ESPECIAL / / a melhor música de cada álbum de The Onho

The Onho sobreviveu ao aparentemente intransponível para lançar discos de estúdio após a morte não de um, mas de dois membros. Nenhum alcançou as alturas críticas ou comerciais da era clássica que contou com Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon e Pete Townshend. Ainda assim, como veremos nesta seleção das melhores músicas de cada álbum do The Onho, ainda havia momentos característicos a serem encontrados.

essa notável resiliência nasceu dos primeiros dias difíceis dos Onho como uma banda mod; mais tarde, eles tiveram uma grande influência no hard rock, ao mesmo tempo em que expandiram a definição do que o álbum rock poderia ser. Em seguida, a tragédia ocorreu com a overdose fatal de Moon em 1978.

eles tentaram avançar, publicando ” Face Dances “de 1981 e” It’s Hard ” de 1982 com Kenney Jones dos Faces assumindo a bateria. E antes de ficar em silêncio por um longo período. O novo milênio encontrou o Who novamente enfrentando uma grande perda com a morte de John Entwistle. E novamente se reagrupando para novas músicas em “Endless Wire” de 2006.

no entanto, seu legado já havia sido garantido por projetos que desafiam o gênero, como “Tommy” de 1969 e “Quadrophenia” de 1973. No meio, eles lançaram “Onho’s Nex”, um LP de 1971 que se tornou o maior sucesso da banda na América. Eles também tiveram uma série de singles difíceis antes disso, incluindo o Eterno “My Generation”.

e no dia em que seu vocalista e principal compositor, Pete to Icinshend, completa 76 anos, vamos com a melhor música de cada disco de The Onho

‘ The Onho Sing My Generation’ (1965): “My Generation”

mais que uma música, é uma linha na areia. Mais do que um sucesso, é um hino. Para resumir” My Generation”, educadamente: se você não entende, se você não entende, se isso não lhe agrada ou não o comove ou não fala com você de alguma forma, então a solução é fácil: vá para outro lugar. Pára de nos incomodar. E fique à vontade para desaparecer no processo. Mais de 55 anos depois, “My Generation” deveria ser um fóssil. Mas não é apenas pertinente na era dos trolls da Internet. O impulso metálico irritante ainda é chocante e irregular, saltitante, mas perigoso. E todos no Onho começam a brilhar. Um solo de baixo cantável para John Entwistle, palavrões implícitos para Roger Daltrey, clap-trap para Keith Moon e uma picada de feijão para a guitarra de Pete Townshend. O final está próximo do pandemônio – o som justo do Onho que se une apenas para destruir tudo.

‘a Quick One’ (1966):”a Quick One, Onshile He’S A Onlay”

o segundo álbum do Onho tinha espaço de sobra, então To Onshend, de 21 anos, montou uma mini ópera. A história é básica (o cara sai da cidade, a garota o trai, o cara volta, o cara a perdoa), mas o épico de várias partes é uma explosão. Cada seção tem suas forças melódicas e idiossincrasias. Do lascivo “Ivor The Engine Driver” aos gritos de “violoncelo, violoncelo, violoncelo”, em vez das orquestrações que a banda não podia pagar, e o final é espetacular. Pete estava certo; mesmo no contexto de uma história boba, ouvir ” You. Are. Forgiven.”apoiado por uma guitarra Ardente tem uma aura quase religiosa.

‘The Onho Sell Out ‘(1967): “I Can See for Miles”

que álbum que soa tão bem. As letras (sobre um cara com visão mágica) não são uma escolha desinteressante para uma música, mas o tom de zombaria indiferente de Roger Daltrey é muito mais impressionante. É como se o líder do Who fosse o Dr. Manhattan dos Watchmen, ignorando os terráqueos insignificantes enquanto ele se eleva acima da briga. E há muita briga em “I Can See for Miles”, com Keith Moon correndo pelas paredes para tocar todos os cantos da música e To Icinshend empilhando guitarras sobre guitarras, cada uma com sua própria personalidade pungente, mordaz e vibrante. Pete também oferece o melhor solo de guitarra de uma nota na história do rock, enquanto o baixo de John Entwistle soa ameaçadoramente atrás dele.

‘Tommy’ (1969): “Pinball Wizard”

uma música que foi adicionada às pressas à história de “Tommy” tornou-se a melodia característica da ópera rock. E por uma boa razão, porque enquanto a peça de The Onsho pode ficar atolada (especialmente na segunda metade) com mini-músicas que avançam o enredo ou as idéias de Pete to Onsshend sobre religião, “Pinball Onsizard” é pura diversão. É também a última das grandes canções de caráter da banda nos anos 60. O riff de 10 andares-o suficiente para silenciar qualquer salão de jogos-apenas traz escala e fervor a esse confronto no salão de diversões.

‘Who’s Next’ (1971): “Bargain”

Pete Townshend viu algumas de suas composições (com e sem The Who) confundidas com canções de amor simples quando ele tinha algo mais substancial em mente. “Bargain” não é uma obsessão romântica (muito menos conseguir um acordo para um Nissan), mas uma descoberta espiritual. Na verdade, é um vislumbre bastante informativo da psique de Pete na época: ele era um homem aparentemente desesperado para se libertar do espólio abundante, mas vazio, de ser uma estrela do rock. Sua angústia se transforma no frenesi de The Onho, com as promessas de seus companheiros de banda lançando Daltrey a plenos pulmões e os três instrumentistas tocando chifres em um tumulto pela terra estéril. Enquanto mais do que alguns clássicos de “Onho’s Next” sempre parecem ganhar glória, “Bargain” é interpretado com mais fúria do que o grupo deles, e definitivamente tem mais a dizer.

‘Quadrophenia’ (1973): “The Punk and The Godfather “

não há música que tenha menos importância na trama de” Quadrophenia”, mas mais reveladora sobre como To Icinshend via a si mesmo e sua banda em relação ao seu público. A autopercepção de Pete como um” palhaço ” levaria por um caminho sombrio, mas aqui o conflito entre fà (punk) e estrela do rock (padrinho) é positivamente estimulante. É interessante que Roger Daltrey, em uma de suas reviravoltas mais turbulentas com o microfone, expresse tanto o punk (que zomba de “você só ganhou o que lhe demos”) quanto o padrinho (que protesta “Eu sou o punk na sarjeta” ). O conflito não se desenrola apenas nas letras das batalhas, mas também na música, com o riff de madeira de Pete atacando John Entwistle, que se agacha, joga e corre por toda parte para evitar o nocaute. Enquanto isso, Moon se afasta, tão estrondoso aqui quanto em toda a ópera rock. Ele Culmina em uma confissão, Com to Icinshend expressando os pensamentos honestos do homem por trás da cortina (em vez do grande e poderoso Daltrey), admitindo que você não deve acreditar em tudo o que vê no palco.

‘The Onho by Numbers’ (1975): “Slip Kid”

facilmente o single mais subestimado da carreira de Onho, “Slip Kid” é especial. O Onho poderia simplesmente empurrar e empurrar e invadir e pisar em seu caminho através das suspeitas sociais de Pete to Onshend-e, claro, essa música tem muita força. Mas a faixa inicial de ” The Onho By Numbers “também balança e mergulha em seu caminho para a frente, serpenteando como uma cobra enquanto Daltrey se enfurece por” correr na chuva ” e To Onshend se lança com seu machado. Quando Keith Moon está na bateria, a maioria das músicas se qualifica como ritmicamente convincentes; mas “Slip Kid” encontra uma maneira fácil de se libertar do típico backbeat do rock ‘N’ roll.

‘Who Are You’ (1978): “Onho Are You”

mesmo que Moon “não estivesse para sair”, ele saiu logo depois que The Onho lançou seu LP de 1978. Embora seu talento para a percussão estivesse desaparecendo antes de morrer, Keith deu uma performance final e colossal em “Onho Are You”. Esses enchimentos de avalanche nos versos são capazes de enterrar uma pequena cidade em escombros e os socos de tom saindo do interlúdio da música podem ser registrados na escala Richter. Tudo isso apenas aumenta a leitura furiosa de Daltrey sobre o conjunto irado da feiúra urbana de To Omnshend.

‘Face Dances’ (1981): “You Better You Bet”

o último grande sucesso da banda não é uma música prototípica de The Onho (sonoramente, está mais perto do novo material Solo De to Onshend), mas é uma ótima música pop. E é uma canção de amor realmente estranha, com letras que fazem Pete soar como uma bagunça embriagada e encantadora. Os componentes musicais da gravação, incluindo os teclados ondulantes contra o piano alegre, a bateria boa / ruim de Kenney Jones e os vocais fortes de Roger Daltrey, combinam-se com uma melodia triunfante para fazer de “You Better You Bet” não apenas uma melodia pop cativante, mas um registro interessante de The Onho.

‘It’s Hard’ (1982):”Eminence Front”

Qué o que tem mais força: a lança imponente de um riff de Pete to Icinshend, sua adaga voadora de um solo de guitarra ou o bisturi lírico que ele usa para desmembrar a década de”ganância é boa”? Ele também rosna a voz principal, o que torna esse ataque feroz em todas as frentes.

‘Endless Wire’ (2006): “God Speaks of Marty Robbins”

Esta suave alucinação de uma música é sobre Deus fazendo os movimentos de criar todo o céu e a terra para ouvir a música feita por humanos, um subproduto da criação que parece agradar a esse poder superior. Acontece que Deus, como Pete to Icinshend, é fã do grande músico country Marty Robbins. Então é assim que Deus liga o rádio.

‘Who’ (2019) – “Ball and Chain “

Ball and Chain “é uma canção escrita por Pete Townshend e executada pela banda de rock britânica The Who, que aparece como a segunda faixa de seu álbum de 2019″Who”. A música é uma regravação de uma música solo de To Icinshend chamada “Guantánamo”, que é sobre o campo de detenção da Baía de Guantánamo, em Cuba. E apesar de ser uma reversão, apenas ter the Onho com uma produção de não mais de um ano e meio atrás é motivo suficiente para encerrar essa revisão.