Qué Es el Cambio de Tono y Cómo Usarlo Creativamente en Tu Mezcla

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Desde Las ardillas hasta Rage Against The Machine, el cambio de tono ha sido parte de la música desde que las grabaciones se convirtieron en parte de la cultura popular.

¿Qué es exactamente? El cambio de tono es cualquier proceso, analógico o digital, que transpone las notas generadas orgánica o naturalmente por un instrumento.

Esta transposición se puede hacer de acuerdo con la escala cromática de 12 notas, microtonalmente o en algún lugar intermedio. Medimos los grados de microtonalidad usando “centavos”, donde hay 100 centavos entre cada una de las 12 notas de escala musical occidental.

Todos sabemos que usar el tono con habilidad es una de las piedras angulares para hacer buena música. Tener una comprensión de algunas de las técnicas aquí, y usarlas bien, puede ayudar a agregar profundidad y riqueza a sus composiciones, así como a sus mezclas.

Voy a dejar a un lado la corrección de tono vocal para los propósitos de este artículo, que sin embargo se ha cubierto aquí mismo en papel volador. En la práctica, es lo suficientemente diferente de las técnicas que voy a describir aquí para ser algo propio.

Los cambios de tono vienen en dos sabores principales. Los cambiadores monofónicos pueden cambiar con éxito una nota musical en un momento dado, mientras que los cambiadores polifónicos pueden manejar múltiples notas a la vez, moviendo acordes enteros hacia arriba o hacia abajo. La capacidad de un cambiador para transponer una nota sin introducir artefactos sónicos, fallos o perder la información melódica se conoce como seguimiento.

Un seguimiento “limpio” de premios, donde los acordes complejos se pueden desplazar con la máxima precisión. Pero a veces, el sonido tambaleante y retorcido de un mecanismo de seguimiento menos preciso puede impartir sonidos misteriosos y frescos; sonidos que puede encontrar aplicaciones creativas para utilizar al explorar el proceso de cambio de tono.

Sus herramientas digitales

Mientras que el cambio de tono se puede hacer en analógico, hoy nos centraremos exclusivamente en técnicas que se pueden hacer dentro de un DAW. Muchas de estas técnicas, sin embargo, son emulaciones de procesos que solían realizarse en hardware analógico.

La mayoría de los DAWs se envían con un complemento nativo que le permitirá cambiar el tono de cualquier VST dado, con un mayor o menor grado de detalle. Ableton Live es una excepción: los clips individuales se pueden transponer hacia arriba o hacia abajo, pero no hay un complemento basado en pistas que cambie el audio grabado. Mi truco favorito aquí es usar la función de transposición del Retardo de grano para aproximarse al efecto de unas luces de cambio sucias y de la vieja escuela.

Como de costumbre, si quieres pasar algún tiempo buscando en Google, hay una variedad de complementos de terceros gratuitos y de pago con los que puedes experimentar en este campo. Y no dude en echar un vistazo al curso en línea de Soundfly, Introducción a la Producción Musical en Ableton Live, para aprender más sobre cómo hacer uso del cambio de tono y la deformación de muestras en sus pistas.

Técnica 1: Micro-Desplazamiento (o”Desafinación”)

Este es un movimiento de mezcla clásico que se utiliza para agregar una sensación de riqueza orgánica y profundidad a un sonido. Se puede usar en una variedad de fuentes, y es particularmente bueno para agregar “vida” a sonidos sintetizados estériles. Piensa en un coro en una sala de recitales. Parte de lo que hace que este coro suene más grande que la vida es cómo cada cantante golpea el tono correcto, pero no hasta el céntimo correcto.

Esta variación se acumula en un sonido agradable y rico con movimiento incrustado en su interior. Podemos tomar esta técnica y recrearla en la caja, aterrizando en un sonido que también es similar, pero no idéntico a las voces de coro en persona.

1. Elija la pista que desea desafinar
2. Cree dos copias de esa pista
3. Aplique su complemento de cambio de tono a estos duplicados, configurando uno a +4 centavos y el otro a -4 centavos.
4. Ajuste estas dos pistas al gusto, notando cómo el nivel de mezcla cambia su percepción de la nota fundamental en relación con la “grandeza” del sonido

Bono: Pane cada una de las pistas ajustadas a izquierda y derecha, y, enhorabuena, ¡acaba de aterrizar en el sonido clásico de “Cambio de tono Micro” del procesador H3000 FX clásico de Eventide!

Como siempre, la experimentación es tu amiga. En general, obtendrás los resultados de sonido más natural al mantener tus ajustes de centavo no más grandes que + 10, y al enfocarte en instrumentos melódicos en lugar de percusivos. Pero en realidad, ¿qué es lo peor que puede pasar al empujar el sobre?

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Técnica 2: Cambio armónico

En esta técnica, utilizamos la serie armónica para crear notas cambiadas que profundizarán la profundidad armónica del sonido de origen. Hablo principalmente de octavas, quintas y tercios mayores / menores, pero todo es posible.

Usando el mismo tipo de técnica de pista duplicada descrita en la Técnica 1, experimente con algunas de las siguientes ideas:

Instrumentos de sección rítmica que carecen de carne de vacuno?

Toma tu pista de kick, snare o bajo/sintetizador y mezcla suavemente una pista duplicada que se transpone una octava. Quieres escuchar un empuje extra, pero que las cosas se sientan orgánicas y presentes.

¿Los coros suenan aburridos o no se cortan?

Tome un duplicado desplazado una octava hacia arriba y ajuste el volumen al gusto. Escucha un nivel en el que haya aire y brillo extra, pero en el que aún no hayas convertido las voces humanas en voces de “ardilla”.

Los compositores aburridos que dicen que no puedes usar quintas paralelas obviamente nunca han escuchado el solo de guitarra en “Owner of a Lonely Heart” de Yes.”

Dado que ya no es la década de 1980, podemos hacer técnicas como esta en nuestros DAWs. Pueden sonar particularmente impresionantes como FX spot selectos en frases vocales selectas, o como una mezcla de FX general en un sintetizador principal o pista de instrumentos. ¡Sé salvaje con él!

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Alex Wilson

Alex es un multi-instrumentista, compositor y productor de Sydney, Australia. Fundó la banda de post-rock sleepmakeswaves, con la que ha realizado giras por Asia, América, Europa y Australia. En su tiempo libre escribe música para cortometrajes, produce bandas y subsiste con demasiado café. Alex es el instructor del curso gratuito de Soundfly, Clics en vivo y Pistas de acompañamiento.