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o Que Fazer DEPOIS De Terminar de Escrever uma Canção

Cliff Goldmacher – Jul 17, 2014
Estimativa de tempo de leitura: 8 minutos

Escrito por: Cliff Goldmacher

Se você gastou dez minutos ou cinco meses trabalhando em uma música, há um sentimento de satisfação e alívio que lava em cima de você quando você sabe que, sem dúvida, de que ele é feito.

mas … e agora? Hora de relaxar e relaxar? Ou talvez você esteja saindo para comemorar com os amigos. Não tão rápido! Se você acha que seu trabalho acabou quando você terminou de escrever a música, você está muito enganado.

terminar uma música é uma vitória, mas não é a etapa final do processo se você deseja que sua música gere renda para você. Aqui estão seis etapas que você pode seguir depois de terminar uma música para ajudá-lo a transformar sua composição em um negócio lucrativo e se posicionar para oportunidades que possam surgir.

Finalize sua folha de letras

uma vez que sua música é feita, é uma ótima ideia criar uma folha de letras precisa e final.

você deve escrever cada palavra da música exatamente na ordem em que é cantada. Sim, isso significa evitar atalhos; não escrever ” repetir refrão.”Escrever tudo reduz a chance de erro, omissão ou confusão e torna mais fácil para os vocalistas de demonstração lerem com precisão as letras enquanto cantam a música.

como você formatar a folha de letras também pode fazer a diferença para os vocalistas. Eu recomendaria recuar seus refrões para torná-los facilmente distinguíveis de seus versos e Ponte. Eu também garantiria que sua letra se encaixasse em uma página; você pode ter que espaçar a letra, combinar linhas mais curtas ou diminuir o tamanho da fonte para fazer isso (mas não muito pequeno). Se você ainda não conseguir encaixar toda a letra em uma página, considere seriamente a edição adicional.

por último, você vai querer incluir todas as informações pertinentes sobre sua nova música:

A data de criação (D. O. C.)
O nome do escritor (ou escritores, se você co-escreveu a canção)
A publicação de informações
A organização de direitos de execução (PRO) você pertence a

incluir esta informação em um lírico folha significa que a informação está na mão quando você enviá-lo para uma gravadora de música ou de supervisor. Se você precisar de um exemplo, minhas folhas de letras são assim:

crie uma gravação aproximada definitiva

agora que sua música está pronta, você precisará de uma gravação que capture sua melodia, letra e mudanças de acordes. Como mencionei antes, não há Grammy para melhor gravação áspera; uma guitarra simples ou piano e vocal gravado diretamente em seu smartphone ou laptop é perfeitamente aceitável.

esta gravação é útil por alguns motivos. Primeiro, isso impedirá que você esqueça como vai sua música. Isso pode parecer bobo para aqueles de vocês que escreveram apenas algumas músicas; mas, à medida que você começa a escrever com mais frequência e começa a construir seu catálogo, você ficaria surpreso com a rapidez com que esses pequenos buggers podem se apagar de sua memória. Em segundo lugar, se você optar por levar sua música para o próximo nível, esta gravação servirá de referência para os vocalistas de demonstração e músicos de sessão.

agende uma Demo

falando em trazer sua música para o próximo nível: é hora de decidir se essa música vale um investimento adicional de seu tempo e recursos financeiros. Se somos honestos conosco mesmos como compositores, temos que admitir que nem todas as músicas que escrevemos são dignas de uma demonstração. No entanto, se você acredita que essa música em particular está genuinamente pronta, é hora de gravar uma demo.

como você apresentará isso à indústria musical em geral, a qualidade de sua gravação refletirá seu talento e sua dedicação ao seu ofício. Este não é o momento de esperar que os profissionais de negócios de música possam “ouvir” sua gravação áspera. Portanto, a menos que você esteja preparado para gastar o tempo e o esforço necessários aprendendo a cantar, tocar e gravar suas próprias músicas no mais alto nível, eu recomendaria usar um estúdio de gravação profissional, um cantor demo treinado e pelo menos um músico de sessão. Sim, isso significa investir mais dinheiro em sua música, mas—neste caso-é provavelmente melhor deixar a gravação para os profissionais. Você pode gastar seu tempo escrevendo mais música.

se você trabalha com um estúdio ou segue a rota DIY, eu obteria duas versões de alta resolução de sua música: uma com vocais e outra sem. Versões instrumentais de suas músicas são ótimas para ter, e este é o melhor momento para conseguir uma!

catalogue suas mixagens

idealmente, o estúdio de gravação terá fornecido arquivos de alta resolução de sua música. É importante que você saiba como incorporar os metadados necessários (o título da música, detalhes de direitos autorais, informações de contato e assim por diante) e como converter os arquivos de alta resolução (como .arquivos wav) para arquivos de baixa resolução (como mp3s, que são mais fáceis de enviar por e-mail). Ambas as etapas devem ser viáveis no iTunes ou em programas semelhantes; as instruções para o seu programa específico podem ser encontradas online. Embora estas possam parecer tarefas assustadoras, elas são habilidades importantes para aprender. Pense neles como preparando seu produto para envio e incluindo seu endereço de devolução.

você também precisará armazenar os arquivos onde eles são seguros e facilmente acessíveis. Dessa forma, quando uma oportunidade se apresentar, você saberá exatamente onde encontrá-las. Não consigo pensar em nada mais deprimente do que um artista, gravadora ou editora pedindo uma cópia de sua música, e você não consegue encontrá-la.

crie um Backup

agora que você tem suas músicas e todas as informações que acompanham corretamente rotuladas e armazenadas, é hora de configurar um sistema de backup confiável. Saiba como fazer backup de seu computador em uma unidade separada ou sistema de armazenamento em nuvem. Lembre—se, não é “se” seu disco rígido—com todas as suas gravações ásperas, folhas de letras e demos finalizadas-falha, mas “quando”. Meu lema é: se não existe em dois lugares, não existe.

em nenhuma circunstância você deve ficar sem algum tipo de backup. Essa é simplesmente uma receita para um evento catastrófico.

não escove isso como um passo desnecessário ou um desperdício de seu tempo, e não adiá-lo até que você tenha x número de músicas terminadas. Faça parte do processo para cada música. Você fez um investimento significativo para escrever e gravar essas demos, e suas próprias músicas são insubstituíveis; por que você não gostaria de protegê-las?

Pitch sua música

eu sei que isso parece óbvio, mas uma vez que você tenha uma demonstração final de sua música, você não pode esperar se ganhar dinheiro se ele apenas se senta em seu computador. Você tem que colocar sua música na frente das pessoas!

embora eu fosse um pouco culpado disso no início da minha carreira, ainda me surpreende quantos compositores fazem pouco ou nenhum esforço para divulgar suas músicas. Eles fazem uma variedade de desculpas, também. “Mas eu crio música … Eu não sou um vendedor!”Para esses músicos, vender música pode muito bem ser vender Sujeira. Falta todo o charme e criatividade que eles associam a ser músico. Pode não ser emocionante, mas é essencial se você quiser fazer carreira como compositor.

outros compositores, que estão dispostos a promover sua música, me dizem: “Eu não sei por onde começar.”Admito que pode ser um pouco assustador descobrir quem está procurando o que você tem, então vou te dar alguns lugares para procurar. Comece com folhas de pitch respeitáveis, como Song Quarters e Row Fax, que podem fornecer as informações de que você precisa… por uma taxa. Você também pode recorrer a organizações como Taxi que farão o pitching para você… novamente, por uma taxa. Se nenhuma dessas opções lhe agrada, sua melhor aposta é chegar lá e conhecer os tomadores de decisão. Viaje para Nova York, Nashville ou Los Angeles; participe de conferências e workshops de música. Há oportunidades de rede se você estiver disposto a procurá-los. (Quando networking, certifique-se de evitar esses erros comuns!)

como eu disse no início do artigo, completar uma música é uma vitória. É uma conquista notável! Nunca se esqueça disso, e não pense que estou dizendo o contrário. Estou simplesmente dizendo que, se você quer uma carreira como compositor, não é o último passo… mas os seis passos acima irão ajudá-lo a chegar lá.

sobre Cliff Goldmacher

Cliff Goldmacher é compositor, produtor, músico de sessão, engenheiro, autor e proprietário de estúdios de gravação em Nashville, TN e Sonoma, CA.
o site de Cliff está cheio de recursos para o aspirante a compositor, incluindo webinars online mensais. A empresa de Cliff, Nashville Studio Live, fornece aos compositores fora de Nashville acesso virtual aos melhores músicos e cantores de Nashville para suas demos de composição.