arte barroca-características, definição e estilo

se você é um entusiasta da arte, quando vê uma pintura ou pesquisa sobre uma obra;

“esta obra-prima do período Barroco.”

você verá entradas de frases como. Você provavelmente pensaria sobre quais características essa obra foi considerada uma obra do período Barroco. Neste artigo, estamos falando sobre as características da arte barroca para responder aos seus pensamentos.

características da arte barroca

o que é Barroco?Na história da arte, há uma compreensão da arte barroca que se seguiu ao período renascentista e ao movimento maneirista na Europa e observada entre 1580 e 1750.

a palavra barroco é derivada da palavra portuguesa ” barocco “ou da palavra espanhola”barucca”. A Palavra Barroco significa “forma irregular não esférica da pérola”.

a palavra barroco foi usada para insultar as obras que surgiram após o período renascentista. A palavra barroco atingiu seu significado atual apenas no século XIX.PS-A Palavra “Maneirismo” é um termo cunhado por críticos do século 17 que acusaram artistas do final do século 16 de pretensão e imitação vazia.

relação da arte barroca e clássica

o estilo da arte barroca; pode ser avaliado como o afrouxamento de linhas sólidas, claras e precisas da arte clássica e o derretimento e fusão de formas em uma composição. A figura calma e calma do clássico foi mobilizada no estilo “Barroco” e o silêncio se transformou em barulho.

trabalhos clássicos são produzidos com base em alguns princípios e regras. A arte barroca não reconhece essas regras e princípios. O período Barroco coloca ênfase em questões mais pessoais, formas caprichosas, surpreendentes e influências. Os artistas barrocos tomam o original, o novo e o moderno como assunto.

a arte barroca não é sobre o completo e perfeito, mas apenas sobre o ativo e o formado. Procura não limitado e facilmente compreensível, mas o ilimitado e enorme. O ideal de belas proporções desapareceu, a atenção é atribuída ao “evento”, não à “presença”. Podemos definir a compreensão da arte barroca como nem o declínio nem a ascensão do clássico. Pelo contrário, o Barroco é uma arte completamente diferente.

Arte e arquitetura barrocas

Michelangelo, um dos maiores artistas do Alto Renascimento, realmente plantou as sementes do período Barroco como escultor e arquiteto. No entanto, a nova interpretação da natureza do artista não poderia ser desenvolvida pelos artistas que vieram depois dele.Sem dúvida, a estrutura política da Europa tem sido influente no desenvolvimento da arquitetura barroca. Surgiram comerciantes ricos que começaram a negociar no exterior.

A maior parte da Europa era governada por pequenos principados. Esses príncipes e comerciantes ricos achavam quase obrigatório construir estruturas arquitetônicas especiais para seus prazeres, que mostravam seu poder e glória. É por isso que a importância dada às suas mansões e o dinheiro que gastaram com elas foi enorme.

ao mesmo tempo, as estruturas deste período foram um indicador do talento artístico do artista e arquiteto.Nesse período, A arte não era percebida como imitando a natureza, mas sim como remodelando a natureza. Obras arquitetônicas de estilo barroco feitas neste período, fontes, grandes e extraordinárias esculturas magníficas, grandes jardins, enormes salões, esculturas de parede, Deus e pinturas mitológicas foram os elementos básicos da arquitetura desse período.

a arquitetura barroca foi a primeira eficaz na Itália. Mais tarde, o estilo arquitetônico barroco foi adotado nos edifícios construídos em Espanha e Portugal. Afetou a Alemanha e a França e, em menor medida, a arquitetura na Inglaterra. Influência barroca São Petersburgo e até mesmo em Istambul.

Famosos escultores do período Barroco

• Francesco Borromini
• Gian Lorenzo Bernini
• Pietro da Cortona

Obras-primas da Arquitetura Barroca

• Palácio de Versalhes-França

Palácio de Versalhes-França | Arte Barroca

• Fonte De Trevi-Itália

Fonte De Trevi-Itália | Arte Barroca

• Palácio Belvedere-Áustria

Palácio Belvedere-Áustria | Barroco Arquitetura

• a Catedral de St Paul em Londres

a Catedral de St Paul-Londres | Arquitetura Barroca

Obras-primas da Arquitetura Barroca na Turquia

• Nuruosmaniye Mesquita-Istanbul

Nuruosmaniye Mesquita-Istambul | Arte Barroca – Características, Definição & Estilo

• Ayazma Mesquita-Istanbul

Ayazma Mesquita-Istambul | Arte Barroca – Características, Definição & Estilo

Escultura do Barroco Período (escultura Barroca)

nas figuras das esculturas renascentistas, as partes do corpo e do corpo e as roupas são extremamente equilibradas e desinteressantes. Embora uma expressão facial que reflete a emoção seja vista nas figuras da escultura maneirista, a figura ainda está em uma postura equilibrada.

as esculturas são animadas e entusiasmadas de acordo com a compreensão artística do período. Gestos e dobras de vestido são exagerados com efeito de sombra de luz.

geralmente, mármore, raramente bronze e madeira eram usados nas obras. As proporções corporais elegantes e detalhadas são fiéis ao original. Expressões como excitação, medo e violência são exageradas. É muito importante que o artista mostre isso no rosto e no corpo.

o maior representante da escultura Barroca é Lorenzo Bernini (1598-1680). O artista, que é escultor e arquiteto, passou a ser comparado a Michelangelo porque reflete toda a vitalidade e calor da pele humana em suas esculturas.

Obras-primas da Escultura Barroca

Gian Lorenzo Bernini

• David
• O Rapto de Perséfone

O Rapto de Perséfone por Gian Lorenzo Bernini | Arte Barroca – Características, Definição & Estilo

Pierre Puget

• Milo de Croton

Milo de Croton por Pierre Puget | Arte Barroca – Características, Definição & Estilo

Pintura do Período Barroco (Barroco Pintura)

Maneirismo agido não de natureza, mas da imaginação humana. No entanto, essa imaginação adotou a imagem imaginária da natureza e criou a arte nesse campo. O recesso e a protrusão observados na arquitetura barroca mostraram-se como luz e sombra quando transferidos para a pintura barroca, ou seja, um ambiente bidimensional.

existem diferenças entre a compreensão da arte barroca seguida entre o norte da Europa e o sul da Europa. A compreensão da pintura barroca nasceu na Itália, assim como a compreensão dos arquitetos barrocos.Barroco é geralmente um movimento que usa assimetria em oposição à simetria, formas não lineares em oposição às formas geométricas, movimento em oposição à estacionariedade e o que não é facilmente compreendido em resposta ao que é percebido de uma só vez.

é possível ver o que está contra o ideal em uma obra de estilo barroco, podemos ver figuras felizes sorridentes, figuras tristes, até sangue, brutalidade, lágrimas, cabeças quebradas. As figuras são retratadas em movimentos exagerados como se estivessem no palco em um teatro muito grande.À medida que a classe mercante Rica começou a encomendar pinturas, as vidas dos santos foram adicionadas às histórias mitológicas, bem como às histórias familiares e retratos coletivos.

diferença entre arte barroca e Renascença

quando avaliada em termos das características mencionadas acima, a arte da pintura barroca pode ser explicada como uma oposição às regras estáticas e simétricas introduzidas pelo Renascimento. Mas como mencionado acima; podemos definir a arte barroca como nem o declínio nem a ascensão do clássico. Pelo contrário, o Barroco é uma arte completamente diferente. Nesse sentido, vê-se que a arte barroca e renascentista difere uma da outra com certas regras.Por exemplo, observa-se que a luz é refletida de uma única fonte em uma pintura renascentista, enquanto na pintura barroca, as figuras com a luz sobre elas são representadas como contendo a luz dentro de si ou a direção da luz é claramente percebida.Inovações como estender as proporções dos pintores maneiristas contra o estilo estereotipado do Renascimento, incluindo luz e cor, têm sido uma espécie de apoio para artistas de pintura barroca.

vê-se que os pioneiros sem nome do estilo que surgiu no século 17 e chamado Barroco eram artistas do século 16.

alguns historiadores da arte explicaram o nascimento desse estilo com os movimentos Contur – reforme iniciados pela Igreja contra a reforma.

os artistas que adotaram a Contre – reforma assumiram a responsabilidade de alimentar a emoção das Comunidades e criar entusiasmo e entusiasmo no público. Durante esse período, A arte começou a ser lembrada com ostentação, e arranjos estéticos e técnicos foram feitos em arquitetura, pintura e escultura para fornecer movimento, brilho e show.Agora, vamos dar uma breve olhada em quais são as diferenças entre a compreensão acima mencionada da arte barroca entre o norte da Europa e o sul da Europa. Vamos fazer esta revisão sobre Caravaggio e Peter Paul Rubens, os representantes mais importantes da arte barroca.Caravaggio é o primeiro artista a aumentar o efeito destacando as figuras principais com luz em comparação com outras, adicionando assim uma espécie de magia às suas pinturas.

suas figuras se refletem de forma versátil nas pinturas de Caravaggio. A luz não é apenas para trazer os personagens à tona; ele também usou emoções como determinação, surpresa, estagnação ou medo para refletir conceitos abstratos.Caravaggio provou que, com o uso correto da luz dirigida, uma pintura inteira pode ser preenchida com a sensação como se estivesse em um palco de teatro. Quase todos os pintores que vieram depois dele se beneficiaram dessa magnífica técnica. Ele nunca hesitou em levar o feio para suas obras e não se sentiu obrigado a se pintar lindamente.A arte da pintura barroca no século XVII pode ser melhor exemplificada por Rubens, a diferença que ocorreu no norte da Europa.Peter Paul Rubens geralmente pintou Assuntos Religiosos e mitológicos, mas ao pintar a figura humana, ele retratou o efeito da força nos corpos exagerando a estrutura muscular dos homens e refletiu todos os detalhes, beleza e vitalidade da pele no corpo feminino. O artista tinha uma expressão Barroca distinta, fortalecendo os elementos de cor e movimento com contrastes de sombra de luz.Além de dar o que é natural com as cores, a busca de Rubens pelo orgânico nos corpos humanos pode ser explicada pela apreciação da realidade em suas pinturas.

vê-se que a excitação e o dinamismo na pintura barroca são refletidos por arranjos de cores e formas.

em termos de uso da cor, as cores em Rubens sempre dependem de um objeto, apesar da existência de uma exuberância espiritual.

Obras-primas da Pintura Barroca

Caravaggio

• Judite Degolando Holofernes (Giuditta e Oloferne)

Judite Degolando Holofernes (Giuditta e Oloferne) por Caravaggio

Peter Paul Rubens

• A Festa de Vênus

A Festa de Vênus, 1635 por Peter Paul Rubens