HISTÓRIA DE VÁRIOS EXPOSIÇÃO de FOTOGRAFIA e FOTÓGRAFOS

Hoje a dupla exposição tornou-se muito popular, em muitos medianas, e algumas pessoas acham que esta técnica é relativamente nova. No entanto, a dupla exposição tem sido usada desde a década de 1860, a imagem abaixo mostra alguns exemplos. Na década de 1860, esse foi um impulso significativo nos negócios”, eles descobriram como fazer um assunto de retrato aparecer duas vezes em um quadro como se tivesse um gêmeo idêntico. Em cada uma das fotos, a pessoa estava fazendo uma pose diferente.”(Barnes, 2017)

“para capturar essas imagens agora vintage, os fotógrafos tirariam uma foto do assunto em uma posição. Então, eles teriam que passar para outra pose antes que a foto a seguir fosse filmada. Tampas de lente rotativas e placas especiais (o precursor do filme) também faziam parte do processo. O resultado foi uma abordagem lúdica e surreal para as primeiras fotografias.”(Barnes, 2017)

à medida que a tecnologia melhorou, agora podemos criar esse efeito dentro de nossa própria câmera digital.

É interessante também ver como a dinâmica mudou no modo como o fotógrafo e o modelo quer que a imagem representa. Naquela época, as fotos faziam com que essas pessoas parecessem nobres, poderosas e tivessem elegâncias. No entanto, hoje, pode ser usado para manipular, distorcer a perspectiva dos espectadores.

John Deakin foi um fotógrafo britânico. Ele é conhecido por seu retrato; no entanto, ele produziu algumas imagens fantásticas com essa técnica.

o vídeo abaixo “explora o desenvolvimento artístico de John Deakin desde a década de 1930 até os anos de guerra, contextualizando seu trabalho dentro de uma estrutura mais ampla do modernismo do século XX. Apresentando uma nova pesquisa dos arquivos da Galeria Tate que conecta Deakin à fotógrafa Britânica Barbara Ker-Seymer, inclui a descoberta de uma dupla exposição precoce que poderia ter sido tirada por qualquer fotógrafo. Paul Rousseau e James Boaden levam em conta os elementos surrealistas das exposições duplas, explorando conexões com Francis Bacon ‘ s Man in Blue series; e Jonathan Law apresenta os retratos de dupla exposição de Deakin ao lado de uma rica costura de outros artistas, incluindo Degas, Duchamp e Picasso, posicionando os múltiplos planos baseados no tempo dentro dessas fotografias ao lado da geração do cubismo.”(Paul Mellon Centro, 2016)

Este vídeo é interessante na medida em que inclui, principalmente, as obras de John Deakin, no entanto, mencionar outros artistas que utilizaram a técnica de várias exposições. É fascinante ver outro artista assumir essa técnica.

no vídeo, menciona que para produzir as imagens acima, Deakin teria que realmente pensar no posicionamento, iluminação e permitir que a exposição fosse um equilíbrio. Mesmo do efeito de exposição múltipla, as próprias imagens são realmente lindas e de aparência natural. Se eu fizesse isso no mesmo estilo de Deakin, pensaria e planejaria as principais coisas acima. Ao observar as imagens, parece que todas foram fotografadas pela janela, o que produziu a bela iluminação suave.Enquanto Deakin estava fotografando Pablo Picasso, Picasso gerou sua própria dupla exposição, que mais tarde ele os usou como base de seu trabalho. Dentro do vídeo, Um dos homens diz “ângulo diferente, mas tudo no mesmo ponto de vista” (Paul Mellon Center, 2016), que se você olhar para as imagens que eles realmente fazem, eles são todos diferentes, mas de alguma forma se conectam. Mais tarde, ele diz: “a dupla exposição permite que você traga de volta esse elemento do tempo e represente coisas de diferentes ângulos. E representar diferentes estados dentro de uma única imagem.”(Centro Paul Mellon, 2016)

Olivier Ramonteu, um fotógrafo francês, usa métodos de câmera analógica e digital em seu trabalho. As imagens acima são de sua série ‘Alter Ego’, que apresenta imagens fantasmagóricas de gêmeos—ou assim pensamos. “Alguns são gêmeos idênticos, enquanto outros são a mesma pessoa baleada em múltiplas exposições.”(Barnes, 2017)

“a ideia principal do projeto era fazer as pessoas duvidarem do que vêem”, disse Ramonteu. “Eu claramente decidi não revelar se as pessoas que você vê são gêmeas. Só posso dizer que, para este projeto, fiz muitas experiências com e sem gêmeos.”(Rosenberg, 2014)

“tentei criar cenas bonitas e perturbadoras”, observou Ramonteu como um tema consistente com seu outro trabalho. “Adoro apresentar uma parte de estranheza em minhas cenas, algo que não é realmente óbvio, mas definitivamente presente. É por isso que as pessoas que represento aqui parecem ao mesmo tempo tão fascinantes e perturbadoras.”(Rosenberg, 2014)

isso é uma espécie de que eu vejo; no entanto, Ramonteu manipulou o olho do espectador em pensar que isso é real ou não, mas tornando-o bonito. A maneira como ele colocou o modelo em um local vazio, mas de alguma forma se encaixa no conceito. Para o meu projeto, se fotografo pessoas, teria que pensar em uma área que faça sentido para mim, o conceito do projeto e o que agradará aos olhos do espectador.

Martin Dietrich é um fotógrafo da Alemanha, e seu “trabalho é principalmente de uma certa natureza abstrata, minimalista e geométrica, incluindo fortes linhas e formas principais. Em grande parte, meu trabalho incorpora temas urbanos como arquitetura e fotografia de rua. No entanto, você também encontrará algumas outras coisas que sinto no momento.”(Martin Dietrich Photography, N. D.).

as imagens acima são da série’ os fantasmas que nos levaram’. O link está abaixo para a série completa. Dietrich fez esta série em janeiro de 2014, feita na câmera com Fujifilm X-Pro 1.

https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away

sua abordagem para um “estilo de rua” múltiplas exposições é visualmente emocionante. Do ponto de vista em que ele assumiu isso, a posição da segunda exposição, tendo a série em preto/branco, para a linha principal, ajuda a criar uma série misteriosa, mas fascinante. Como você não pode ver os rostos das pessoas nas imagens, faz você se sentir como se pudesse ser qualquer um, ou você poderia fazer parte disso. Além disso, o uso das escadas/escada rolante subindo faz você pensar para onde eles estão indo. Quase como o céu devido ao fundo de tela branca no topo.

“Cecil Beaton foi um fotógrafo e designer britânico mais conhecido por suas elegantes fotografias da alta sociedade. Trabalhando dentro de uma abordagem cinematográfica, suas imagens em preto e branco são caracterizadas por suas poses encenadas e conjuntos imaginativos.”(Artnet.com, N. D.)

“seja ousado, seja diferente, seja impraticável”, declarou uma vez. Seja qualquer coisa que afirme a integridade do propósito e da visão imaginativa contra os seguranças, as criaturas do lugar-comum, os escravos do comum.”(Artnet.com, N. D.)

Beaton trabalho acima tem uma abordagem semelhante como John Deakin, acho Beatons trabalhar mais artístico e surreal. Ao pesquisar Beaton e encontrar imagens relacionadas ao meu projeto, encontrei o livro abaixo.

A imagem ‘Fred & Adele Astaire, de 1930″ é uma outra imagem de Beaton exposição múltipla trabalho. No texto, Beaton sempre menciona como “eles parecem tão maravilhosos”, como “sua cabeça parece perfeita” e como Adele era “tão magra & graciosa”, então talvez por isso ele tenha produzido uma imagem de exposição múltipla, para que você possa ver como eles são ‘perfeitos’ de todos os ângulos. Porque Beaton usou a palavra ‘perfeito’ sete vezes ao longo do parágrafo, e outros termos também. Talvez seja por isso que Beaton fotografou Celebridades principalmente por causa de sua aparência e status. Ou como ele estava interessado em sua própria identidade.

“Christoffer Relander nasceu na Finlândia em dezembro de 1986 e cresceu no interior de Ekenäs. O interesse de Relander pela arte começou em tenra idade, mas não foi até que ele serviu aos fuzileiros navais finlandeses entre 2008-2009 que ele encontrou sua paixão pela fotografia.”(Christoffer Relander, N. D.)

mesmo que sua fotografia não seja o estilo que eu quero levar o meu, é realmente fascinante. Quando você digita exposições múltiplas / duplas na internet, você sempre obtém a arte da fotografia estereotipada. No entanto, Relander usou essa técnica e a interpretou em seu próprio estilo e fez algo que eu nunca vi antes. Esta citação de Relander é convincente e o que eu quero capturar e tentar alcançar neste projeto.

“a realidade pode ser bela, mas o surreal muitas vezes me absorve. A fotografia para mim é uma maneira de expressar e estimular minha imaginação. A natureza é simplesmente o mundo. Com técnicas alternativas e experimentais de câmera, sou capaz de criar obras de arte que, de outra forma, só seriam possíveis através da pintura ou manipulação digital em um software externo.”- Christoffer Relander

as imagens coloridas neon acima são realmente modernas, modernas e emocionantes. Usando uma justaposição, sobrepondo duas áreas completamente diferentes, uma sendo rural e intocada, e a outra sendo urbana e artificial é impressionante. Além disso, as cores produzidas a partir dos sinais de néon é uma ótima idéia, você pode dizer que Relander realmente pensou sobre os locais e ângulos.

Barnes, S. (2017). Como os fotógrafos de dupla exposição fundem dois mundos separados em uma cena de sonho. Meu Moderno Conheceu. Disponível em: https://mymodernmet.com/double-exposure-photography/ .

Behance.net. (2014). Behance. Disponível em: https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away .

Beaton, C. and Vickers, H. (2014). Cecil Beaton Retratos & Perfis. Londres: Frances Lincoln Limited, pp. 52, 53.

Christoffer Relander. (N. D.). Christoffer Relander. Disponível em: https://www.christofferrelander.com/ .

Martin Dietrich Photography. (N. D.). Sobre Mim-Martin Dietrich Fotografia. Disponível em: https://www.martindietrichphotography.de/about-me .

Paul Mellon Centre (2016). John Deakin: exposições duplas e modernismo. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=UnFab9Z5sig.

Rosenberg, D. (2014). Esses Modelos São Gêmeos? Uma exploração fotográfica de Doppelgangers.. Revista Slate. Disponivel: https://slate.com/culture/2014/09/olivier-ramonteu-alter-ego-is-an-intentionally-confusing-and-eerie-look-at-doppelgangers-photos.html .