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Qué Hacer DESPUÉS DE Haber TERMINADO de Escribir una Canción

Por Cliff Goldmacher – 17 de julio de 2014
Tiempo estimado de lectura: 8 minutos

Escrito por: Cliff Goldmacher

Ya sea que hayas pasado diez minutos o cinco meses trabajando en una canción, hay una sensación de satisfacción y alivio que se apodera de ti cuando sabes, sin duda, que ya está hecho.

Pero now ¿ahora qué? Tiempo para descansar y relajarse? O, tal vez te dirijas a celebrar con amigos. No tan rápido! Si crees que tu trabajo ha terminado cuando termines de escribir la canción, estás muy equivocado.

Terminar una canción es una victoria, pero no es el paso final en el proceso si quieres que tu música genere ingresos para ti. Aquí hay seis pasos que puedes seguir después de terminar una canción para ayudarte a transformar tu composición en un negocio rentable y posicionarte para las oportunidades que puedan surgir.

Finaliza tu hoja de letras

Una vez que hayas terminado tu canción, es una gran idea crear una hoja de letras final y precisa.

Debes escribir cada palabra de la canción exactamente en el orden en que se canta. Sí, esto significa evitar atajos; no escribir “repetir coro”.”Escribir todo reduce la posibilidad de error, omisión o confusión y hace que sea más fácil para los vocalistas de demos leer con precisión las letras mientras cantan la canción.

El formato de la hoja de letras también puede marcar la diferencia para los vocalistas. Recomendaría sangrar sus coros para que se puedan distinguir fácilmente de sus versos y puente. También me aseguraría de que toda la letra quepa en una página; es posible que tenga que espaciar la letra, combinar líneas más cortas o disminuir el tamaño de la fuente para hacer esto (pero no demasiado pequeño). Si aún no puedes colocar toda tu letra en una página, podrías considerar seriamente la edición adicional.

Por último, querrás incluir toda la información pertinente sobre tu nueva canción:

La fecha de creación (D. O. C.)
El nombre del escritor (o escritores, si coescribiste la canción)
La información de publicación
La organización de derechos de interpretación (PRO) a la que perteneces

Incluir esta información en una hoja de letras significa que la información está a mano cuando la envías a un sello discográfico o supervisor de música. Si necesitas un ejemplo, mis hojas líricas se ven así:

Crea una grabación Aproximada definitiva

Ahora que tu canción está lista, vas a necesitar una grabación que capture sus cambios de melodía, letra y acordes. Como he mencionado antes, no hay Grammy para la mejor grabación en bruto; una guitarra o piano simple y una voz grabada directamente en su teléfono inteligente o computadora portátil son perfectamente aceptables.

Esta grabación es útil por un par de razones. Primero, evitará que olvides cómo va tu canción. Esto puede sonar tonto para aquellos de ustedes que solo han escrito unas pocas canciones; pero, a medida que empiezas a escribir más a menudo y empiezas a construir tu catálogo, te sorprenderás de lo rápido que estos pequeños bichos pueden borrarse de tu memoria. En segundo lugar, si decides llevar tu canción al siguiente nivel, esta grabación servirá de referencia para los vocalistas de demo y los músicos de sesión.

Programe una Demo

Hablando de llevar su canción al siguiente nivel: es hora de decidir si esta canción vale la pena invertir más tiempo y recursos financieros. Si somos honestos con nosotros mismos como compositores, tenemos que admitir que no todas las canciones que componemos son dignas de una demo. Sin embargo, si crees que esta canción en particular está realmente lista, es hora de grabar una demo.

Dado que presentarás esto a la industria musical en general, la calidad de tu grabación reflejará tu talento y tu dedicación a tu oficio. Este no es el momento de esperar que los profesionales del negocio de la música puedan “escuchar” su grabación en bruto. Por lo tanto, a menos que esté preparado para dedicar el tiempo y el esfuerzo necesarios a aprender a cantar, tocar y grabar sus propias canciones al más alto nivel, le recomendaría usar un estudio de grabación profesional, un cantante de demos capacitado y al menos un músico de sesión. Sí, eso significa invertir más dinero en tu canción, pero, en este caso, probablemente sea mejor dejar la grabación a los profesionales. Puedes pasar tu tiempo escribiendo más música.

Ya sea que trabajes con un estudio o sigas la ruta del bricolaje, me aseguraría de obtener dos versiones de alta resolución de tu canción: una con voz y otra sin ella. Las versiones instrumentales de tus canciones son geniales, ¡y este es el mejor momento para conseguir una!

Cataloga tus mezclas

Idealmente, el estudio de grabación te habrá proporcionado archivos de alta resolución de tu canción. Es importante que sepas cómo incrustar los metadatos necesarios (el título de la canción, los detalles de los derechos de autor, la información de contacto, etc.) y cómo convertir los archivos de alta resolución (por ejemplo .archivos wav) a archivos de menor resolución (como mp3, que son más fáciles de enviar por correo electrónico). Ambos pasos deben ser factibles en iTunes o programas similares; las instrucciones para su programa específico se pueden encontrar en línea. Si bien estas pueden parecer tareas desalentadoras, son habilidades importantes para aprender. Piense en ellos como preparar su producto para el envío e incluir su dirección de devolución.

También deberá almacenar los archivos donde estén seguros y de fácil acceso. De esta manera, cuando se presente una oportunidad, sabrás exactamente dónde encontrarlas. No puedo pensar en nada más deprimente que un artista, sello o editor pidiendo una copia de tu canción, y que no puedas encontrarla.

Crear una copia de seguridad

Ahora que tiene sus canciones y toda la información que las acompaña etiquetadas y almacenadas correctamente, es hora de configurar un sistema de copia de seguridad confiable. Aprenda a hacer copias de seguridad de su computadora en una unidad separada o en un sistema de almacenamiento en la nube. Recuerde, no es” si “falla su disco duro, con todas sus grabaciones en bruto, hojas de letras y demos terminadas, sino”cuándo”. Mi lema es: si no existe en dos lugares, no existe.

Bajo ninguna circunstancia debe ir sin algún tipo de copia de seguridad. Eso es simplemente una receta para un evento catastrófico.

NO lo descartes como un paso innecesario o una pérdida de tiempo, y no lo pospongas hasta que hayas terminado x número de canciones. Hacen parte del proceso para cada canción. Hiciste una inversión significativa para componer y grabar esas demos, y tus canciones en sí son irremplazables; ¿por qué no querrías protegerlas?

Lanza tu canción

Sé que esto suena obvio, pero una vez que tengas una demo terminada de tu canción, no puedes esperar si ganas dinero si solo se queda en tu computadora. ¡Tienes que poner tu música delante de la gente!

Aunque era un poco culpable de esto al principio de mi carrera, todavía me sorprende cuántos compositores hacen poco o ningún esfuerzo para sacar sus canciones a la luz. También hacen una variedad de excusas. “Pero yo creo música not ¡No soy un vendedor!”Para estos músicos, vender música bien podría ser vender suciedad. Le falta todo el encanto y la creatividad que asocian con ser músico. Puede que no sea emocionante, pero es esencial si quieres hacer una carrera como compositor.

Otros compositores, que están dispuestos a promocionar su música, me dicen: “No se por dónde empezar.”Admito que puede ser un poco desalentador averiguar quién está buscando lo que tienes, así que te daré algunos lugares para buscar. Comience con hojas de presentación de buena reputación, como Cuartos de canción y Fax de Fila, que pueden proporcionarle la información que necesita, por una tarifa. También puede recurrir a organizaciones como Taxi que harán el lanzamiento por usted, de nuevo, por una tarifa. Si ninguna de esas opciones le atrae, su mejor opción es salir y conocer a los que toman las decisiones usted mismo. Viaje a la ciudad de Nueva York, Nashville o Los Ángeles; asista a conferencias y talleres de música. Hay oportunidades para establecer contactos si estás dispuesto a buscarlos. (Cuando de red, asegúrese de evitar estos errores comunes!)

Como dije al principio del artículo, completar una canción es una victoria. Es un logro excepcional! Nunca lo olvides, y no creas que estoy diciendo lo contrario. Simplemente digo que, si quieres una carrera como compositor, no es el último paso but pero los seis pasos anteriores te ayudarán a lograrlo.

Acerca de Cliff Goldmacher

Cliff Goldmacher es compositor, productor, músico de sesión, ingeniero, autor y propietario de estudios de grabación en Nashville, Tennessee y Sonoma, CA.
El sitio de Cliff está lleno de recursos para el aspirante a compositor, incluidos seminarios web mensuales en línea.
La compañía de Cliff, Nashville Studio Live, ofrece a los compositores fuera de Nashville acceso virtual a los mejores músicos de sesión y cantantes de Nashville para sus demos de composición.