Boston

no atual clima sociopolítico, é difícil abordar a produção estética emergente do mundo árabe sem incorrer em uma resposta muitas vezes polarizada de bênção ou IRA. Anteriormente negligenciadas e emergentes vozes da região agora estão em circulação no mercado de arte internacional graças a um aumento da privada, galerias, feiras de arte, bienais e museus de abertura no Oriente Médio e uma onda de interesse no Ocidente, como evidenciado pelas exposições (embora problematicamente intitulado as), tais como “Revelado: Nova Arte do Oriente Médio” na Saatchi Gallery, em 2009; “Luz do Oriente Médio: a Nova Fotografia” no Victoria and Albert Museum, em 2012-13; “Crescente Fértil: de Gênero, Arte e Sociedade”, organizado pelo Instituto Rutgers para as Mulheres e a Arte em 2012;e “Vir Investir em Nós. Você atingirá o ouro ” no HilgerBrot-Kunsthalle em 2012. Para alguns, são sinais saudáveis de que populações há muito deturpadas estão desconstruindo e reconstituindo criticamente suas identidades por meio de uma pluralidade de formas artísticas e avenidas de disseminação; para outros, é um sintoma de um novo regime de colonialismo produzido pelas forças racializadas e reguladoras do capitalismo neoliberal e um estado de guerra sem fim.

Desenho sobre o nome do todo-fêmea fotográfica coletiva do Oriente Médio, Rawiya, que se traduz como “ela quem conta uma história,” esta exposição, comissariada por Kristen Gresh, apresenta o trabalho de doze mulheres de fotógrafos que desafiam os estereótipos de género por se envolver importados e convenções locais de representação visual, tropos de Orientalized feminilidade, e alusões às esferas privada e pública, construída por relações de poder dentro da qual os artistas vivem e trabalham. Por exemplo, Tanya Habjouqa de “Mulheres de Gaza,” de 2009, emprega uma reta estilo de documentário para revelar uncensured momentos de lazer e leveza para as mulheres que vivem sob o duplo cerco Israelense estado-nação e uma arraigada patriarcado; Jananne Al-Ani vídeo de Sombra Sites II, 2011, usa a fotografia aérea para o levantamento de um Iraquiano paisagem, a abstração de que, por meio de imagens de satélite, tinha facilitado a sua transformação em uma impiedosa teatro de operações durante ambas as guerras do Golfo; A série “Listen” de Newsha Tavakolian, 2010, apresenta retratos em grande formato de cantores iranianos que são proibidos de se apresentar em público, acompanhados por designs para capas de CD imaginárias e vídeos silenciados nos quais cantam apaixonadamente músicas que permanecem inéditas.”She Who Tells a Story” consegue imaginar um espectro mais matizado da feminilidade do Oriente Médio para um público ocidental inundado por uma seleção estreita e ideologicamente mediada de imagens. Em vez de oferecer representações típicas de mulheres submissas, essas obras “contam” o acesso que cada artista teve a espaços muitas vezes indisponíveis para seus colegas do sexo masculino ou de situações que se materializaram como uma resposta à presença de gênero (empoderada) do fotógrafo. No entanto, apesar das melhores intenções para apoiar o trabalho de profissionais talentosos do irã e o mundo Árabe, a exposição também promove o discurso mítico da história pessoal, um tradicionalmente anthropologized, benevolente, e humanística narrativa de “outras” pessoas e lugares que mascara o pós-colonial política de indigência inerente ao museológico empreendimentos.

como sugere a declaração curatorial que a acompanha, o show foi concebido como ” um convite . . . abrir um diálogo cultural não centrado no conflito e na política, mas começa com a arte e as histórias entrelaçadas de uma seleção de fotógrafos extraordinários.”O desejo de dar primeiro plano à produção estética sobre a política é compreensível, e essas imagens certamente permanecem por conta própria como declarações artísticas inventivas. No entanto, devemos ter cuidado com qualquer insistência na arte antes da política, uma vez que o cerne deste e de muitos projetos curatoriais semelhantes inevitavelmente contém um núcleo político. Enquadrar uma exposição em torno de um dos pontos mais incômodos geopolíticos e delineá-la em torno da diferença nacional e de gênero ainda é privilégio do Museu Ocidental, que tem o mandato de definir seus termos de engajamento em relação à pluralidade estética, desde que tais assuntos não sejam muito desconfortavelmente políticos.

—Nuit Banai