teaching Drama in Distance Learning

dicas para transferir práticas para espaços virtuais

nos ensaios, você deseja criar o equivalente de zoom de empurrar as mesas para trás e reorganizar a sala de aula em um espaço neutro cheio de novas possibilidades. Tente usar um aquecimento simples e de curta duração para isso. Encontre um exercício que você se sinta confortável liderando, como um shakeout ou um trava-língua, e fique com ele. Eu gosto de manter todos no microfone, porque confunde completamente o Zoom e aumenta a sensação de ficar um pouco confuso.

Use todo o seu instrumento e toque com o “público”, a câmera. Mesmo que todo o seu corpo não seja visível, o que está acontecendo em seu corpo se traduz no que é expresso em seus olhos e voz.

aprofundando-se com os alunos

depois que os alunos tiveram alguns ensaios, abra as portas para a investigação de dentro da história. Você pode perguntar: como a história se conecta às nossas vidas? Como podemos responder a essas perguntas e percepções e usá-las para tornar nosso jogo ainda mais forte?Capacite os alunos com responsabilidade criativa para desenvolver temas de design e criar momentos teatrais. Pergunta: Que tipo de música vamos usar? Os trajes são realistas ou fantásticos? Existe uma metáfora central—um relógio, uma árvore, um pacote de cartas—em que nos concentramos visualmente?

após uma breve discussão em grupo, você pode dividir a classe em equipes de design e enviá-las para salas de descanso. Faça com que eles retornem com objetivos específicos, como três ou quatro pistas de música de fundo e três ou quatro efeitos sonoros, quadros de fantasias do Pinterest para cada personagem ou uma imagem de fundo virtual para cada cena. Lembre-se de que se você pode utilizá-los em um desempenho final não é tão importante quanto fazer com que os alunos explorem e expliquem suas escolhas.

criar comunidade

ensinar com as artes cênicas é criar comunidade e intencionalmente levar os alunos a empatia, trabalho em equipe, escuta ativa e valores compartilhados. Sua escolha de assuntos materiais. Tente escolher um roteiro sem um papel principal claro ou com um papel central cercado por personagens igualmente vibrantes, complexos e interessantes; você também pode dividir o papel principal usando um conceito artístico relacionado ao tema da peça.

explique aos alunos que seu trabalho não é escolher as melhores pessoas para papéis, mas aproveitar o poder do conjunto para contar a história. Desafie seu próprio desejo de lançar as “melhores” ou escolhas óbvias, e lembre-se de que seu objetivo não é impressionar os pais, mas sim despertar curiosidade e descoberta. Lembre-se de que escolhas inesperadas de elenco despertam isso para você também e podem demonstrar aos seus alunos como é o pensamento desafiador ou fora da caixa.

abraçar a incerteza e promover a resiliência

a prática nunca é perfeita nas artes cênicas. Em vez disso, leva a uma melhor preparação—e muitas vezes abre as portas para mais perguntas e mais coisas para praticar. Se você estiver envolvido em um processo de avaliação para os alunos, crie métricas além das linhas aprendidas e do volume alcançado. Que desafio cada aluno conheceu individualmente? Como eles contribuíram para o crescimento de todo o conjunto?

trabalhe com os alunos para prever coisas que podem dar errado no desempenho, como o que fazer se você esquecer uma linha ou se sua conexão com a internet congelar. Navegar nesses soluços faz parte do que torna a performance ao vivo tão valiosa e ressonante. Quando educadores e pais enquadram esses momentos com alegria na capacidade dos alunos, os alunos constroem resiliência e orgulho na superação de obstáculos, juntamente com uma compreensão mais aguçada de como as narrativas funcionam.