um mundo desenhado: uma introdução à arte de Julian Opie (para um público Polonês), 2014.

texto de John Slyce para o catálogo que acompanha a exposição individual de Julian Opie em 2014 no Museu de Arte Contemporânea de Cracóvia (MOCAK).

há pouco tempo, fui convidado a escrever um ensaio que serviria como uma introdução à arte de Julian Opie com algumas considerações especiais para um público Polonês. Inicialmente, relutei em aceitar esse pedido, já que estou um pouco familiarizado com o nível de sofisticação demonstrado pelo público Polonês ao se envolver com uma produção cultural variada (passei algum tempo no país durante a década de 1980). Tal esforço me pareceu um pouco condescendente, se não de fato potencialmente paternalista.

que me ofereceram para fazê-lo em um catálogo com uma distribuição global e que aspira a uma vida além da estrutura temporal ou institucional da exposição forneceu uma contradição tentadora para explorar, embora ainda resistisse. O que mudou de ideias? Posso garantir que não é o dinheiro (a escrita de arte raramente paga). Havia uma contradição maior em jogo que me tentava. Julian Opie é um dos artistas mais reconhecidos e mais conhecidos da Grã-Bretanha. De sua geração – Opie nasceu em Londres em 1958-ele está certamente entre os artistas contemporâneos mais significativos e comercialmente bem-sucedidos atualmente trabalhando no Reino Unido. E, no entanto, para todas essas realizações, há muito pouca literatura crítica em vigor que aborda adequadamente as preocupações centrais de sua arte e práticas contemporâneas de fazer. Optei, portanto, por concentrar minhas observações sobre o que considero ser as características muito contemporâneas da prática de Julian Opie e abordá-las a um público “Polonês” global dos curiosos, embora em grande parte não iniciados. Com as limitações inerentes de um ensaio de catálogo em mente-isto é, afinal, uma peça encomendada de Escrita com suas próprias restrições espaciais e temporais – talvez o melhor que posso oferecer seja um começo modesto para o que a indústria se refere como uma “reavaliação crítica”. Quanto a algo que pode realmente ser útil para um público Polonês realmente existente da arte de Julian Opie: esses espectadores podem considerar a qualidade linear, cores vibrantes, economia e sucintidade demonstradas no que constituiu uma escola polonesa de pôsteres durante as décadas entre os anos 1950 e 80. A maneira pela qual tal trabalho corroeu uma distinção entre artista e designer encontra uma ressonância importante na prática de Julian Opie e é um passo inicial crucial para uma apreciação de sua arte e sua relevância contemporânea.

Opie estudou arte no Goldsmith College, em Londres, durante 1979-1982 sob a direção de Michael Craig-Martin, um inestimável influência e estímulo para estudantes de arte no colégio durante as décadas de 1980 e 1990, em especial aqueles que poderiam formar um núcleo de agrupamento dos jovens artistas Britânicos no início e meados da década de 1990. Craig-Martin, como muitos de seus contemporâneos, seguiu uma trajetória longe da pintura e da fabricação de objetos distintos em um estúdio, para explorar quais práticas pós-estúdio poderiam ser e que tipo de Arte sua produção pós-objeto poderia incluir. Minimalismo, pós-minimalismo e conceitualismo – esses movimentos ou tendências expandiram amplamente o campo de práticas e proposições para o que a arte poderia ser ou, talvez melhor, quando e onde ela poderia residir. Goldsmith refletiu essas condições alteradas no modelo de fabricação e nas experiências educacionais oferecidas como uma faculdade de arte. Os alunos poderiam trabalhar e fazer em um estúdio, caso desejassem, mas isso não era obrigatório. Em vez de trabalhar dentro dos parâmetros fixos e identidades de um programa de pintura, escultura ou gravura, os alunos eram, e ainda são, livres para pastar em um campo de estudo designado como ‘Belas Artes’. Seja qual for a ideia ou conceito que possa conduzir um determinado trabalho, sua forma final não deveria ser governada por condições de objeto tradicionais e categorias estáveis. As obras se apresentam como proposições para o que uma pintura ou escultura pode ser, em vez de recorrer às identidades recebidas. Dentro dessa estrutura, a arte é menos um substantivo e funciona mais como um verbo.Julian Opie ganhou destaque pela primeira vez nos anos médios da década de 1980 e estava inicialmente intimamente ligado ao novo grupo de esculturas britânicas, que incluía nomes como Richard Deacon, Antony Gormley, Bill Woodrow, Anish Kapoor e Richard Wentworth. Esta associação tinha talvez menos a ver com o trabalho que Opie estava produzindo e mais a ver com o estábulo compartilhado de artistas que ele estava entre na influente Galeria Lisson de Londres. Embora não houvesse um estilo característico específico para unir esses artistas, o grupo realmente trabalhou com materiais comuns e convencionais baseados na vida cotidiana. Na época, Opie estava fazendo esculturas de metal vagamente pintadas que combinavam humor e sagacidade com um modo realista de representar objetos e imagens tiradas do mundo observado. No final da década de 1980, o trabalho de Opie cresceu em tamanho e escala e tornou-se mais reduzido, austero e mínimo à medida que explorava as relações entre arte e arquitetura, ou nossa experiência do mundo projetado e construído por meio de formas de produção industrial e seus variados modos de exibição. Essas obras compartilhavam uma semelhança visual e material com os primeiros trabalhos de Jeff Koons e até Haim Steinbach, pois se baseavam igualmente no legado do Minimalismo e nas formas contemporâneas de exibição comercial para produzir uma crítica às formas de consumo de mercadorias e pós-modernas. Ao longo do tempo, o trabalho de Opie permaneceu baseado em observação e em um modo reduzido e simplificado de representação realista. O objetivo de tal abordagem é produzir uma arte que não é-parafrasear Jean-Luc Godard – o reflexo da realidade, mas fazer arte que antecipa a realidade de uma reflexão. Em muitos aspectos, a Opie permaneceu fundamentalmente preocupada em Explorar como a realidade sempre já é reapresentada a nós através do sinal autoritário, seja um sinal de trânsito contemporâneo ou um anúncio de LED em um aeroporto ou ao longo de uma rodovia, ou alternativamente que fundamentado em uma imagem histórica e objeto no retrato ou busto antigo.

uma abordagem ideal para o método de trabalho de Julian Opie é entrar através de um conceito do desenhado. O envolvimento de Opie com a linha desenhada é investido talvez mais nos olhos do que na mão. Durante atos de olhar imersivo próximo, o olho traça as bordas, dobras e formas pertencentes a objetos e imagens no mundo percebido. Todo desenho é, em certo sentido, um processo de aplicação da linguagem a uma imagem. Opie trabalha por tentativa e erro, passando da observação para o que ele apropriadamente chama de “o acidente do aprendizado”. Cada passo feito no processo de produção de um trabalho se apresenta e opera como uma espécie de desenho em si mesmo e cada camada aproxima o assunto de algo que você pode ver. Algumas etapas desse processo estendido são simples de descrever, como os primeiros momentos derivados do enquadramento e do dispositivo de gravação de uma fotografia. Essas imagens são então importadas para uma tela de computador. Outros estágios são muito mais complexos e instintivos. Opie aplica uma espécie de tradução da figura fotografada para um idioma que ele desenvolveu com base em sinais e símbolos, sombras e contornos. Opie descreve esses movimentos como semelhantes: “um rastreamento que minha mente faz naturalmente, correndo uma linha ao longo da borda percebida das coisas que descrevem a forma de algo. É a mais direta e uma das formas mais antigas de descrever usando olho e mão e ferramenta. Uma única linha de concentração e foco para que sua mão se mova com o olho à medida que entende um objeto. Em seguida, vem um estágio de coloração e colagem, de tentativa e erro à medida que diferentes elementos são destacados ou despejados. Estou sempre buscando o mínimo que diz O máximo. Uma curva no cabelo para descrever a maneira como ele se move e cai, uma cor que resume um vestido.”

o desenho agora existe como uma proposta, uma possibilidade armazenada e aberta a qualquer número de formas, saídas de material e modos de exibição que ele tomou nota no mundo. Opie aqui explora a eficiência da comunicação social não verbal e a maneira como as imagens existem no mundo como informações autoritárias, ou o tipo de linguagem e signo que nos diz o que fazer. Estes comandam a ação e exigem obediência. A forma de fabricação é tanto uma parte do trabalho quanto a imagem e gera uma tensão entre o material que retrata e a coisa retratada. Veja, por exemplo, o retrato de Opie funciona em mosaico e a relação do mosaico com o pixel. Uma vez desenhados e intitulados, eles se tornam parte da linguagem do Opie e funcionam como palavras que encontram uma gramática e sintaxe em frases criadas. O desenho é seu e ele usará qualquer desenho de várias maneiras: como uma pintura que se apresenta em uma forma escultural tridimensional, ou como uma imagem em silhueta aplicada diretamente a uma parede. O mesmo desenho pode encontrar seu caminho para se tornar um filme apresentado em uma tela plana muito pictórica. Em todos os casos, a fabricação é forte. A materialidade vigorosa da arte de Opie é muitas vezes perdida na reprodução. O próprio processo de fazer era algo como uma armadilha, ou, como Opie diz, “uma configuração cuidadosa de espelhos para capturar um momento intermitente de acidente e beleza e destacá-lo e segurá-lo onde pode ser visto, estudado e talvez apreciado.”Uma imagem de sucesso, para Opie, deve ser suave e sem incidentes. Incidente é uma distração e interrompe atos de olhar de perto onde o olho deixa o lugar em que estamos e entra em uma imagem. Aqui consumimos a forma, bem como o conteúdo da comunicação na arte do Opie.

culturas antigas e novas com as mais recentes tecnologias e formas de produção – comerciais ou industriais e também de arte e design – na arte de Julian Opie. Uma sintaxe egípcia pode encontrar uma modulação Etrusca ao lado de uma linha inspirada em uma impressão de xilogravura Hiroshige ou anime japonês produzido no Studio Ghibli. Um envolvimento com retratos dos séculos XVII e XVIII informa o aumento de Opie de sua linha preta gráfica exclusiva com uma linha de representação mais sombreada. Os artistas desfrutam de Maiores recursos e materiais para fazer em nosso momento atual de cultura e economia do que em qualquer época anterior. Tudo é visível e disponível para uso e consumo. Opie pode começar com as sombras sofisticadas que fazem uma fotografia, ou alguns quadros de filme de um indivíduo andando por uma rua movimentada, mas o mundo oferecido é, eu diria no final, um desenhado. Em vez de adicionar camadas de mediação, Opie tira o máximo possível. Uma imagem é simplificada, até dizimada e o incidente de distração é derretido. Sua arte exige um modo de olhar associado à vida e à linguagem. Em muita arte, a linguagem é complementar a uma imagem. Na arte de Opie, a linguagem está dentro da imagem e aqui até mesmo uma posição de árvores se conformará a uma gramática e obedecerá à sintaxe do artista enquanto ele transforma a imagem em ícone.O estúdio de Opie é relativamente pequeno para a quantidade e escala da arte que ele produz. Ele tem cerca de onze pessoas trabalhando com ele no estúdio; cerca de quatro organizando coisas e sete com habilidades específicas relacionadas à sua produção. Este é um pequeno número de assistentes pelos padrões contemporâneos. Seu modo de conceber uma peça é ver uma possibilidade e, em seguida, encontrar uma maneira de fazê-lo. Uma obra de arte está sempre em medidas um produto da imaginação, intuição, experimentação e design e a prática de estúdio de Opie segue o exemplo. Há uma boa quantidade do que a arte, a indústria chama de “pós-produção”, onde os vinis que compõem uma grande quantidade de suas pinturas são fabricados na Suécia, ou os mosaicos feitos em Roma por um mestre. Os LEDs podem ser originários de Barcelona. Trabalhar com tinta, ou mesmo pensar em fazer o trabalho a partir de uma plataforma de pintura significa que é preciso apostar uma posição em relação ao controle. Ou alguém tenta domar e controlar o material molhado por técnica ou ajuda, ou alguém cede a ele e produz o tipo de arte que se deleita em tal abandono expressivo. Talvez o envolvimento de Opie com a forte fabricação presente em seus modos de produção escolhidos seja uma expressão de controle. Mas isso é apenas especulação desnecessária. Uma tomada mais interessante seria considerar como as formas de produção e os modos de fabricação de Opie – seu uso de tecnologias antigas e novas no mosaico e no LCD – ressaltam como a tecnologia impulsiona a mudança na arte, na vida e na sociedade.Que Julian Opie pode se referir ao que ele pode fazer, em um caso, como uma pintura, mas pense nisso como uma escultura não deve confundir. Pode ajudar a se relacionar com o trabalho diante de você não apenas como uma pintura ou escultura pode ser em nosso momento presente, mas como uma proposição para onde a arte veio a residir. A tarefa não é resolver as tensões geradas pelo encontro de garotas e dançarinos de pólo ao lado de um abraço warholiano do retrato produzido comercialmente em massa, ou mesmo o entorpecimento absoluto oferecido pela arte de Koons. Todas essas coisas que antes eram sólidas se fundiram no ar e com elas as fronteiras entre fabricantes e designers, artistas e fabricantes, para não mencionar uma vez identidades honradas pelo tempo, mas não mais estáveis para a mídia. Tadeusz Kantor vamos a tudo o que já há algum tempo. Julian Opie é um artista britânico que trabalha em um momento moldado pela tela e pela imagem, onde os artistas embarcam em formas de fazer e produzir arte que estão presentes e disponíveis no mundo, no seu caso, variando das tecnologias de Impressão 3D aos mosaicos romanos. A raridade de sua arte não reside na imagem ou objeto, mas está por trás de tudo o que entrou em sua concepção, design e fabricação. A coisa mais importante que posso dizer é que você não precisa saber muito ou nada disso, a fim de encontrar e desfrutar frutuosamente do trabalho. Ou seja, contanto que você ceda a olhar para ele da mesma maneira desinibida como quando você olha atentamente para o mundo.