O guia do colecionador: gravuras e gravuras de Belas Artes

as gravuras de Belas artes têm muitas virtudes, incluindo a beleza estética, um passado longo e orgulhoso nos anais da história da arte, eo elemento de espontaneidade que figura tão amplamente em sua fabricação. Mas para muitos colecionadores, uma característica particularmente atraente é o pricetag.

“as impressões dão às pessoas que podem não ser capazes de pagar uma pintura de um artista em particular acesso à arte original”, notesMarjorie Devon, diretora do TamarindInstitute,um centro de impressão de Belas Artes da Universidade de NewMexico. “Pinturas de artistas com os quais trabalhamos variam de US $10.000 a US $50.000,enquanto uma impressão pode ser vendida por US $500. Muitas pessoas que compram impressões estão aprendendo mais sobre arte e podem não ter confiança para gastar muito dinheiro. Ou, pode ser a sua entrada no mercado.”

” gravura ” é um termo amplo que se refere a dezenas de processos, da litografia à colografia ao monotipo,em que um artista faz imagens de um mestre. Esses procedimentos são complexos, freqüentemente usados em combinação, e estão em um estado constantede revisão e refinamento, mas independentemente do tipo, compartilham características comuns. Uma impressão de arte deve ser originalmente criada para o gênero, não copiada do trabalho em outro meio. (Por exemplo, uma reprodução de uma pintura não é uma impressão de Belas Artes). O envolvimento do artista na criação e execução é parte integrante dedeterminar a originalidade. Essas impressões são feitas em edições limitadas—em outras palavras, o número especificado de um único mestre-e a documentação escrita acompanha cada impressão.

dois dos formatos de gravura mais duradouros e distintos são gravuras e gravuras.Ambos são métodos de ” entalhe “(Italianopara” cortar”) em que folhas úmidas de papel, mantidas sob grande pressão, retiram tinta de áreas embutidas de mestres ouplacas. Essas placas são geralmente de cobre, mas também podem ser de zinco ou aço. A diferença entre esses métodos é como as placas são made.In gravura, ferramentas especiais de diferentes espessuras e formas são usadas para cortar linhas na placa. Gravuras, por outro lado, usam um produto químicoprocesso em que a placa é primeiro coberta com um “solo” resistente a ácidos e depois Trabalhada com uma agulha de gravação. O metalexposto pela agulha é recuado pela ação de um banho ácido. As técnicas mais recentes incluem gravuras fotográficas, como as feitas por John PaulCaponigro, nas quais as imagens de filmes são expostas em placas sensibilizadas, e gravuras solares,usadas pelo paisagista Betsy Bauer e outras, nas quais a luz solar expõe as imagens. Em todos esses processos, o artista pode transferir a imagem para a placa de um desenho ou trabalhar diretamenteno metal.

Adams

Imagem: ©2004 Ron Adams
“Blackburn”
Litografia, 29″ x 41″
Cortesia LewAllen Contemporânea remote
Santa Fe

“Na gravura,você vai ter linhas de espessura variável e, geralmente, um pouco mais rica linha de qualidade. Gravamentossão tradicionalmente feitos maisde linhas”, comenta a impressora mestre Michael Costello, proprietáriode HandGraphics remote em Santa Fé. O artista Ron Adams, que diz que é atraído pela gravura por causa de sua qualidade gráfica, em preto e branco e sua estreita relação com a elaboração, usa a gravaçãopara criar figuras humanas meticulosamente detalhadas. As gravuras são conhecidas por sua gama de tons, destaques brilhantes e áreas densas de luz. Talvez o mais famoso etchers foram Rembrandt e Goya, que ataque é favorecido por uma miríade de artistas contemporâneos de SantaFeans Michael Bergt e Ron Pokrasso para os Europeus de Leste Nele Zirniteand Traian Filip (1955-1993).

um dos mais proeminentes novos gravadores mexicanos, Gene Kloss (1903-1996), usou gravura em combinação com outros processos de entalhe, notavelmente aquatint, para criar representações misteriosas e temperamentais do Sudoeste.

“gravuras me atraem por causa de sua qualidade gráfica imenselybeautiful,” diz Santa Fe artista e dealerFrankCroft. “É um meio antigo e os artistas criam esse espírito em suas peças.”

“muitos artistas têm uma verdadeira reverência pela gravura”, ecoa Tonya Turner Carroll, co-proprietária da TurnerCarroll Gallery remote . “É um processo complicado. É interativo. E há muitas coisasobre a sua própria mão que fator para o produto final.”

distinguir entre uma gravura e uma gravura pode ser difícil para aqueles com um olho destreinado, mas não é necessáriopara tomar uma boa decisão de compra. Os colecionadores de impressão devem usar os mesmos critérios de outros gêneros, avaliando assunto,composição, paleta e assim por diante, enquanto estão cientes de que variações sutis entre as impressões sãointegral à gravura. “Se você estiver comparandoduas impressões comna mesma edição, procure indicadores de qualidade”, enfatiza Turner Carroll. “Certifique-se de que a tinta não é mais escurecidaou mais espessa em uma seção. Eu olho para ver qual das duas impressões tem um contraste maior, o que me diz que é uma impressão melhor, e às vezes você pode ver isso com bastante facilidade.”

” você quer que a impressão seja rica”, diz O artista e mestre da SantaFe, Joel Greene. “Se parece seco, granulado ou fraco, há algo errado.”No Tamarind, um curador analisa todas as impressões que saem da imprensa para garantir que é de qualidade necessária. Estude a peça para se certificar de que não há manchas de água ou lágrimas. Exceto em casos raros, como as pegadas de madeira de Gustave Baumann que o artista cortou para caber em suas molduras, as gravuras devem ter margens completas. Tapetes e molduras devem ser feitos de materiais sem ácido, ou arquivados, para evitarqueime de Mat e até, nos piores casos, desintegração de papel.

o tamanho da edição é um determinante chave do valor. Na parte inferior de cada impressão, haverá dois números separados poruma linha, semelhante a uma fração. O número inferior indica o total de impressões na edição, enquanto o número superior é a designação específica para essa impressão. As impressões contemporâneas são numeradas na ordem em que são assinadas, portanto, não há significado particular para o número superior.No entanto, uma impressão será mais valiosa se a edição total for pequena. No Tamarind, por exemplo, as edições raramente são maiores que 20 impressões.Cada impressão deve ser acompanhada por um certificado de autenticidade que delineia o tamanho da edição, o tamanho da placa e do papel, ecomo a placa foi cancelada. Os artistas impedem que seus mestres reutilizem cortando-os ao meio, gravando um grande “x” sobre a imagem ou fazendo furos.

Colecionadores considerando a compra de uma impressão seria sábio para comprar de um revendedor respeitável que pode explicar claramente comoa impressão foi feita. Perguntas sobre o tamanho da edição, ética e outras questões também podem ser direcionadas para a Associação Internacional de Empresas de impressão fina na cidade de Nova York.

“os compradores de Impressão devem fazer suas pesquisas”, Marge Devon, da saysTamarind. “Se eles estão preocupadossobre o valor do investimento, eles devem pesquisar a reputação do artista, onde o artista mostra, e onde a impressão foi feita. Quais processosforam usados para fazer a impressão? Eles podem chamar um editor de Belas Artes local, se houver um. Certos editores imprimem reproduções, mas representameles como Belas Artes.”

uma vez que a lição de casa é feita, no entanto, uma impressão deve ser julgada com base em sua beleza e quanto ela move o espectador. “Printmaking é como um jogo de tênis”, comenta Tonya Turner Carroll. “Você faz um desenho e dá o desenho a um prato com uma ferramentaou para ácido.Muito é deixado ao acaso. E isso pode ser emocionante.”

Instituto Tamarind
108 Cornell Drive SE, Albuquerque, NM 505-277-3901
tamarind.unm.edu remote

Internacional Multa de Impressão Negociantes Associação
485 Madison Avenue, New York, NY 212-759-4469
www.printdealers.com remote

Como Identificar Imprime
por Bamber Gasciogne
Thames e Hudson, New York, 1986

Leave a Reply