Qual é a melhor cor de fundo para as paredes do seu estúdio e por que isso importa? – will Kemp art school

uma das perguntas de cores mais comuns que me fazem na Escola de arte é ” como escolho a cor certa para pintar meu solo colorido?”

mas antes de abordar esse assunto com mais detalhes, eu queria olhar para um assunto frequentemente esquecido, a cor da parede do estúdio.

para responder completamente à pergunta anterior, você deve estar pensando no espaço do seu estúdio como um todo.

as cores que o cercam no espaço do seu estúdio influenciam as percepções da cor em sua tela e muitas vezes são a fonte secreta da pintura clássica eficaz.

não é tão glamoroso quanto a pintura real, no entanto, errar pode jogar o olho fora sem que você perceba…

então, de que cor você pinta as paredes do estúdio do artista?

a primeira coisa a considerar é o tipo e o estilo de pinturas que você vai criar em seu espaço e depois decidir qual cor será mais simpática a isso.

o que é que eu ouço você dizer?

você está em uma jornada de descoberta artística. Como você sabe que Estilo você vai pintar amanhã, muito menos no próximo mês!!

Mmm, bom ponto.

sempre desenvolvendo estilos, técnicas & interesses em sua carreira artística são esperados.

então, o que vou ver são diretrizes gerais para o desenvolvimento de artistas, paredes de cores específicas para os muito focados entre nós e “atalhos de estúdio” para artistas que ocasionalmente querem experimentar um novo estilo sem se comprometer com um novo esquema de cores.

uma regra simples

quanto mais escuras as pinturas que você deseja criar, mais escura a cor da parede.

vamos começar com preto.

pinturas clássicas da Natureza morta

cebolas, Acrílico Sobre Tela, Will Kemp, 2012

por que pintar em um estúdio preto?

as paredes pretas do estúdio são ótimas porque impedem que a luz refletida Salte ao redor do espaço do estúdio.

se você estiver configurando uma pintura clássica de Natureza morta com uma única fonte de luz direcional forte, o preto é o caminho a percorrer.

se o seu objetivo é trabalhar principalmente a partir da vida, é fácil criar uma fonte de luz simples e única, sem as paredes saltando luz em suas sombras e arruinando o efeito dramático de claro-escuro.

atalho do Studio: uma solução alternativa se você não gosta da ideia de ter um estúdio permanentemente preto é criar suas configurações de Natureza morta dentro de uma caixa de sombra.

esta é simplesmente uma caixa preta onde você pode controlar a luz, sem ter que pintar dentro de um espaço preto. Você pode fazer caixas de sombra com núcleo de espuma preta e fita adesiva ou pendurar tecido preto em ambos os lados de sua configuração de Natureza morta. Você pode variar o tamanho da caixa, dependendo do tamanho do assunto e do espaço disponível no estúdio.

dica profissional: mesmo a cor das roupas que você usa influenciará a percepção da cor que você está pintando.

ao pintar em uma camisa ou camiseta preta, você impede que qualquer cor apareça inconscientemente em sua tela, tornando mais difícil julgar mudanças sutis nos tons escuros.

você pode facilmente testar o efeito de suas roupas em sua tela, colocando uma tela branca em seu cavalete e movendo-se cada vez mais perto da tela enquanto vestindo diferentes cores brilhantes, observando quando você começa a ver qualquer matiz dessa cor aparecer de sua tela.

Retratos

Inacabado estudo de uma garota francesa, Óleo sobre tela, James Abbott McNeill Whistler, 1895-1896

Cinzas, verdes e jardins.

para pintores de retratos, uma cor que vai para um verde/cinza pode ser vantajosa e os tons de pele ficarão fabulosos contra ela.

um favorito dos pintores de retratos realistas clássicos (mais prontamente disponíveis mais nos EUA) é Mohegan Sage de Benjamin Moore.

se você tiver muita luz natural, isso lhe dará um bom tom, no entanto, em massa, pode ser um toque muito escuro para alguns estúdios. Em o Anjo Academia em Florença, as paredes eram também uma coloração verde-oliva, e um bom equivalente na U. K é DH Ardósia por Dulux Património

Figura estúdio de pintura, Anjo da Academia de Florença, Itália

Para um mais neutro-cool cinza, Benjamin Moore Pardal é ótimo e uma boa equivalente no U.K seria cor de chumbo ou lodo da Little Greene Paint and Paper Company.

é um cinza neutro fresco, mas tende um pouco mais para o verde do que outros cinzas que podem parecer azuis.

tendo um tom ligeiramente mais verde, parece melhor com tons de pele.

ter uma cor neutra ou que não esteja muito saturada também ajudará a evitar que os moldes de cores das paredes influenciem a maneira como você percebe sua tela no cavalete. Isso ajuda você a evitar que qualquer coisa fique de olho em sua pintura.

quando você olha para as amostras de cores acima, elas ainda são de tom bastante escuro, mas o que fica muito harmoniosamente contra elas são as cores do solo que muitas vezes demonstro com – Umber queimado/umber cru e titânio branco misturado, na verdade, essas cores do solo são um bom ponto de partida para a cor da sua parede.

dependendo da luz do seu estúdio, a cor quando pintada na sua parede pode parecer mais quente ou mais fria e pode variar drasticamente. Mais do que você pensa, então eu sempre acabei personalizando minha pintura, então é ideal para mim e meu espaço de estúdio.

então, o que eu escolhi como minha parede de cor neutra?

por experiência passada, eu sabia que queria um tom um pouco mais leve e neutro que não fosse tão verde, então o cinza francês personalizado de Farrow e Ball para ser um pouco mais quente e isso funciona muito bem para mim no meu espaço de estúdio no Reino Unido dominado pela luz natural do Norte, que é legal.

Studio atalho: A solução rápida é pintar uma grande folha de placa de MDF ou Masonite com um tom neutro e, em seguida, sustentá-lo em seu cavalete, atrás de sua tela para que você possa ter uma idéia de qual cor você prefere.

trabalhando a partir de fotografias, ou pinturas contemporâneas

paredes de estúdio branco.

as paredes da galeria branca são uma invenção do século XX, na Galeria Nacional de Londres não há uma única parede branca exibindo as pinturas.

ter paredes e tetos brancos produzirá o espaço mais iluminado, com luz saltando ao redor da superfície da sala e superfícies circundantes criando iluminação ambiente e refletida.Portanto, se você trabalha principalmente a partir de fotografias ou pinturas abstratas, este pode ser um espaço adorável para trabalhar, porque parecerá leve e arejado.

você também pode considerar um off-white se você pintar em climas ensolarados e ter luz solar direta entrando em seu estúdio, como branco brilhante pode sentir, muito branco.

Para um branco morno com uma pitada de amarelo tentar Benjamin Moore White Dove ou James White Farrow & Bola

Pro dica: muitas Vezes você vai encontrar-se exigente com as cores, como cada ambiente é um pouco diferente e a cor do interno de iluminação de estúdio pode alterar drasticamente a percepção de cor de uma tinta.
tantas vezes você precisa ajustar a cor você mesmo, eu costumo adicionar em acrílicos fluidos de ouro como eles se misturam com a tinta mais fácil.

em uma nota pessoal, se você receber luz solar direta em seu estúdio e tiver paredes brancas, controlar a luz que é refletida pode ser problemático. Pode causar brilho de fundo, tornando o espaço muito iluminado para que seus olhos se ajustem a essa luz mais brilhante e ver tons mais sutis nas trevas torna-se difícil e cansativo.

eu inicialmente pintei 2 das minhas 3 Paredes branco brilhante como eu vivo na U.K e queria ter um espaço iluminado de cada lado de mim com uma cor mais neutra de frente para mim, já que não só Pinto retratos realistas, mas resumos contemporâneos e a flexibilidade de poder transformar meu cavalete em um ou outro cenário foi fantástica… ou então pensei.

durante o inverno isso funcionou bem, no entanto, durante o verão eu notei por volta das 15h o sol chega à frente de vidro criando um espaço gritante por algumas horas ou mais. Além disso, estou descobrindo que estou gostando de pintar com as claraboias atrás de mim e de frente para a parede branca com mais frequência do que pensava.

a solução seria controlar a luz que entra com persianas difusoras, suavizar a parede branca brilhante que agora me vejo de frente para uma cor mais neutra ou reclinar com um copo de cafetões e refletir sobre suas pinturas matinais, em vez do pensamento de redecorar, é o verão afinal!

Impressionista

cores da Terra

estúdio de Monet no Hotel Baudy

não tenha Medo de cor amantes, nem sempre você tem que ter tons neutros como pano de fundo. Sugiro-os porque tornam mais fácil para um iniciante julgar a mistura de cores e mudanças sutis na tonalidade e no tom. Se você é mais um pintor colorido e impressionista e seu espaço de estúdio é grande o suficiente para que você não tenha nenhuma cor direta saltando em suas pinturas, então os tons de terra mais vibrantes, como ocre amarelo, podem funcionar igualmente bem.

o que nos leva perfeitamente à nossa pergunta inicial:

“como escolho a cor certa para pintar meu solo colorido?”

o conceito de pintar sua tela branca limpa e imaculada um amarelo brilhante antes de começar a pintar uma paisagem marinha azul, pode ser difícil para os iniciantes se locomoverem. Mas os mesmos princípios se aplicam aos seus terrenos coloridos que as paredes do seu estúdio.

então aqui estão algumas das perguntas mais comuns que recebo:

eu sempre preciso de um terreno colorido?

a maior parte do tempo, sim.

ao preparar a tela e remover o brilho do branco puro, você cria uma superfície Para Pintar que é mais fácil de julgar tons e cores, adicionando rapidamente um clima à pintura insuficiente.

no entanto, pode haver ocasiões específicas quando uma tela branca é a melhor escolha.

Se você decidir usar fina de esmalte transparente para construir uma pintura, no muito a mesma maneira que você iria construir uma pintura em aquarela, em seguida, ter a tela branca por baixo mantém a luminosidade transparente pigmentos (Como resultado da luz através do material transparente de pigmento e refletido o primer branco) ele também faz uso da natureza transparente das tintas.

N. B. nem todas as tintas acrílicas são transparentes, verifique o rótulo da tinta para ver seu nível de opacidade, pois elas variam muito.

por exemplo, os pré-rafaelitas às vezes pintavam em um solo branco para aplicar esmaltes transparentes finos no rosto, no entanto, se cometessem um erro, não pintavam a área, mas raspavam de volta ao primer e recomeçavam.

então sim, se você tem uma pintura específica que você quer um máximo mais brilhante de um pigmento transparente, em seguida, ir com um branco.

uma nota para pintores de retratos

se você estiver usando a técnica Grisaille para pintar um retrato, o processo pode ser uma combinação de um solo colorido e um solo branco, embora em um nível sutil:

• 1. Terra colorida ou tonificada
• 2. Tonal grisaille underpainting-aqui os brancos que são adicionados atuam como uma mini área de tela branca, onde você deseja o efeito mais luminoso (imitando o exemplo de tela branca acima)
• 3. Esmaltes semi-opacos coloridos para construir a pintura.

por que você pintaria a tela de amarelo, se o assunto principal é azul?

a cor colorida do solo pode mudar dependendo da cena que você está pintando e do clima que procura.

se você quisesse pintar uma paisagem mais impressionista mais leve e mais quente, um solo amarelo claro de Nápoles seria adorável porque daria às nuvens um brilho e a imagem inteira uma sensação de calor.

© Seago Estate, cortesia de Portland Gallery, Londres crédito da foto: Museus de Norfolk & serviço de Arqueologia (Museu do Castelo de Norwich & Galeria de arte)

o ocre amarelo é ótimo para pores do sol/cenas de praia/ cenas com um brilho de luz solar sobre eles como o solo colorido brilha através de baixo, se você está atrás de um efeito mais frio você pode usar uma cor cinza neutro (umber cru & branco) ou um azul suave (azul ultramarino & branco).

o chão ajuda você a julgar os valores tonais em sua pintura, puxar as cores em sua pintura juntos e parar qualquer tela branca acidentalmente deixada, então pense sobre a sensação geral e humor que você deseja alcançar a partir de sua pintura e trabalho a partir desse ponto de partida.

por que algumas cores do solo são opacas e silenciadas e outras brilhantes e vívidas?

tudo depende do seu assunto, paleta de cores e humor que você deseja criar.

se você estiver pintando um retrato, poderá usar um solo silenciado, como Umber queimado / umber cru e branco de titânio misturado, por isso é mais fácil julgar os tons de pele.

ou você pode usar um verde opaco sob a técnica de pintura chamada Verdaccio, isso é semelhante a pintar um retrato Grisaille, mas em vez de usar tons de preto e branco, você usa tons de verde.

tradicionalmente, foi criado a partir de uma mistura de ocre preto e amarelo de Marte. Isso foi usado na pintura renascentista, especialmente em retratos, porque você poderia adicionar esmaltes sutis de tons de carne vermelha mais quentes por cima e as figuras “estalariam” em contraste com o fundo verde frio.

devido à cor verde da carne nesta fase da pintura, às vezes é chamado de estágio de “coloração morta” de uma pintura.

outras misturas incluem óxido de Cromo Verde & Mars Black & titânio branco, ou ocre amarelo, umber cru e Mars black. No entanto, também descobri que o Umber verde (da Holanda antiga) pode ser usado por conta própria para criar um bom efeito.

um solo colorido é sempre melhor se for um tom médio, portanto, não muito escuro ou muito claro, no entanto, pode ser baseado em qualquer cor que se adapte ao seu trabalho e paleta.

agora sua tela está toda preparada a única coisa a pensar é sua mistura de cores!