Compreender, criar e dominar progressões de acordes diatônicos

“progressões diatônicas de acordes” – isso pode soar como um termo teórico feio para você. Explorar este tópico, no entanto, leva a uma compreensão mais profunda das frases musicais maiores em sua partitura de piano e a um som mais polido em sua escrita de música. Neste artigo, entenderemos e criaremos progressões de acordes diatônicos e construiremos um plano de como dominá-los.

O Que São Progressões De Acordes Diatônicos?

uma progressão de acordes é qualquer sequência de acordes. Progressões de acordes diatônicos são progressões de acordes nas quais todos os acordes são feitos de notas da tonalidade. Por exemplo, a seguinte progressão de acordes é diatônica para C maior porque todas as notas em qualquer um dos acordes se enquadram na tonalidade de C maior.

Compare esse som “agradável” com o som inquietante de acordes não diatônicos.

para descrever progressões de acordes, os músicos usam Notação numeral romana. Os acordes são numerados de I A VII e usam letras maiúsculas se forem maiores, minúsculas se menores e um símbolo ” ° ” se diminuído. Por exemplo, todos os acordes diatônicos C são indicados abaixo com a notação numeral romana correspondente.

progressões de acordes diatônicos geralmente soam agradáveis. Dito isto, nem todas as progressões de acordes diatônicos são agradáveis ao ouvido. Por exemplo:

Em F B°

fazer progressões de acordes agradáveis requer muita agitação. Para encurtar o processo, considere as Diretrizes explicadas na próxima seção.

Dicas para Criar Diatônica Progressões

Dica 1: Tente Usar o Mais Comum Acordes

O mais comum acordes principais são: I, IV, V e vi e o mais comum acordes menores são i, iv, V. basicamente, Você não pode fazer uma combinação desses acordes o som ruim.

como “The Axis of Awesome” aponta, muitas músicas pop usam a progressão de acordes I V vi IV, mas pode ser um bom lugar para começar.

Dica 2: Tente resolver um 4º

os acordes geralmente resolvem um 4º (que é o mesmo que um 5º). O exemplo mais comum é V->I, no entanto ii->V E vi-ii em maior também são comuns.

Dica 3: tente misturar acordes maiores e menores

tocar apenas os acordes principais I, IV E V soa sem graça; adicionar acordes menores à mistura adiciona uma profundidade mais ampla de emoções, como ambiguidade, tristeza ou uma qualidade agridoce.Aaron Copland, um dos maiores compositores clássicos americanos, disse: “a música que sempre diz a mesma coisa para você necessariamente logo se tornará música monótona, mas a música cujo significado é ligeiramente diferente com cada audição tem uma chance maior de permanecer viva” (Aaron Copland, o que ouvir na música). Ao misturar acordes menores com acordes maiores, a música se torna mais ambígua, capturando nossa atenção por mais tempo.

Dica 4: Explorar Harmonia Funcional

compreender seus acordes diatônicos é uma porta de entrada para a harmonia funcional, ou a compreensão de como os acordes se relacionam entre si.

a Harmonia Funcional divide os acordes em três categorias principais – tônica, dominante e sub-dominante.

acordes Tônicos criam uma sensação de resolução porque compartilham pelo menos duas notas com o acorde I. Os acordes tônicos incluem os acordes I, iii e vi nos acordes maior e I, III e VI em menor.

acordes dominantes criam uma sensação de tensão. Essa tensão pode vir do intervalo de um trítono entre duas notas do acorde, como é o caso do acorde B° ou G7. Ou pode vir do grau da 7ª escala também chamado de tom principal. Está a apenas meio passo do grau da 1ª escala, o que cria uma sensação incompleta ou não resolvida.

como os acordes dominantes criam uma sensação de tensão, é agradável segui-los com um acorde tônico.

acordes sub-dominantes criam uma sensação de movimento. Esses acordes geralmente ficam em um meio termo entre os acordes Tônicos e dominantes mais fortes. Os acordes subdominantes são ii e IV em maior, ou ii° e iv em menor.

conhecer o sabor desses grupos principais de acordes pode ajudá-lo a fazer seleções de acordes mais informadas. Leia aqui para explicações mais avançadas de Harmonia Funcional.

Mestre criando progressões de acordes diatônicos

agora que você sabe o que são acordes diatônicos e como criar progressões palatáveis, vamos avançar para entender como seria dominar a criação de progressões de acordes diatônicos. Duas habilidades importantes vêm à mente.

• possuindo uma sensação intuitiva para cada acorde numeral romano. Por exemplo, para mim, o acorde I intuitivamente parece “casa”, o acorde vi parece triste e aterrado e o acorde IV soa agradável.
• ser capaz de traduzir numerais romanos em uma chave em tempo real. Por exemplo, ii°->V- > i se traduz em A ° ->D – > Gm Na chave de G menor.

Yikes! Isso é muito a aprender. Por que eu gostaria de fazer isso?

costumo usar uma analogia de linguagem na música. Se você tem slogged através de aprender letras (notas), e aprender palavras (acordes), isso não significa que você pode falar até que você saiba como estruturar suas frases (progressões de acordes/Harmonia Funcional). Progressões diatônicas desbloqueiam uma compreensão mais profunda de suas progressões de acordes, permitindo que você crie e compreenda estruturas musicais nas peças que você compõe ou na música que toca. É uma maneira segura de trazer sua capacidade para o próximo nível!

para construir uma sensação intuitiva para cada acorde numeral romano, você precisa aprendê-los no contexto. Como um acorde ii soa depois de um acorde I? Como soa um acorde V que leva a um acorde I? Uma maneira de experimentar acordes no contexto é seguindo o instrutor de guitarra online, Jake Lizzio’s, recomendações para criar progressões. Para iniciantes, ele usa 3 regras simples para garantir que uma progressão pareça agradável.

1. use apenas 4 acordes
2. Comece em um acorde I e termine em um acorde IV ou V.
3. para os dois acordes do meio, escolha acordes diatônicos aleatórios, mas exclua o acorde funky VII.

por exemplo, as seguintes progressões de acordes seguem esta regra.

I iii IV V- >C Em F G

I II vi IV- > C Dm Am F

se você tentasse fazer algumas progressões simples como essas em uma nova chave a cada dia, depois de um mês você teria tocado em todas as 24 teclas. Você estaria bem no seu caminho para ser capaz de traduzir a notação numeral romano em uma chave em tempo real – a segunda peça de masterização criando progressões de acordes diatônicos.

divirta-se aprendendo seus acordes diatônicos

em Find Your Melody eu gosto de brainstorm aprender piano de uma forma agradável-e congratulo-me com todos os pensamentos que você tem na seção de comentários!

neste artigo, havia muitas dicas/diretrizes / regras. Para algumas regras de aprendizagem é divertido, para algumas regras são irritantes ou absolutamente intolerável. Quero ilustrar duas maneiras de aprender regras baseadas em duas versões de uma citação de Picasso. Considere qual variação funciona melhor para você.

“Aprenda as regras como um profissional, para que você possa quebrá-las como um artista.”
– Pablo Picasso.

seguindo esta versão da citação, você segue as regras até entendê-las e só então começa a quebrá-las. Esse processo funciona bem para mim, pois gosto de entender as nuances de teorias e regras abstratas (yay math majors!) Alguns, no entanto, podem preferir um flip dessa citação.

“quebre as regras como um profissional, para que você possa entendê-las como um artista.”
– Picasso Pablo

neste processo, você toma cada regra / dica deste artigo e intencionalmente quebrá-lo para ver se você gosta do som. Então, a longo prazo, você tem uma compreensão sutil e artística das regras.

conclusão

compreender acordes diatônicos abre os olhos para estruturas musicais de imagem grande. Neste ponto, você deve saber o que são acordes diatônicos e como criá-los. Além disso, espero que você tenha começado a debater como deseja se envolver com progressões de acordes diatônicos de uma forma especializada em seu estilo de aprendizagem e objetivos.

em seguida, você pode considerar mergulhar nesses acordes 7 se ainda não estiver sólido neles.

Citações

Copland, Aaron. O que ouvir na música. Londres; impresso nos EUA, 1963.