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formato de roteiro: tudo o que você precisa saber

o formato de roteiro refere-se aos elementos de Conteúdo e ao estilo on-page de um roteiro usando um formato padrão das indústrias de cinema, televisão e comercial.

Formato Padrão de Roteiro:

  • 12-ponto de tipo de Letra Courier
  • 1,5 polegadas margem esquerda
  • de 1 polegada de margem direita (entre 0,5 polegadas e 1,25 polegadas), irregular
  • 1 polegada margens superior e inferior
  • Cerca de 55 linhas por página, independentemente do tamanho do papel. Isso exclui o número da página e espaços depois de
  • Ator entre parênteses (wrylies) 3.1 polegadas do lado esquerdo da página (1.6, a partir da margem)
  • Diálogo alto-falante (nomes de todas as letras maiúsculas) 3.7 polegadas do lado esquerdo da página (2.2, a partir da margem)
  • Transições de letra maiúscula (por vezes importantes adereços, de sons e de movimentos de câmera)
  • Diálogo de 2,5 polegadas do lado esquerdo da página (1,5 cm a partir da margem)
  • números de Página:
    • No canto superior direito
    • Flush para a margem direita
    • Meia polegada a partir do topo da página
    • Números devem ter um período de tempo após o
    • A primeira página não numerada
    • A página de rosto não é numerada e não conta como página
    • A primeira página do documento para ter um número é a segunda página do roteiro (a terceira folha de papel, incluindo a página do título), que é numerada 2

Se você está procurando individuais roteiro exemplos, aqui são 70+ roteiro exemplos de vários filmes.

elementos de formato de roteiro

cada roteiro, não importa o gênero de escrita ou história, inclui as mesmas partes organizacionais. Esses elementos ajudam quem lê o roteiro a entender quem está falando ou fazendo o que quando, onde e como. Aqui estão os elementos que você deve usar para organizar o conteúdo de sua história visual:

Fade In

este é o ponto de partida de cada script. É quando a “cortina” figurativa se levanta e a história começa. Esta frase de transição só deve ser usada uma vez no início do seu script, logo antes do título da primeira cena ou do parágrafo de descrição da cena. A frase deve estar em letras maiúsculas e final em uma vírgula para indicar a continuação de como a história começa a se desenrolar, como tal — FADE EM:

Se a sua história começa com uma voz-over ou um efeito de som antes que o público vê qualquer visual, você pode começar o script com MAIS de PRETO, em seguida, escreva o carácter de voice-over como o NOME do PERSONAGEM (V. O.) e a linha ou escrever apenas o efeito de som na linha de acção. Uma vez que sua história apresenta um visual, é quando você pode usar “FADE in:” para começar oficialmente.

título da cena

também conhecido como” linha de lesma”, o título da cena descreve brevemente onde cada cena ocorre. Deve ser escrito em maiúsculas e usar períodos e hífens para segmentar adequadamente cada parte, que são:

  • localização geral: decida se a cena ocorre dentro ou fora do local específico. Use INT. (para interior) ou EXT. (para exterior). Este elemento ajuda a estabelecer os arredores da cena.
  • localização específica: É exatamente aqui que a cena ocorre e onde a câmera está localizada em referência aos personagens, o que pode ajudar os leitores a visualizar melhor onde estão como público ao visualizar a cena.
  • hora do dia: inclua a hora do dia para ajudar os leitores a rastrear a linha do tempo da história, bem como definir melhor a cena. Os horários mais comumente usados do dia incluem DIA, NOITE, noite e ocasionalmente mais tarde, o que pode ser usado para indicar que não se passou muito tempo.

Aqui estão alguns exemplos:

  • EXT. E – MAIL: ESCRITÓRIO MONÓTONO-DIA
  • EXT. GRAND CANYON-NOITE
  • INT. Garagem de MAGGIE-mais tarde

subtítulos

subtítulos são como pequenas linhas de lesma que são mais casuais e explicam quando a cena ocorre em outro lugar ou hora (ex: mais tarde, ou biblioteca).

linhas de ação

também conhecidas como descrições de cena, linhas de ação são usadas para mostrar aos leitores o que está acontecendo em uma cena. Isso inclui:

  • Descrição do personagem: Quando encontramos um personagem pela primeira vez, você deve descrever brevemente suas qualidades para que os leitores possam visualizar como eles se parecem, como andam e outros traços físicos — ou mesmo de personalidade. Após a primeira referência, escreva o nome de um personagem em maiúsculas.
  • Descrição da cena: embora seja um termo intercambiável, a descrição da cena também se refere a definir a cena. Descreva brevemente a aparência, a sensação, o clima e as qualidades de um cenário para que os leitores possam ver claramente onde a história se passa.
  • ação de caractere ou objeto: Mostre ao leitor o que os caracteres fazem com verbos fortes, precisos e ativos. Os objetos também podem concluir ações, como “o telefone vibra na mesa.”Se você está introduzindo um objeto importante ou deseja destacar uma ação importante, pode escrever o objeto ou ação em maiúsculas, como “o anel cai de sua mão.”ou” ela embolsa o diamante.”

falando personagem

cada vez que uma pessoa fala, seja na tela ou no voice-over, você deve escrever seu nome em maiúsculas e centrado no meio da página. Normalmente, você pode apenas usar o primeiro nome ou um apelido que captura sua personalidade. De qualquer forma, certifique-se de introduzir seu nome e/ou apelido na descrição da cena no início do script e ser consistente ao rotular seu diálogo e ações nas linhas de ação.

diálogo

este elemento vai sob o all-caps-and-centered nome do personagem, centrado e justificado. Use capitalização e pontuação padrão e faça o espaço duplo. Se você quiser que um personagem enfatize uma palavra ou frase, você pode sublinhá-la. Mas use isso com moderação para que atores e diretores tenham a liberdade de brincar com cenas.

aqui está um exemplo completo:

LILY

por que você fez isso? Eu tinha isso sob controle! Você

nunca confie em mim.

entre parênteses

estas são mini direções de um escritor que esclarecem como uma linha deve ser lida. Por exemplo:

TERRANCE

(defensiva)

eu confio em você. Pedi-te que levasses o meu cão ao veterinário na semana passada.

parênteses delimitadores são usados também para extensões para indicar quando um personagem está falando fora da tela (O. S.) ou em voz-over (V. O.), tais como:

MATT (O. S.)

Será que você, por favor, pare de gritar? Estou a tentar dormir.

CARLY (V. O.)

Matt estava sempre tentando dormir.

outros usos de parenteses incluem:

  • Quando os personagens estão falando em dispositivos como celulares ou rádios (NO DISPOSITIVO)
  • Quando o diálogo a partir da próxima cena começa antes da atual cena terminou (Pré-lap)
  • Quando os personagens estão realizando ações durante a fala (ex: Alongamento, desenho, caindo de joelhos)

Tiros

Especificar um tipo particular de tiro (tal como de baixo ângulo) não é muito comum, roteiristas apenas especificar tiros quando ele é fundamental para a cena.

montagem

as montagens utilizam um formato específico:

  1. primeiro Você escrever “Começar a Montagem”, como se fosse um subcabeçalho
  2. Lista de suas cenas como você normalmente faria
  3. Parar a montagem com “Montagem Final”, como se fosse um subcabeçalho

Letras

Letras em scripts são desafiadores, uma vez que eles ocupam muito espaço de página, mas não vai demorar muito tempo para cantar e cada página de roteiro de filme deve ser igual a cerca de um minuto de tempo de tela. Normalmente, os escritores espaçam as letras com fotos e ações ou a sensação geral da música é descrita versus escrever todas as palavras.

Chyrons

texto que aparece na tela para indicar a hora e o local para o público (geralmente em filmes de espionagem ou militares). Primeiro, inicie uma linha de ação com a palavra “CHYRON” (ou “título”) seguida pelo texto do chyron.

Fade Out

esta transição final indica o fim da sua história. Está escrito após a linha de ação final ou diálogo no lado esquerdo, a cerca de 6 polegadas da borda esquerda da página.

Spec Script vs. Shooting Script

os dois tipos de scripts são o script spec e o script shooting. Um script de especificação, ou” script especulativo”, é um roteiro, apenas o esboço básico da história visual. Um roteiro de filmagem é uma evolução em uma especificação que inclui outros detalhes necessários para produção e pós-produção. Isso geralmente inclui os seguintes elementos adicionais:

  • ângulos de câmera, como “CLOSE up on:” e ” PAN DOWN TO:”
  • números de Cena para coordenar escrito cenas e suas filmado homólogos
  • Créditos sequências, como mais de uma introdução montagem
  • informações de localização de Tiro
  • Insere, que são notas que a câmera corta para uma imagem específica, tal como “INSERIR FOTOGRAFIA:”
  • Transições são normalmente reservados para edição de pós-produção. Os exemplos incluem:
    • “cortar para” : qualquer transição que não esteja marcada é considerada um corte
    • “FADE TO” : uma transição onde a cena desaparece para outra cena
    • “esmagar para”: um muito abrupto corte, como o que pode vir no meio de uma frase
    • “DISSOLVER”: uma cena que “dissolve” em outra cena, geralmente indicando o tempo passou
    • “MATCH CUT PARA”: quando o último tiro na cena anterior (ex: mão-de chegar para um livro) coincide com o primeiro tiro em uma nova cena (ex: uma mão chegar a um apple)
    • “INTERCALADA”: quando duas cenas são saltou para trás e para a frente, normalmente, para chamadas telefónicas

Esses elementos não precisam estar em um spec script, porque um produtor, diretor, ou outros profissionais de produção irá lidar com as decisões que se tornam os detalhes adicionais, o tiro de script.

dicas para formatar corretamente seu roteiro

Aqui estão algumas dicas adicionais para ajudá-lo a otimizar o formato do seu roteiro:

  • usar software de roteiro: Facilite a formatação de elementos como espaçamento, recuo e margens com software como Final Draft, Celtx ou WriterDuet. Esses programas não apenas permitem que você simplesmente percorra elementos formatados corretamente, como diálogo de caracteres, mas também definem automaticamente a margem esquerda de 1,5 polegadas e as margens superior, inferior e direita de 1 polegada. Eles também são padrão para fonte de correio de 12 pontos, o padrão da indústria.
  • limite frases entre parênteses: elas devem ser usadas com moderação para que atores e diretores possam transmitir as emoções que acreditam que os personagens estão experimentando. Tente usá-los apenas se a linha puder ser lida de uma forma que contradiga a cena.Evite transições desnecessárias: embora alguns profissionais experientes possam usar transições como” cortar para ” entre as cenas, essa pequena escolha pode realmente impactar a legibilidade de um script. Fique com um novo título de cena, o que ajuda a mover a história muito bem.
  • divida grandes blocos de texto: uma página de roteiro equivale aproximadamente a um minuto de tempo de tela, portanto, otimizar os elementos pode garantir que sua contagem de páginas reflita com mais precisão quanto tempo o projeto filmado provavelmente será. Divida grandes blocos de texto, como linhas de ação que vão mais de três ou quatro linhas em uma página. Para monólogos, você pode dividi-los com linhas de ação que pontuam o discurso do personagem.

outra ótima maneira de desenvolver suas habilidades de roteiro e tornar a formatação padrão do setor uma segunda natureza é ingressar em um curso ou programa de redação de qualidade profissional. O Nashville Film Institute pode prepará-lo com todas as habilidades técnicas e criativas necessárias para ter sucesso na indústria cinematográfica.

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