Teoria da música: Como Aprender Rápido | Tutorial | ujam

Como aprender acordes sem tornar-se miserável

Primeiro, tem de escolher 5 músicas que você ama, de preferência, cada um deve ser um gênero diferente. Em seguida, passe um por um e descubra os acordes tocando-os em seu instrumento de escolha (geralmente o teclado é a opção mais fácil). Use — o como uma ferramenta para identificar o acorde correto-para obter mais informações sobre como as progressões de acordes são construídas, confira nosso artigo, Como criar uma progressão de acordes.

quando você pode jogar uma progressão da memória, você pode escrevê — la à mão (embora você não precise) – preste muita atenção às relações entre os acordes: seus intervalos, a ordem da progressão, como eles soam e como isso contribui para o arranjo geral, etc. Faça anotações se puder. Especialmente preste atenção às diferenças e semelhanças entre as músicas.

depois de passar por seus 5 iniciais, escolha mais 5, de preferência nos mesmos gêneros de antes, e idealmente aqueles que soam muito diferentes dos do primeiro conjunto. Você deseja ter uma noção da variedade que pode esperar de cada gênero e ter vários gêneros para extrair — isso aumentará a profundidade de seu conhecimento e sua criatividade geral.A propósito, um grande efeito colateral disso é que você estará melhorando seu ouvido musical, o que o ajudará a captar passivamente mais detalhes em cada música que ouvir e tornar todo o processo de produção mais rápido e fácil.

escalas e acordes

estudar escalas pode ser terrivelmente chato no início … mas fica muito mais interessante quando você percebe o quanto isso o torna melhor em todo o resto.As escalas são incrivelmente importantes-sem uma compreensão clara delas, você não pode criar grandes melodias, simples e simples. Mas há algumas boas notícias: se você já está estudando acordes, está quase na metade da compreensão das escalas (um acorde tem 3 ou 4 notas de uma escala … e a maioria das escalas tem apenas 7 notas para começar)! Existem 7 escalas em particular, chamadas de ‘modos’, às quais você deve prestar atenção. Você pode ouvir o que cada um deles soar como simplesmente por jogar apenas as teclas brancas do teclado e mudando apenas a nota que você iniciar:

• Jónico: C D E F G A B
• Dorian: D E F G A B C
• Frígios: E F G A B C D
• Lydian: F G A B C D E
• Mixolydian: G A B C D E F
• Eólias: A B C D E F G
• Locrian: a B C D E F G A

Se você transpor aqueles metade passo / passo inteiro intervalos para qualquer outra chave, você terá que modo da escala em que a chave. Por exemplo:

• f dorian: F G Ab Bb C Db Eb
• Um jónico: A B C# D E F# G#
• D frígios: D Eb F G A Bb C

Isso vai fazer muito mais sentido se você tentar tocar as notas em cada uma dessas escalas em sequência — pode ser difícil de esquentar a cabeça até chegar a cada um destes sob os seus dedos! A coisa bonita é, no entanto, uma vez que você conhece os 7 modos / escalas de cor, você pode ver de onde vêm os acordes escolhendo as notas 1ª, 3ª, 5ª e (opcionalmente) 7ª da escala assim:

• D menor 7 (D F A C): eólias, dorian ou frígios escalas
• G maior com 7ª (G B D F#): jónico ou lydian escalas
• meio-diminuição 7 (C Eb G): locrian escala

Novamente, não se preocupe se isso não clique em imediatamente — tente tocar esses acordes e escalas, e transpô-los para outras chaves, se você pode. Depois de fazer isso para cada tecla, a teoria musical de repente fará muito mais sentido, possivelmente de repente. Se você quiser descer a Toca do coelho, LANDR tem um ótimo artigo que entra em escalas modais com muito mais detalhes.

formulário: Estrutura e seções da música

depois de entender os fundamentos dos acordes e escalas, é hora de estudar a forma: a estrutura de uma música e a relação entre diferentes seções. No EDM, a ordem de diferentes seções pode ser: Introdução, verso, refrão, construção, queda, verso, refrão, outro. Cada gênero brinca com a forma um pouco diferente, e tomar emprestado de outros gêneros é uma das maneiras mais fáceis de criar algo diferente. Em princípio, a ordem das seções e como elas estão conectadas importa … mas não tanto quanto você pode pensar. Deixe seu ouvido decidir o que é bom e ruim. Contanto que você não faça nada abertamente ridículo (como colocar seu outro em primeiro lugar), normalmente é suficiente conhecer os diferentes tipos de seções mencionadas acima.

estude as mesmas músicas que você usou no exercício de acordes mais cedo e tente escolher as diferentes seções — divida-as em subseções, se quiser, e fique à vontade para nomear as que quiser! Veja o que você pode aprender e tente aplicar pedaços desses formulários à sua própria música. Isso pode fornecer um grande impulso na velocidade de produção, porque você precisa se preocupar mais em refletir sobre o tipo de seção que deve vir a seguir — você pode apenas fazer referência aos modelos que criou e terá algo que pode implementar imediatamente quando não estiver se sentindo inspirado! Essa é uma das coisas mais legais sobre aprender teoria musical — quanto mais você sabe, menos você precisa confiar na inspiração … porque você pode combinar coisas diferentes que você já sabe que funcionarão!

o que mais há para aprender?

o ritmo é outra consideração importante, e para ler que você pode ler nosso artigo, O Guia Definitivo para o ritmo — você encontrará a maioria dos fundamentos de que precisa lá! Além do ritmo, existem outros elementos a serem considerados: melodia, contraponto, harmonia, intervalos e muitos outros aspectos — mas a maioria deles se resume a acordes e escalas.

A maneira mais rápida de aprender teoria musical é para aplicar esta informação na prática regular, e não simplesmente ler, assistir a vídeos do YouTube e aprender os princípios sem tentar usá-los nas músicas que você escreve. Não há substituto para a aplicação da teoria musical em suas próprias músicas, e ela realmente solidifica as informações de uma maneira acessível quando você vai escrever Música no futuro.Melhorar sua compreensão prática da teoria musical é fundamental para aumentar suas habilidades como produtor musical, porque quando você não aplica mais o poder do cérebro pensando conscientemente na construção da música, você tem mais largura de banda para tomar decisões inteligentes e criativas sobre sua produção. Seu mundo se abre e sua capacidade de extrair influências de outras músicas melhora, aumentando o banco de dados mental do qual você é capaz de extrair. Continue trabalhando nisso, e em breve você poderá usar suas influências musicais com mais eficácia do que nunca — e criar faixas muito melhores no processo.