Escrito character-Driven Fantasia

Um elemento-chave para o êxito de qualquer romance é um elenco de vivas, personagens fortes. Recentemente, discuti o tema do desenvolvimento de personagens com o autor Frank LaVoie, cujo romance de estreia Firesoul foi elogiado por seus personagens coloridos. Também conversamos sobre a importância especial da caracterização no subgênero da alta fantasia.

você é um fã descarado da chamada fantasia” épica” ou “alta”. Você pode elaborar sobre o que diferencia esse subgênero de outras formas de fantasia?

High Fantasy serve como o melhor exemplo da categoria em termos de definição do arquétipo. Estruturas típicas podem incluir o herói questing, uma banda de apoio de aliados, cenários fantásticos, magia como um veículo para o bem e o mal, e uma vasta gama de outros elementos fictícios e rebuscados.

mas o apanhador para mim é este: Alta fantasia deve ter um objetivo de alta qualidade literária. Alguns falham nessa tentativa? É claro. Mas o que considero alta fantasia é uma prosa bem escrita.

outro elemento pode ser a idade; Alta fantasia é um gênero adulto, muito parecido com outros gêneros para incluir mistério, história e memórias. Não se encontrará alta fantasia na livraria nas prateleiras kid ou tween, mas na seção de ficção. Assim, em algum lugar em meio à tentativa de produzir literatura que pudesse encontrar seu lugar entre os grandes, mas mesclada com a adesão aos padrões literários da fantasia, pode-se encontrar alta fantasia.

como você descobriu esse subgênero e por que você o ama?

eu me apaixonei por esse tipo de fantasia da maneira que muitos têm, descobrindo alguns dos mestres quando eu era jovem. Eu li A série O Senhor dos Anéis quando eu tinha cerca de sete anos, e tenho sido fisgado desde então.

eu segui isso com uma associação a uma biblioteca pública. Entrei em um programa de leitura de verão para crianças. Se eu escrevesse um resumo e uma revisão dos livros que li, a biblioteca tinha um suprimento de textos doados para doar como prêmios. Enviei mais de cem naquele verão e saí com minha verdadeira biblioteca. Cada livro que selecionei como recompensa foi um romance de fantasia – alguns bons, alguns terríveis.

na pilha, e no início do processo, encontrei uma cópia desgastada de The Dragonlance Chronicles, Volume 1. Algo sobre esse livro brincou com minha imaginação e roubou meu interesse de outras leituras. Meu amor pela fantasia, algo que eu já tinha flertado com, agora se tornou um cheio de romance.

eu amo alta fantasia por causa das infinitas possibilidades. Mas isso existe em quase toda a literatura. Então, o que mais? É a natureza da descoberta. A maior parte da fantasia alta é o personagem impulsionado em seu núcleo, não muito complexo em enredo ou conflito. Eu me encontrei nesses personagens e suas lutas se tornaram minhas. Eu queria ser eles, sentir o que eles sentiam e saber o que eles sabiam. Como um garoto bem lido, eu não tirei isso de outros gêneros.

você diz que a escrita de fantasia é orientada por caracteres em seu núcleo. Não tenho certeza de como isso difere de outras formas de literatura. Você pode elaborar sobre isso?

a literatura de fantasia é mais orientada para o caráter do que alguns outros gêneros. E, normalmente, o elenco de personagens é um pouco mais expandido. O mistério, por exemplo, geralmente depende muito de reviravoltas na trama e na trama. A escrita de memórias se concentra em imagens e temas. Os relatos históricos são tipicamente secos e têm o objetivo de informar os leitores. A ficção genérica visa compartilhar uma história com uma mensagem. Todos esses são estereótipos, é claro.

bem, a literatura de fantasia está impregnada de estereótipos próprios. Enredos e sub-enredos orientados por personagens estão entre esses arquétipos. Não vejo como colorido uma série de personagens produzidos de forma dolorosa em outras formas de literatura que vejo na ficção de fantasia. Um exemplo está entre os meus favoritos. Margaret Weiss e Tracy Hickman criaram a série Dragonlance. Seu elenco de personagens da trilogia original é bastante típico em forma e função, mas suas personalidades vívidas e conjuntos de personagens contrastantes permitem que os leitores vejam pedaços de si mesmos em cada um. Vemos esse “bando de heróis” em Tolkien, Sanderson, Jordan, Brooks, Goodkind e muito mais. Cada um desses grandes autores aplica sua própria energia e estilo ao gênero.

na minha opinião, o rei e a Rainha da caracterização São Stephen King e J. K. Rowling; ambos dominaram o desenvolvimento do caráter. Eles têm a arte de’ show don’t tell ‘ para uma ciência. Ouvimos seus personagens revelando diálogos e sentimos seus personagens em momentos emocionais. Raramente esses autores têm que nos dizer qualquer coisa. As melhores peças de fantasia fazem isso, aplicando a técnica aos vastos e interessantes conjuntos de personagens.

eu li em todos os gêneros e me apaixonei por muitos personagens, mas nenhum me parece so…well…important…as aqueles das minhas seleções de fantasia favoritas. Frodo, Bilbo, e sua sorte. Harry, Ron e Hermione. O Druss da Gemmell. Drizzt, o elfo negro. Vin e seus companheiros de Mistborn. Mas quem são os melhores entre todos eles. Longe de parecer, mas rica em décadas de estudo do gênero, Raistlin Majere e Tasslehoff Burfoot são os dois maiores personagens em toda a fantasia e a série Dragonlance foi um dos meus primeiros amores na leitura.

existe algo sobre fantasia que inerentemente se presta a rica caracterização?Como sua prima literária de ficção científica, a fantasia vem com a capacidade de criar raças e culturas infinitas. Os autores têm poucos (se houver) limites na construção do mundo. Como tal, a literatura de fantasia produz personagens que têm a propensão a serem mais únicos do que os da ficção regular. Como os personagens humanos, eles ainda abrangerão a infinidade de emoções possíveis, mas com novas características raciais e culturais (estranhas), as possibilidades são ilimitadas.

além disso, Epic/High Fantasy é tipicamente focado em torno de um conjunto de heróis questing e moldes de apoio. Reminiscente do arquétipo “Hero’s Quest” de Campbell (perfeito para estudar seu protegido George Lucas Star Wars), Os heróis questing têm que preencher certos papéis e realizar objetivos específicos. Adoro ver autores criativos encontrando novas maneiras de fazer isso dentro do gênero. Os padrões em nosso gênero são o motivo pelo qual os leitores adoram o gênero. Eles produzem um projeto muito básico para contar novos contos.

para você como leitor, o que torna um personagem interessante e memorável?

o primeiro componente que vem à mente é a falha. Personagens, como pessoas reais, precisam ter falhas. Alguns autores esquecem isso e os leitores acabam com uma versão idealizada do herói. Como leitor, quero um protagonista com conflito interno. Eu quero que esse personagem cometa erros, talvez até grandes. Talvez eu não concorde com tudo o que o personagem faz ou diz (do ponto de vista moral), mas depois acabo gostando ainda mais do personagem pelas camadas e complexidades óbvias. Mesmo no gênero de fantasia, os autores ainda podem tentar um certo realismo no desenvolvimento do personagem. Quando estou lendo, costumo ser atraído por alguns tipos: o humilde maluco, o herói moralmente ambíguo e o alívio cômico.Como escritor, como você faz seus personagens ganharem vida?

eu injeto-los com (o que eu espero ser) apenas a quantidade certa de realismo. Aproveito a memória e imbuí meus personagens com pedaços de pessoas que conheci, vi ou ouvi falar. Como mencionei antes, acho importante que os personagens tenham falhas. Eu tento manter meus personagens longe da perfeição. E, uma vez que eu desenvolver uma personalidade, eu tento pensar como esse personagem e não escrever o que eu quero na narrativa, mas em vez disso escrever o que esse personagem pode realmente fazer ou dizer. Eu tento imaginar a realidade do meu personagem e deixá-los existir como uma pessoa real.

lentamente, meus personagens se revelam. Eu os conheço e, como autor, tento manter sua natureza realista. Existem truques técnicos que podem funcionar também. Usar sintaxe variada para espelhar emoção ou intelecto é um começo. Dialeto e dicção também são importantes; esses aspectos da linguagem podem dar um realismo para incluir cultura, inteligência e muito mais.

vamos falar um pouco sobre o seu livro, Firesoul. Como você criou seus personagens?

alguns que criei há muito tempo e simplesmente precisavam de uma casa para eles. Outros, eu tinha na minha cabeça enquanto desenvolvia as idéias para Firesoul e o resto da série Empires Of Magic. Os personagens mais antigos (pelo menos em termos de data de criação) São Niema e Sateb; um pirata de pele escura estranhamente emparelhado e um Minotauro branco coberto de vegetação. Eu escrevi um conto com os dois personagens (um que eu perdi) cerca de uma década atrás. Eles se encaixam perfeitamente na história, mas suas verdadeiras origens e natureza não serão exploradas até mais tarde na série.Tristan, um dos dois protagonistas principais está no meu coração e na minha cabeça há um tempo. Ele é parcialmente baseado no homem que eu gostaria de ser. Map foi minha criação de personagem favorita – um dragão sarcástico e arrogante que muda de cor, sua personalidade é um pouco mais parecida com a minha que eu talvez gostaria de admitir. Alguns personagens eram vagamente baseados em bons amigos, mas apenas em uma ou duas características. No entanto, outros que descobri em histórias como memórias perdidas em um álbum de fotos. Foi uma ótima experiência ver esses personagens crescerem e depois mudar o enredo em ângulos Que Eu não esperava.

o pior é Quando tenho que matar um dos meus personagens; posso ver por que os autores podem se sentir como um pai ou uma figura-mãe para seus personagens. Interpretar Deus enquanto escrevo é difícil às vezes.

você segue algum processo ou método ao desenvolver seus personagens?

honestamente, não. Suas personalidades se revelaram por escrito.Uma vez li no Livro de Stephen King Sobre escrever essa história conspirando, pelo menos para ele, era mais como escultura. Lentamente, o artista revelaria seu trabalho a cada golpe modelador do martelo na pedra. Gosto de pensar que alguns dos meus personagens nascem assim. Eu recebo a semente da ideia e, em seguida, a história molda-los. Aprecio o realismo e a honestidade que vêm dessa metodologia sem método.Como discutimos, a fantasia está cheia de personagens arquetípicos. Como você evita que seus personagens se tornem clichês?Fiz uma tentativa marcada de me abster de moldar meu grupo de heróis e vilões depois de qualquer coisa que eu soubesse. Eu ouvi e li tantas críticas que acusaram esse autor de copiar Tolkien ou aquele autor de tentar muito imitar o molde de Star Wars. Eu me certifiquei de que meu set não ‘se encaixasse’ em nenhum outro lugar.

em termos de desenvolvimento de caráter mais agudo, minha tentativa era tornar cada um dos meus personagens reais com falhas e depois deixá-los se revelar. O processo parecia orgânico e correto. Se uma das minhas invenções tem o sabor de um clichê, que assim seja. Existem clichês na literatura de fantasia que eu absolutamente amo; esses são os mesmos padrões que atraem os leitores para o gênero.

quais são alguns dos erros comuns que os autores cometem ao desenvolver personagens?

alguns autores tendem a tornar os personagens muito perfeitos ou invulneráveis: isso é chato e banal. Outros, na tentativa de criar falhas, justapõem tipos de personalidade que só existiriam no esquizofrênico. No entanto, mais autores simplesmente não se divertem com suas criações – e o tédio flui. Não há maneira certa ou errada de fazer a criação do personagem, mas (para mim) quando um autor parece forçar algo por causa da trama, esse é o erro mais condenável.Finalmente, você tem alguma pérola de sabedoria para novos autores que estão lutando para criar personagens interessantes?

eu diria a novos autores para serem honestos – tanto consigo mesmos quanto com suas criações. Um personagem deve vir do Espírito genuíno e não da necessidade de agradar, ou da necessidade de se encaixar em um arquétipo, ou da necessidade de “adicionar” mais a uma narrativa. O processo deve parecer natural.

e, independentemente do gênero, um autor deve tentar o realismo. Não questione como você agiria, mas como o personagem faria. O que o personagem diria?Além disso, os leitores de personagens que se preocupam são tipicamente possuidores de qualidades emocionais com as quais os leitores podem ter empatia ou simpatizar. Faça disso um objetivo (dentro da razão) também, deixe os personagens falarem. Quando ouvimos o diálogo, aprendemos muito mais como leitores do que Descrição direta. Esta e outras formas de caracterização são as chaves para o método’ show don’t tell’.

meu último conselho não está relacionado. Eu diria a novos autores que nunca tenham medo de matar até mesmo suas criações favoritas. O martírio pode levar à grandeza.

para saber mais sobre Frank LaVoie e seus diversos projetos de escrita, visite frank-lavoie.com.