Como Mic um baixo vertical – Mikingdesign.com

os músicos sempre pensaram que o melhor lugar para mic um baixo de pé estava perto ou perto dos orifícios f na frente do instrumento, o que não era necessariamente verdade. Muito do som desejado das frequências mais baixas de um baixo tem a ver com muitas coisas diferentes. Como Mic um baixo vertical?

ao vivo:
Use um microfone condensador de 18 “de distância
voltado logo abaixo da ponte ou
6″ fora das cordas voltadas entre a Ponte&Fingerboard
gravação:
Usar um Diafragma Grande Mic
6″ da frente de seqüências de caracteres
Destinadas a meio caminho entre a ponte & extremidade inferior do braço ou
12-18 ” distância destinadas a Ponte
2-3 pés de distância destinadas a f-orifício

Existem algumas Microfone técnicas que podem aproveitar o bom extremidade baixa do Stand-Up Baixo enquanto ainda adicionar algumas superior-final para resposta de frequência completa.

como Mic um baixo Stand Up para Performance ao vivo

o baixo vertical acústico é um dos instrumentos mais difíceis de mic por uma série de razões. O jogador pode fazer uma grande diferença na posição do microfone. A colocação do microfone é mais importante do que outros instrumentos devido ao tamanho e às frequências do instrumento.

Normalmente, o baixo Stand-Up é tocado em um ambiente ao vivo como um trio de Jazz, onde é colocado muito perto de outros instrumentos no palco. Isso significa que haverá muito vazamento de outros músicos que serão captados por estarem na mesma proximidade que os graves e microfones verticais que o gravam.

é por isso que a posição e a colocação do microfone são o fator mais importante ao tocar um baixo acústico. Assim como um lugar de Guitarra Acústica do microfone para perto de F-hole ou mesmo muito perto vai enlamear o som como miking muito perto do soundhole em um violão. Muito longe do baixo Stand-Up Vai Pegar outros sons indesejáveis de pessoas no palco.

para mic o baixo corretamente precisamos encontrar um ponto ideal que está em algum lugar no meio. Mais do que qualquer outro instrumento, o microfone de baixo acústico precisa de algum espaço para poder capturar as amplas frequências que o instrumento pode produzir.

a nota mais baixa é a E1, que é equivalente a 41Hz. Para capturar as notas baixas, você precisa escolher um microfone capaz de lidar com baixas frequências. Os tons e os detalhes finos do contrabaixo também exigem que o microfone manuseie altas frequências e também tenha um alto nível de precisão.

técnica #1

• comece com o microfone 1 a cerca de 18 ” de distância do baixo
• voltado logo abaixo da ponte
• Mantenha esta posição e faça pequenas alterações incrementais. Isso lhe dará alguma definição junto com o som saindo do instrumento.
• comece a mover o microfone para dentro e para fora ampliando e fechando o espaço entre os dois que lhe dará a melhor mistura de definição e corpo.
• o microfone deve ser um condensador especialmente em um instrumento de cordas de natureza acústica. Se você tem um microfone de fita em seu arsenal do que tentar cada um. Eles são usados em frequências largas delicadas, como o baixo de pé.
• lembre-se microfone lugar é o fator mais importante mais do que o microfone.

Técnica #2

• Use um microfone de condensador
• Diretamente na frente de Graves e cerca de seis polegadas de cadeias de caracteres
• Objetivo a cápsula a meio caminho entre a ponte e a extremidade inferior da escala.
• Ajuste o posicionamento do microfone se aproximando da ponte. É aqui que a grande maioria dos engenheiros de som prefere o microfone e o considera o ponto ideal.
• o microfone AKG funciona bem aqui e faz um ótimo trabalho ao captar o tom rico e as nuances daquele ponto ideal no baixo. Tudo isso funciona bem com o sistema P. A. e/ou um amplificador preciso, como a linha de imagem acústica de amplificadores.

como Mic um baixo vertical para gravação

o baixo vertical é capaz de sons profundos, ricos e quentes, bem como tons articulados, claros e melódicos. Como dissemos anteriormente, essas características dependem do instrumento, das cordas, do jogador e do estilo musical.

com estilos de Rock e pop, o baixo está envolvido em um contexto e trabalho diferentes que está fazendo, em vez de no Jazz, onde é mais um instrumento autônomo focado de uma maneira diferente. Em Rockabilly ou Bluegrass, o baixo Stand-Up é um acompanhamento para o resto do grupo e muito mais fácil de gravar.

para gravação doméstica, use um microfone omnidirecional que pode ser feito backup em torno de um pé ou mais. Um microfone condensador de lápis decente com uma cápsula omnidirecional pode oferecer ótima reprodução com excelente resposta de baixa frequência, e não tem efeito de proximidade de graves, então essas frequências mais altas sutis não são mascaradas pela extremidade baixa exagerada.

as coisas boas sobre microfones Omni-direcionais são que eles são diferentes de como microfones direcionais irá exibir efeito de proximidade o acúmulo de low-end adicional como um microfone se move mais perto da fonte de som. Uma vez que geralmente há um excesso da extremidade baixa associada ao baixo acústico Stand-Up, o efeito de proximidade não é um bom Evento na gravação, portanto, se você tiver uma boa sala em que sua gravação, é algo a considerar.

por outro lado, o microfone Omni captura o som de todas as direções, de modo que os reflexos da sala podem potencialmente arruinar o som do próprio instrumento ou podem ser benéficos. Se a sala não estiver à altura do que um microfone cardióide serve. Certifique-se de que o lobo principal de um microfone cardióide em uma direção, e esse é em grande parte o som que ele apresentará.

quando a sala soa bem, mas não é ótimo, use um microfone padrão polar figura 8. Você pode ajustar o ambiente usando o posicionamento do microfone. À medida que você move o microfone para mais perto do baixo vertical, a proporção de sons da sala, refletida apenas por trás do microfone, reduz. Afaste – o e você pode adicionar um pouco de espaço e espaço. É uma maneira perfeita de discar em um instrumento acústico como o baixo vertical.

técnica #1

• como ponto de partida, comece com uma grande diaprapm cardióide mic entre 12 e 18 polegadas de distância e apontando diretamente para a ponte.
• Imagine uma linha reta subindo a ponte no centro do microfone, que está alinhada com a linha imaginária, no eixo.
• não há nenhuma fórmula secreta para este alinhamento, apenas que é um lugar conhecido para começar.
• Ajuste o microfone dentro e fora para equilibrar os sons da sala
• Aponte-o para a escala para mais definição e clareza, ou vire-o para menos. Mova-se lado a lado para equilibrar volumes de cordas individuais ou para combater a ressonância boomy.
• evite F-holes

técnica #2

• usando um microfone Diaprahm grande
• Comece em 1.5 a 2 pés de distância do Baixo de frente para as Seqüências de caracteres-para uma articular-veloz de som
• Mova o microfone de volta mais e que visam o f-orifício para criar alguns arejado e espaço no som, com o menor tapa cadeia de som
• Para mais de uma suave, rodada de som mais cheio mover o microfone de volta para fora da f-orifício com um bom microfone Condensador
• O melhor som de Baixo para Gravação será em torno de 2-3 pés fora da f-orifício de adicionar profundidade e plenitude com um bom Microfone Condensador.

baixo Mic

fechar miking um instrumento é muitas vezes considerado menos do que a melhor maneira e ser um compromisso com o verdadeiro som acústico tonal do instrumento. O som de um instrumento é geralmente projetado para ser experimentado à distância, adicionando espaço e qualidades tonais que só podem vir de todo o corpo do instrumento. Desta forma, todos os diferentes elementos do som são naturalmente misturados. Ainda montar um microfone diretamente no instrumento é a solução mais prática.

encontrar e colocar o microfone no ponto ideal do instrumento-ou sua localização preferida pode ser um desafio, especialmente do tamanho de um baixo vertical. Mantê-lo lá pode ser ainda mais desafiador, especialmente se o instrumento for movido. Por esse motivo, o close-miking requer uma solução de montagem confiável. Para gravar em um ambiente ao vivo e miking até o PA com a banda este cara governa.

a chave para esses pequenos é o tipo omnidirecional de microfones que tem a grande vantagem de captar o som uniformemente de todas as direções, embora alguns microfones “omnidirecionais” sejam ligeiramente direcionais nas frequências mais altas.

o uso de um microfone omnidirecional é apropriado quando você deseja captar o som completo do instrumento e pode manobrá-lo usando um pescoço de ganso a uma curta distância do instrumento sem o efeito de proximidade que o Close miking causa.

este tipo de microfone clip-on é feito para ser usado para tocar ao vivo com a banda, mas a vantagem é para a gravação ao vivo quando a reprodução em um palco completo e perto do baterista quando é quase impossível evitar o sangramento de outros membros da banda.

Microfones como o DPA 4061-BM | sensibilidade padrão Mini Omnidirecional Microfone Em Miniatura Preto o DPA 4061bm omnidirecional miniatura Microfone de baixa sensibilidade preto é um microfone de lapela omnidirecional em miniatura projetado para uso em aplicações de desempenho e teatrais.

Use o clipe de baixo DPA BC4099 que é resistente e feito para ficar no lugar em quase qualquer posição. Cabe sobre ou sob as cordas e pode ser ajustado para alcançar através de dois a quatro ou mesmo entre duas cordas devido a seu projeto flexível. O clipe funciona em conjunto com várias empresas goosenecks, permitindo que você não apenas coloque os microfones de acordo com seu gosto, mas também levando em consideração o aplicativo e o ruído circundante.

em miniatura lavalier dispõe de um condensador elemento com uma frequência e sensibilidade de resposta que irá reproduzir com precisão os sinais de áudio da voz humana e instrumentos. Eles são pequenos e leves, mas duráveis e podem suportar o músico que trabalha. Eles são a aplicação perfeita para tambores, chifres e, no nosso caso, o baixo acústico Stand-Up.

para tocar ao vivo, esse tipo de miking próximo faz todo o sentido e, na minha opinião, é um caminho sólido a percorrer. Eles têm suas vantagens. O preço é um pouco íngreme, mas veja o que esse microfone pode fazer e a facilidade de operação. Não para gravação, mas tudo mais. O benefício de possuir um deles supera qualquer custo.

usando 2 microfones para gravar baixo Stand-Up

Use dois microfones pode ser uma boa maneira de equilibrar o instrumento e fornecer controle adicional na mistura. Use um microfone baixo, perto da ponte como antes, com outro condensador de diafragma pequeno mais alto no pescoço, onde as cordas são arrancadas. Os dois combinados podem ser muito bonitos: basta dobrar o microfone alto a gosto.

• se você usá-lo para lembrar a regra 3:1 para evitar faseamento.
• a distância entre os dois microfones deve ser pelo menos 3 vezes a distância da fonte de som.
• por exemplo, se o microfone inferior estiver a 8 polegadas do baixo, o microfone superior precisará estar pelo menos 24 polegadas acima dele.
• Use 2 microfones condensadores Tipo Lápis

JimGalloway autor / Editor