.

Arquitetura no século 21

as tendências arquitetônicas contemporâneas continuam a responder às questões de cultura e Tecnologia. Como muitos arquitetos importantes, Rem Koolhaas questionou crenças e instituições sociais em seu teatro de Dança da Holanda (1987), Haia. Soluções inovadoras para estrutura e iluminação interior ajudaram no design do Norman Foster Associates giant Hong Kong Bank (1986) em Hong Kong, China. Estrutura de membrana elástica, como o Aeroporto Internacional de Denver (Colorado) (1994) por C. W. Fentress, J. H. Escritora & Associados, permite que um grande espaço para ser colocado, enquanto a curva de aço estrutural colunas do Estádio Nacional de Pequim (Ninho de Pássaro)—projetado para as Olimpíadas de 2008 pela empresa Suíça Herzog & de Meuron, em colaboração com o artista Chinês e arquiteto Ai Weiwei— tecer uma permeável a camada externa que pode ser ultrapassado, ou mesmo subiu, permitindo que as pessoas se sentem absorvida, ao invés de incluir sufocado por uma enorme estrutura. O software de imagem digitalizada facilitou o design revestido de titânio do Museu Guggenheim de Frank Gehry (1997) em Bilbao, Espanha.

na tendência crescente de design “verde” ou ecologicamente sustentável, os projetistas conservam materiais e energia, fornecem aos ocupantes ar fresco e luz natural abundantes e gerenciam cuidadosamente os resíduos. Entre os exemplos mais conhecidos está William McDonough & Associates Offices for Gap, Inc. (1997) em San Bruno, Califórnia, com seu assento cuidadoso, telhado vegetado e outros elementos “verdes”. O edifício Menara Mesiniaga de Kenneth Yeang (1991) em Kuala Lumpur, Malásia, conecta o design sustentável às tradições locais do Sudeste Asiático.

uma terceira tendência é o renascimento nas tradições Vernáculas que vem construindo desde pelo menos o projeto de Hassan Fathy para a vila de New Gourna (1945-1948) em Luxor, Egito. Nos Estados Unidos, o vernacularismo inspirou o movimento de “novo urbanismo” amigo dos pedestres divulgado pelo Projeto de Seaside, Flórida (iniciado em 1981), por Andres Duany e Elizabeth Plater-Zyberk.

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