Înțelegerea, crearea și stăpânirea progresiilor acordurilor diatonice

“progresii ale acordurilor diatonice” – care poate suna ca un termen teoretic urât pentru tine. Explorarea acestui subiect, totuși, duce la o înțelegere mai profundă a frazelor muzicale mai mari din partiturile dvs. de pian și la un sunet mai lustruit în scrierea melodiei. În acest articol vom înțelege și vom crea progresii ale coardelor diatonice și vom construi un plan pentru cum să le stăpânim.

Ce Sunt Progresiile Coardei Diatonice?

o progresie a coardei este orice secvență de acorduri. Progresiile acordurilor diatonice sunt progresii ale acordurilor în care toate acordurile sunt realizate din note ale cheii. De exemplu, următoarea progresie a coardei este diatonică la Do major, deoarece toate notele din oricare dintre acorduri se încadrează în cheia Do major.

comparați acel sunet” plăcut ” cu sunetul neliniștitor al acordurilor non-diatonice.

pentru a descrie progresiile acordurilor, muzicienii folosesc notația numerică romană. Coardele sunt numerotate de la I la VII și folosesc majuscule dacă sunt majore, minuscule dacă sunt minore și un simbol “XV” dacă este diminuat. De exemplu, toate acordurile diatonice C sunt indicate mai jos cu notația numerică romană corespunzătoare.

progresiile coardei diatonice sună în general plăcut. Acestea fiind spuse, nu toate progresiile coardei diatonice sunt plăcute urechii. De exemplu:

em F B°

a face progresii plăcute ale coardei necesită multă joacă în jur. Pentru a scurta procesul, luați în considerare liniile directoare explicate în secțiunea următoare.

Sfaturi pentru crearea progresiilor diatonice

Sfat 1: Încercați să utilizați cele mai frecvente acorduri

cele mai frecvente acorduri în majore sunt I, IV, V și vi, iar cele mai frecvente acorduri în minore sunt i, iv, V. practic nu puteți face o combinație a acestor acorduri să sune rău.

după cum subliniază” Axa Awesome”, prea multe melodii pop folosesc progresia coardei I V vi IV, dar ar putea fi un loc bun pentru a începe.

Sfat 2: Încercați să rezolvați un al 4-lea

acordurile rezolvă adesea un al 4-lea (care este același lucru cu un al 5-lea). Cel mai frecvent exemplu este V->I, cu toate acestea ii->V și vi-ii în major sunt, de asemenea, frecvente.

Sfat 3: Încercați să amestecați acorduri majore și minore

jucând doar acorduri majore I, IV și v sună bland; adăugarea de acorduri minore la mix adaugă o profunzime mai largă a emoțiilor, cum ar fi ambiguitatea, tristețea sau o calitate dulce-amară.

Aaron Copland, unul dintre cei mai mari compozitori clasici americani, a spus: “muzica care îți spune mereu același lucru va deveni neapărat în curând Muzică plictisitoare, dar muzica a cărei semnificație este ușor diferită cu fiecare audiere are șanse mai mari de a rămâne în viață” (Aaron Copland, ce să asculți în muzică). Prin amestecarea coardelor minore cu coardele majore, muzica devine mai ambiguă, captându-ne astfel atenția mai mult timp.

Sfat 4: Explorați armonia funcțională

înțelegerea acordurilor diatonice este o poartă către armonia funcțională sau înțelegerea modului în care acordurile se raportează între ele.

armonia funcțională împarte acordurile în trei categorii principale – tonic, dominant și sub-dominant.

acordurile tonice creează un sentiment de rezoluție, deoarece împărtășesc cel puțin două note cu coarda I. Acordurile tonice includ acordurile I, iii și vi în majore și acordurile i, III și VI în minore.

acordurile dominante creează un sentiment de tensiune. Această tensiune poate proveni din intervalul unui Triton între două note ale coardei, așa cum este cazul în coarda B sau g7. Sau poate proveni de la gradul de scară 7, numit și tonul principal. Este doar o jumătate de pas distanță de gradul de scara 1, care creează un simt incomplete sau nerezolvate.

deoarece acordurile dominante creează un sentiment de tensiune, este plăcut să le urmezi cu o coardă tonică.

acordurile sub-dominante creează un sentiment de mișcare. Aceste acorduri stau adesea pe un teren de mijloc între acordurile tonice mai puternice și cele dominante. Coardele subdominante sunt ii și IV în major, sau ii XV și iv în minor.

cunoașterea aromei acestor grupuri de bază de acorduri vă poate ajuta să faceți selecții de acorduri mai informate. Citiți aici pentru explicații mai avansate de armonie funcțională.

maestru crearea progresii Diatonic coardă

acum, că știi ce acorduri diatonic sunt și cum de a crea progresii gustoase, să se îndrepte spre înțelegerea ceea ce ar arata ca să stăpânească crearea progresii diatonic coardă. Îmi vin în minte două abilități importante.

• posedând o senzație intuitivă pentru fiecare coardă numerică romană. De exemplu, pentru mine, coarda i se simte intuitiv ca “acasă”, coarda vi se simte tristă și împământată, iar coarda IV sună plăcută.
• să fie capabil să traducă cifre romane într-o cheie pe zbor. De exemplu, ii->v->i se traduce prin a->d->Gm în cheia G minor.

vai! Sunt multe de învățat. De ce aș vrea să fac asta?

folosesc adesea o analogie lingvistică în muzică. Dacă ați slogged prin scrisori de învățare (note), și cuvinte de învățare (acorduri), asta nu înseamnă că poți vorbi până când știi cum să structureze propoziții (progresii coardă/armonie funcțională). Progresii diatonice deblocați o înțelegere mai profundă a progresiilor acordurilor dvs., permițându-vă să creați și să înțelegeți structurile muzicale din piesele pe care le compuneți sau muzica pe care o redați. Este o modalitate sigură de a vă aduce abilitatea la nivelul următor!

pentru a construi o senzație intuitivă pentru fiecare coardă numerică romană, trebuie să le învățați în context. Cum sună o coardă ii după o coardă I? Cum sună o coardă V care duce la o coardă I? O modalitate de a experimenta acorduri în context este urmând instructorul de chitară Online, Jake Lizzio, recomandări pentru crearea progresiilor. Pentru începători, el folosește 3 reguli simple pentru a se asigura că o progresie sună plăcută.

1. utilizați numai 4 acorduri
2. începeți pe o coardă I și terminați pe o coardă IV sau V.
3. pentru mijloc două acorduri alege acorduri diatonice aleatoare, dar exclude funky vii coardă de la sută.

de exemplu următoarele progresii coardă ambele urmați această regulă.

I iii IV V -> C Em F G

I II vi IV -> C Dm Am F

dacă ați încercat să faceți câteva progresii simple ca acestea într-o cheie nouă în fiecare zi, după o lună ați fi atins toate cele 24 de taste. V – ar fi bine pe cale de a fi capabil de a traduce notație numerică romană într-o cheie pe zbor-a doua piesă de mastering crearea progresii coardă diatonic.

bucurați – vă de învățare acorduri diatonice

pe găsi melodia îmi place să brainstorming pian de învățare într-un mod plăcut-și salut orice gânduri aveți în secțiunea de comentarii!

în acest articol au existat o mulțime de sfaturi/orientări/reguli. Pentru unele reguli de învățare este distractiv, pentru unele reguli sunt enervante sau de-a dreptul intolerabil. Vreau să ilustrez două moduri de a învăța reguli bazate pe două versiuni ale unui citat Picasso. Luați în considerare care variantă funcționează cel mai bine pentru dvs.

“aflați regulile ca un profesionist, astfel încât să le puteți încălca ca un artist.”

urmând această versiune a citatului, urmați regulile până când le înțelegeți și abia apoi începeți să le încălcați. Acest proces funcționează bine pentru mine, deoarece îmi place să înțeleg nuanțele teoriilor și regulilor abstracte (yay math majors!) Unii, cu toate acestea, poate prefera un flip de acest citat.

“încalcă regulile ca un profesionist, astfel încât să le poți înțelege ca un artist.”
– Picasso Pablo

în acest proces, luați fiecare regulă/sfat din acest articol și îl rupeți intenționat pentru a vedea dacă vă place sunetul. Apoi, pe termen lung, aveți o înțelegere nuanțată și artistică a regulilor.

concluzie

înțelegerea acordurilor diatonice vă deschide ochii către structurile muzicale de imagine mare. În acest moment ar trebui să știți ce sunt acordurile diatonice și cum să le creați. În plus, sperăm că ați început să brainstorming cum doriți să se angajeze cu progresii coardă diatonic într-un mod care este specializat pentru stilul de învățare și obiectivele.

în continuare, puteți lua în considerare scufundarea în acele acorduri 7, dacă nu sunteți încă solid pe ele.

Citări

Copland, Aaron. Ce să asculți în muzică. Londra; tipărit în S. U. A., 1963.