ensaiar a peça

o período de ensaio pode ser um momento emocionante e criativo. Mas para garantir que você aproveite ao máximo esse tempo possível, existem algumas considerações logísticas e outras sobre as quais estar atento.

criando uma programação

â € œBudget uma hora de ensaio para cada minuto de tempo de palco.Aaron Frankel, autor de How To Write a Broadway Musical esta rubrica simplista, mas útil é um ponto de partida razoável para traçar um ensaio. Baseia-se na realidade de que certos momentos exigirão quantidades excessivas de tempo, enquanto outras seções de jogo se encaixarão rapidamente.
na maioria das peças, uma única página se traduz em aproximadamente um minuto de tempo de palco. Exceções a essa equação são textos publicados em forma de livro com os nomes dos personagens à esquerda e manuscritos pesados de monólogo, como para meninas de cor que consideraram suicídio. Os trabalhos nessas últimas formas às vezes são executados quase dois minutos por página.
existem poucas produções que distribuem seu tempo de ensaio mecanicamente. Na maioria das vezes, o diretor divide a peça em “cenários franceses” e, em seguida, organiza esses pedaços nos grupos de ensaio eficazes.
por exemplo, Eden, Andi e Bob compartilham uma cena Francesa perto do início de Jonathan Dorf’s jogar supermodelos em perigo. Então Eden é empurrado para fora do palco. A cena francesa de três personagens é seguida por Andi e Bob juntos em uma curta cena Francesa, seguida por um longo monólogo com Wendi, depois uma cena com Wendi, Bob e Andi.
um diretor bem organizado poderia primeiro chamar Wendi e ensaiar seu monólogo. Meia hora depois, ligue para Bob e Andi chegam e cobrem a cena de três personagens. Wendi poderia então ser demitido e os dois homens trabalham seus duólogos até finalmente se juntarem a Eden para cobrir o início de três personagens da cena. Esta divisão do trabalho significa que apenas o diretor esteve presente para o ensaio completo de três horas. Wendi e Eden ensaiaram uma hora em cada final do ensaio, enquanto Bob e Andi trabalham pelas duas segundas horas.
o uso inteligente desse processo permite que o tempo seja expandido. Isso é essencial em produções assalariadas. As regras da União limitam as horas do ator e exigem intervalos de ensaio obrigatórios. Ensaios sobrepostos significa que um diretor pode ensaiar um monólogo com um único ator que chega atrasado, enquanto outros partiram para o almoço. É igualmente eficaz no nível escolar, onde os alunos muitas vezes têm múltiplas exigências sobre o seu tempo e devem conciliar compromissos com o show, com suas outras atividades e com o seu trabalho escolar.
na maioria das vezes, as peças são melhor ensaiadas fora da sequência. Isso maximiza as horas de ensaio e também evita que a experiência de um longo período de ensaio se torne monótona. Os atores trabalham para construir momentos e, em seguida, redescobrir a emoção da peça quando as seções são posteriormente montadas em sequência.

uma estrutura simples

Grave todas as cenas francesas em uma planilha. Organize-os com base em agrupamentos de atores comuns. (ou seja, Maji e Tuma têm vários duólogos em The Stalking Horse de Ed Shockley). Organize essas cenas em uma programação de ensaio, com base na fórmula de Aaron Frankel. Adicione horas adicionais para um trabalho, uma corrida e um ensaio geral. Reunidos, este é o número mínimo de horas de ensaio necessárias para uma produção.

o espaço de ensaio

os atores não podem trabalhar no espaço do teatro durante todo o período de ensaio. Deve haver tempo para construir o conjunto, pendurar luzes e, em muitos casos, existem outros projetos ocupando o palco até pouco antes da abertura. Essa situação pode realmente ser benéfica para uma produção.

um dos trabalhos mais sutis e importantes para um diretor é pastorear o elenco para a noite de abertura. Ninguém quer que uma produção seja aberta com os artistas despreparados, mas é quase tão devastador ter o pico do show em algum momento antes da primeira apresentação (ou a final).

às vezes, tocar as mesmas cenas repetidamente no mesmo ambiente pode criar a ilusão de redundância. Todo ator talentoso sabe que sempre há algo único, mas artistas menos diligentes imaginam que dominaram um momento e começam a tocá-lo roboticamente depois de um tempo.

começando em um espaço diferente do Teatro cria um foco em palavras e interações. Usar cubos de ensaio e substituir itens por adereços novamente mantém o foco inicial nas interações com os atores. Introduzir lentamente objetos de show reais e gravar o layout do palco no chão de uma sala de ensaio adiciona outra camada de descoberta.

mover-se para o espaço real do teatro com conjunto completo e figurinos é o culminar de uma progressão calculada. Esse processo deixa o desempenho para o público e os críticos como o destino final de uma longa jornada. Isso também significa que há menos desgaste no set, traje e adereços.

um espaço de ensaio ideal deve ter o seguinte:

• Espaço aberto igual ou superior às dimensões do conjunto.
• a capacidade de armazenar itens com segurança.
• fácil acesso aos lavatórios.
• isolamento ou isolamento acústico.
• cubos de ensaio.
• Cadeiras para atores que não estão no palco.
• um piso que não é facilmente danificado.
• um sistema de áudio (embora você sempre possa trazer um boombox se estiver sem um).
• uma fonte de água nas proximidades.
• ventilação.
• Kit de Primeiros Socorros.

Além disso, para musicais:

• espelhos de Parede.
• um piano afinado.

• Chuveiros (muitos atores podem querer apenas sair após o ensaio e ir para casa tomar banho, mas os chuveiros são certamente uma opção útil).

• pista de dança.

há ocasiões em que é útil levar um elenco para a configuração real de uma peça. Este “passeio através” lhes permite redescobrir as atividades que são apropriadas para o meio ambiente. ESL, a peça de Tom Smith sobre a tensão entre estudantes latinos recém-chegados e seus colegas de classe de língua inglesa, se passa em uma escola. Ensaiar em uma sala de aula pode lembrar os atores de detalhes que eles ignoram em um estúdio de ensaio no porão.Um excelente exemplo disso foi o renascimento de Ed Shockleyâ € ™ s Merlin & Vivien no Lansdowne Arts Festival. O falecido C. L Williams estava dirigindo e reprisando o papel de grande mágico de Camelot e trabalhando com Theresa Marsh (para quem o papel de Vivien foi originalmente escrito). Ele decidiu ensaiar em uma grande colina em um parque suburbano. A área se conformou bem com a pequena ilha que é o cenário da peça. Mais importante ainda, os elementos de vento, sombra, insetos, a sensação de frio da grama e como isso afetou suas articulações, as distrações das estrelas e vaga-lumes inspiraram todos os atores talentosos a performances hipnotizantes.

Etiqueta de ensaio

a maioria das regras de etiqueta de ensaio pode ser atribuída ao bom senso e ao propósito compartilhado. Uma peça é uma corrida colaborativa (ou queda) em direção à noite de abertura. Problemas surgirão, os nervos se desgastarão e uma produção é sempre tão bem-sucedida quanto a pessoa mais fraca da equipe colaborativa.
os atores devem sempre chegar a tempo. Isso significa no lugar, pronto para começar, no início do ensaio. A cortina de um teatro sobe na hora marcada, então um ator que está atrasado para o ensaio por causa de um atraso no trem, um desafio de babá, uma lua cheia ou um ataque de zumbis é um artista que se senta na platéia assistindo o substituto roubar o show. E se não houver Substituto, um ator falecido mantém toda a equipe de produção e o público.
no caso de uma peça ainda em forma de manuscrito (em oposição às edições de atuação publicadas), o roteiro é melhor colocado em algum tipo de fichário. O nome do personagem ou ator está no roteiro, e há páginas adicionais (geralmente inseridas entre as páginas da peça) nas quais escrever notas.
um ator sempre tem um lápis e um apontador ou sobressalente. Suas falas são destacadas e o bloqueio é registrado como é dado ou solicitado no livro de prompt do gerente de palco durante uma pausa. Os diretores esperam que as escolhas que foram ratificadas reapareçam nos dias subsequentes.
o delineamento de papéis no teatro é projetado para facilitar o sucesso. Os atores se concentram exclusivamente em seu próprio papel. É tarefa do diretor comentar as performances de todos os participantes. Um ator individual discute suas necessidades específicas com outros thespians e pode explorar informações compartilhadas, mas um ator nunca aconselha outro sobre escolhas emotivas.
exemplo (necessidades específicas): preciso usar a área de transferência depois de você na cena três. Quando você decidir onde vai armazená-lo no set, por favor me avise, já que minha personagem é uma aberração legal e diz que ela sabe onde tudo está no escritório.
exemplo (informações compartilhadas): somos irmãos e irmãs – você encontrou algo que sugira qual de nós é o irmão mais velho?
quaisquer comentários sobre o comportamento de outro ator dentro ou fora do palco devem ser feitos diretamente para o gerente do palco. É o trabalho dessa pessoa decidir o que deve ser abordado, como e quando.
não há bate-papo ou brincadeira durante o ensaio. Enquanto os atores estão no palco, outros devem estar assistindo, estudando linhas ou linhas em execução em um local selecionado pelo Gerente do palco. Se você é um estudante em uma produção escolar, o diretor pode dizer que é aceitável trabalhar silenciosamente no dever de casa enquanto você não está sendo usado. Independentemente disso, o diretor deve ser capaz de localizar cada membro do elenco a qualquer momento no ensaio. Nunca se sabe quando algo em uma cena requer sua consideração.
muitas vezes é uma boa ideia trazer uma garrafa de água (considere uma garrafa de água reutilizável mais ecológica). Um bom gerente de palco criará uma mesa de serviço de artesanato de algum tipo na sala verde ou no saguão, mas é melhor estar preparado do que ressecado. Raramente é permitido comer no teatro (embora as produções muitas vezes quebrem essa regra durante o ensaio), mas certamente não há comer enquanto o ensaio está em andamento, a menos que os atores recebam uma pausa-e não há absolutamente nenhuma mastigação de chiclete. (A única exceção é quando é uma ação de personagem.)
claro, todas as regras de bom senso de higiene pessoal estão em vigor. O elenco fica próximo por muitas horas. Essas cebolas no almoço podem não ser a melhor ideia. Mesmo perfumes e aromas podem se tornar problemáticos, pois muitas pessoas têm alergias.

ensaiando musicais

em breve.

segurança dentro e fora da sala de ensaio

• mantenha kits de Primeiros Socorros novos, devidamente equipados e mantidos em todos os espaços onde ocorrem ensaios ou outras atividades.
• certifique-se de que todos que trabalham em qualquer espaço saibam a localização de todas as saídas e de todos os extintores de incêndio
• verifique se há um telefone confiável disponível em todos os espaços e se todos sabem onde está e como usá-lo.
• estabelecer e ensaiar procedimentos e rotas de evacuação de emergência em todos os espaços.
• estabelecer claramente uma pessoa para ser responsável pela implementação do plano de evacuação e verificar se todos evacuaram com segurança.
• mantenha todos os espaços usados pela produção escrupulosamente limpos e limpos o tempo todo. Todas as ferramentas e adereços devem ser removidos ou guardados corretamente após cada ensaio ou sessão de construção. Os pisos devem ser varridos antes e depois de cada ensaio.
• todas as pessoas devem usar sapatos em todos os momentos, a menos que em traje.
• ninguém tem permissão para usar qualquer ferramenta, a menos que tenha sido devidamente treinado para fazê-lo.
• ninguém deve nunca ensaiar ou trabalhar quando eles são overtiredâ € ” nem mesmo durante a semana de produção.

• o espaço de ensaio não deve conter nada que pareça suportar o peso de um ator, mas não.
• os cabos elétricos devem estar bem fora de todos os padrões de tráfego. Nunca suspenda nenhum cabo elétrico no ar.
• tetos e luminárias devem ser altos o suficiente para acomodar qualquer coreografia ou movimento de palco.
• certifique-se de que a temperatura no espaço está dentro de limites razoáveis.

• o palco nunca deve ser deixado completamente escuro, mesmo quando desocupado.
• nenhuma armadilha ou outras aberturas inesperadas no chão devem ser deixadas sem vigilância quando o espaço está desocupado, a menos que estejam claramente marcados, as barreiras estão no lugar e a iluminação é adequada.
• o piso deve estar em boas condições, sem lascas, pregos salientes ou outros perigos.
• absolutamente nada deve ser deixado solto em qualquer passarela aérea.
• tanto quanto possível, evite ter pessoas trabalhando no set ou iluminação no espaço ao mesmo tempo que os atores estão ensaiando.
• todas as ferramentas, especialmente ferramentas elétricas, devem ser removidas do espaço de performance antes que os atores cheguem ou os ensaios comecem. Se possível, remova também todas as escadas.
• a primeira vez que os atores entram no espaço de performance, eles devem receber um tour por todo o espaço e os perigos devem ser claramente apontados, e as áreas que estão fora dos limites claramente explicitadas.
• quaisquer cabos elétricos para iluminação, som ou qualquer outra finalidade devem ser firmemente gravados e claramente marcados.
• as passagens dos bastidores devem ser acesas o tempo todo. Quaisquer escadas, mesmo degraus únicos, devem ser especialmente iluminadas para que sejam claramente visíveis. Isso inclui recursos permanentes do espaço e quaisquer elementos definidos.
• todos os cenários de madeira devem ser à prova de fogo. Nenhum produto seco desnecessário (cortinas sobressalentes ou scrims, trajes não utilizados, madeira serrada, etc.) deve ser armazenado no espaço de desempenho.
• se houver uma cortina de fogo, o cenário não deve ser construído de forma a impedir seu uso.
• se houver armadilhas para telhados projetadas para uso em conjunto com uma cortina de fogo, elas devem ser mantidas em funcionamento e testadas periodicamente.
• os extintores de incêndio devem ser abundantes e testados regularmente. Se houver um sistema de mangueira de incêndio, ele deve ser mantido e testado adequadamente.
• todos os cenários estruturais devem ser construídos adequadamente para que não possam cair e para que possam suportar com segurança o peso de pelo menos o dobro de pessoas que jamais o ocuparão. Se possível, o cenário não móvel deve ser aparafusado ou aparafusado ao chão.
• todos os cenários em movimento devem funcionar corretamente e ser estruturalmente sólidos. O cenário em movimento em que os atores estarão deve ser ancorado no lugar uma vez que tenha sido movido. Todo o cenário voador deve ser devidamente protegido aos reatores.
• todos os equipamentos de iluminação devem ser cuidadosamente mantidos e verificados regularmente.

• todos os assentos permanentes devem estar em bom estado de conservação e em funcionamento.
• todos os sinais de saída acesos devem estar em funcionamento.
• o tamanho e O número de saídas deve ser adequada para o número total de pessoas que o auditório pode conter
• Adereços, ferramentas, ou outro equipamento nunca deve ser deixado no auditório quando o público vai ocupando-a.
• todas as escadas, mesmo escadas muito rasas, devem ter trilhos adequados.
• todas as passagens devem estar em conformidade com os requisitos mínimos de largura.
• As luzes do corredor no nível do piso e os sinais de saída iluminados devem permanecer acesos mesmo durante apagões, e mesmo quando o espaço está desocupado.

• todos os adereços perigosos e todas as armas de suporte, reais ou não, devem ser mantidos sob bloqueio e chave quando não estiverem em uso.

• os atores devem estar devidamente vestidos para o ensaio em sapatos e roupas que se movam bem e não restrinjam o movimento.
• sempre aqueça os corpos e as vozes dos atores adequadamente antes de qualquer ensaio.
• sempre use spotters ao aprender quaisquer elevadores, lances ou acrobacias.
• nunca trabalhe os corpos dos atores ou suas vozes além do ponto de exaustão.

• Idealmente, as entradas devem ser bloqueadas, para evitar que pessoas não autorizadas entrem.
• Nunca deixe jovens artistas supervisionada

• Ninguém deve trabalhar sozinho. Quando escadas ou passarelas estão envolvidas, sempre deve haver pelo menos um adulto no chão.
• Use todos os equipamentos de segurança apropriados corretamente.
• os técnicos que usam ferramentas elétricas nunca devem usar roupas soltas, como gravatas, mangas compridas soltas, etc. isso pode ser pego em partes móveis. O cabelo longo deve ser amarrado de volta do caminho. Anéis, Pulseiras, Colares e Relógios de pulso não devem ser usados ao operar ferramentas elétricas.
• observe sempre a segurança de elevação manual adequada com objetos pesados. Obtenha ajuda com qualquer coisa volumosa ou muito pesada.
• observe sempre a segurança adequada da escada e do elevador de pessoal.
• sempre que possível, carregue tubos de luz no solo e não no ar.
• ao trabalhar em qualquer espaço que tenha um sistema fly, estabeleça e use chamadas de aviso para queda de equipamentos.
• nunca trabalhe diretamente sob linhas de voo ou passarelas nas quais outros técnicos estão trabalhando.
• qualquer pessoa que trabalhe no chão deve ter todas as ferramentas amarradas à sua pessoa para evitar deixá-las cair.
• nunca use um pulverizador de tinta ou qualquer coisa com fumos potencialmente perigosos, a menos que haja ventilação adequada.

• os membros do público devem estar cientes de que a fotografia em flash é proibida.
• se for o caso, contrate um policial para manter a segurança pública em apresentações.
• se o estacionamento estiver mal iluminado ou se seu terreno for de alguma forma difícil ou irregular, As pessoas devem ser implantadas com lanternas para ajudar as pessoas a estacionar e chegar ao auditório.

armas de combate e manuseio de palco

em breve.

Adereços de manuseio

metas/diretrizes gerais

• certifique-se de que cada ator esteja totalmente confortável com o manuseio e usando cada suporte que ela deve manusear ou usar.
• certifique-se de que todos os adereços funcionem corretamente e sejam mantidos em ordem de funcionamento durante todo o processo de ensaio e desempenho.
• certifique-se de que todos os adereços estejam onde os atores esperam encontrá-los toda vez que forem necessários.

Adereços difíceis ou desconhecidos

• adereços que é improvável que os atores tenham usado ou manuseado muito em suas vidas diárias-digamos, uma cigarreira, uma bengala, equipamentos de Levantamento, uma arma-devem ser ensaiados o mais rápido possível. Se os adereços reais forem valiosos ou frágeis, uma maquete eficaz pode ser usada, mas os atores precisam se sentir confortáveis para que possam lidar com esses adereços de maneira natural.

Adereços perigosos, valiosos ou frágeis

• todas as armas de suporte, especialmente armas, não importa o quão falsas elas pareçam, devem ser mantidas sob trava e chave quando não estiverem em uso.
• adereços valiosos ou difíceis de substituir também devem ser trancados ou mantidos em um local seguro.
• Adereços frágeis devem ser armazenados em algum lugar onde você pode ter certeza de que ninguém vai lidar com eles quando você não está por perto.

etiqueta e Protocolo do suporte

• começando com o primeiro ensaio em que qualquer prop ou mock-up é usado, estabelecer e impor etiqueta prop estrita. Isso significa que ninguém toca em qualquer adereço, exceto o gerente de palco (ou mestre de adereços, ou o próprio diretor, dependendo do programa) e o ator ou atores que usam o adereço. Esta regra deve ser perfurada cedo e muitas vezes, até que se torne absolutamente automática da parte de todos. Mesmo os atores que usam um suporte específico não devem tocar ou brincar com ele, exceto quando estão realmente ensaiando com ele.
• idealmente, você deve ter os adereços reais ou maquetes eficazes disponíveis assim que o elenco estiver fora do livro para qualquer cena. Isso pode significar estabelecer um lugar para todos os adereços viverem no espaço de ensaio. Além de deixar o elenco se sentir confortável com os adereços, isso tem o benefício de permitir que você aprenda exatamente onde cada suporte deve idealmente viver nos bastidores.
• assim que você se mover para o espaço de desempenho, você deseja configurar uma tabela de suporte ou tabelas de suporte. Eles devem estar localizados em pontos facilmente acessíveis backstage—normalmente um estágio à esquerda e um estágio à direita. A mesa é marcada e rotulada para que cada suporte tenha seu próprio lugar. Você pode marcar a mesa usando fita adesiva ou cobri-la com papel de açougueiro e marcá-la com marcadores mágicos. Objetos muito grandes para ir sobre a mesa devem ir no chão sob ou ao lado dele, e eles também devem ter seus locais marcados.
• o gerente de palco ou o gerente de adereços devem configurar as tabelas antes de cada ensaio ou performance, ou verificá-las para se certificar de que estão corretas. Então, no final do ensaio, ele os verifica novamente e corrige quaisquer erros. Antes de cada ensaio ou performance, cada membro do elenco também deve verificar todos os seus adereços para se certificar de que eles estão onde eles esperam que eles estejam.

Dicas

• Se um adereço é pequeno o suficiente para que um ator pode carregá-lo no bolso sem ele, mostrando, ele pode pegá-lo no início do show, durante o show de pré-preparação.
• se vários atores devem lidar com o mesmo suporte em cenas diferentes, é mais fácil se cada ator tiver seu próprio item idêntico. Dessa forma, ninguém precisa confiar em outra pessoa colocando seu suporte corretamente.
• Se um ator está tendo dificuldade em fazer uma entrada no tempo, tem-se uma mudança rápida para a direita antes de uma entrada ou saída, ou se por qualquer outra razão de uma parada na prop tabela não é viável, não há razão para que outro ator ou stagehand não pode ser detalhadas para ficar apenas fora da entrada para a mão dele prop, ou logo à saída para levá-lo dele.
• se um ator deve ler de qualquer coisa durante um sceneâ € ” um livro, um diário, um testamento, etc.é quase sempre melhor se o texto que o ator lê não for realmente impresso no suporte em questão. Você não quer que o ator seja tentado a ler do suporte em vez de falar as palavras da memória.Se você estiver trabalhando em uma escola, certifique-se de executar qualquer arma de apoio pela administração antes de trazê-los para o prédio ou tentar usá-los no ensaio.
• os adereços que são “descobertos” devem, sempre que possível, ser armazenados nas peças maiores que estão vestidas ao mesmo tempo, para que a tripulação do convés não precise colocá-las separadamente.