5 moduri de a înscrie spațiu repetiție gratuit

adevărul? Dansul este minunat, dar se poate simți ca un “hobby scump”, chiar și atunci când lucrați la nivel profesional. Competiția pentru munca în dans este abruptă. Este ușor — și valabil — să vă plângeți (de preferință peste o băutură preferată), dar să vorbim despre soluții chiar acum.

când îți creezi propriile oportunități, în special ca artist de dans sau coregraf, dansezi mai des și îți prelungești cariera. Ca coregraf și artist în rezidență, am fost prezentat în publicații precum New York Times și am primit finanțare pentru a continua să dansez. Indiferent dacă luați în considerare coregrafia ca parte a căii dvs. de dans acum sau în viitor, trebuie să știți ce rezidențe coregrafice sunt și cum să aplicați pentru ele.

ce este un artist-in-residence?

organizațiile binevoitoare acordă coregrafilor timp, spațiu și uneori bani pentru a se angaja în practica lor artistică. Un exemplu stelar în acest sens este CUNY Dance Initiative sau CDI.

CDI, situat în New York City, este un model fără precedent pentru organizațiile de servicii de artă. Lucrează cu peste o duzină de campusuri ale Universității din New York (CUNY) pentru a oferi coregrafilor spațiu liber pentru a repeta, preda și interpreta (pe lângă o bursă de artist). În ultimii 5 ani, CDI a oferit peste 100 de dansatori cu:

• 5800 ore de rezidență(studio și scenă)
• 9326 membri ai audienței
• 2178 participanți la atelier/repetiții deschise

având în vedere că tocmai au anunțat un eveniment aniversar major de 5 ani, acum este un moment bun pentru a sta jos cu directorul CDI Alyssa Alpine, precum și cu cohortele sale CUNY, pentru a absorbi tot ce au învățat din derularea unui program de rezidență proeminent. Mi-am luat libertatea de a compila primele cinci sfaturi pentru a scrie o propunere câștigătoare. Poftă bună.

Nu, dar într-adevăr, să fie specifice.

dansul este greu de cuantificat. Coregrafii folosesc adesea retorica vagă pentru a explica care este munca lor. “Mișcarea care exprimă condiția umană” este pur și simplu dans, nu o declarație de misiune. La celălalt capăt al spectrului, etalarea tezaurului dvs. poate face ca propunerea dvs. să fie citită ca o supă de cuvinte. Găsiți un echilibru între dinamic și descriptiv. Spre ce tip de mișcare gravitezi? Este ascuțit sau moale? Oferă publicului tău acel șoc suplimentar de espresso sau le înfășoară într-o pătură caldă pentru a-i lăsa să viseze? Ce elemente specifice ale condiției umane îți place să exprimi? Munca ta va diseca daunele suferite de relațiile abuzive? Munca ta este conceptuală? Dacă da, ce concepte sunt explorate? Este opera ta narativă? Ce tipuri de povești spui? Sunt liniare sau libere? Dacă nu știți răspunsurile la aceste întrebări veți avea un timp de greu obtinerea acordat aceste oportunități.

caut o aplicație care nu conține jargon abstract în descrierea sa.

Ted Altschuler, regizor, Baruch Performing Arts Center

au probe de lucru puternice

proba de lucru este o face sau rupe situație. Probabil că vi se va cere să trimiteți videoclipuri scurte care să vă încadreze munca pentru un juriu. Pare un ordin înalt să-ți condensezi anii de experiență în câteva videoclipuri scurte, dar iată trei reguli de urmat. Oferiți mostre de lucru de înaltă calitate, contrastante, care nu sunt complicate de accesat, pentru a ajuta recenzenții să trianguleze sensibilitățile muncii dvs. Asigurați-vă că indicați clar punctul de pornire și oprire pentru vizualizarea videoclipurilor dvs., mai ales atunci când videoclipul este mai lung decât timpul alocat. Selectați o secțiune interesantă, dinamică și care vă exprimă viziunea artistică.

care este inima piesei? Asta îmi place să văd.

Melissa West, vicepreședinte al Curației, Centrul Cultural Snug Harbor

fii rezonabil

directorul CDI, Alyssa Alpine, observă rapid că ar trebui să “fii realist cu privire la ceea ce poți gestiona și livra.”Pentru mulți tineri coregrafi, se pare că o propunere ambițioasă ar putea fi mai competitivă, dar poate avea efectul opus. Vei pune capăt foametei mondiale prin încheierea rezidenței tale? Probabil că nu. Veți crea o piesă de seară de la început până la sfârșit în timpul celor 40-50 de ore de rezidență? Probabil că nu.

semnul unui coregraf eficient este un ninja de gestionare a timpului. Ce veți realiza în timpul dat? Aveți un plan despre cum să abordați această săptămână pe săptămână sau, eventual, repetiție prin repetiție. Au semnat colaboratorii? Spune-ne despre ei. Ați început deja să dezvoltați lucrarea propusă? Asta e important. Mulți prezentatori care vă evaluează propunerile preferă să faceți o pregătire. Vor dori o listă detaliată a nevoilor coregrafului în timpul rezidenței, cu note care să reflecte ceea ce este esențial și ce nu. Asigurați-vă că nevoile dvs. tehnice îndeplinesc ceea ce spațiul pentru care solicitați are de oferit.

căutăm aplicații cu un plan puternic pentru perioada de rezidență.

Anna Becker, Director executiv, pe scena de la Kingsborough

Personalizați pitch-ul

vă veți șterge timpul prețios aplicând programelor care nu se potrivesc bine. Faceți câteva cercetări asupra organizației gazdă. Ce relevanță au artiștii pe care i-au acceptat în trecut? Ce poți aduce atât de proaspăt organizației? Mai multe centre de artă afiliate CUNY ne-au spus că caută artiști care pot vorbi cu experiențele și interesele publicului lor. Vedeți dacă organizația are un kit media și utilizați aceste date pentru a articula modul în care munca dvs. de coregraf vorbește cu demografia publicului deservit de programul la care aplicați. Acordați atenție Declarației de misiune adesea listate pe pagina “despre companie”.”De exemplu, Teatrul Gerald W. Lynch, făcând parte din Colegiul de Justiție Penală John Jay, este interesat în special de problemele justiției sociale. Dacă munca dvs. are un element puternic de justiție socială, ați sublinia acest lucru în propunerea dvs. către ei. În cele din urmă, o propunere este un plan de afaceri și nu puteți lansa o afacere de succes decât dacă știți cine este publicul dvs.

multe dintre colegiile partenere ale CDI au menționat, de asemenea, că, atunci când examinează cererile, iau în considerare cu tărie artiștii care ar putea continua să colaboreze cu ei, dincolo de o rezidență. Aplicarea pentru rezidențe poate deschide posibilități viitoare, așa că faceți un caz puternic și personalizat de ce sunteți alegerea potrivită.

căutăm artiști care se aliniază misiunii noastre.

Charles Rice-Gonz Oiclez, director Artistic asociat, Centrul Hostos pentru Arte & Cultură

nu te descuraja!

cele mai multe oportunități de dans sunt competitive și respingerea este rampantă. Dacă ești respins, fără îndoială că ești într-o companie bună. Acceptarea nu se referă doar la puterea sau claritatea aplicației dvs., ci și la o grămadă de alți factori. Pentru CDI, acest lucru ar putea însemna cât de bine se potrivește stilul de dans cu ceea ce campusul dorește să susțină în următorul ciclu de rezidență. Dacă încă vă întrebați de ce ați fost respins, unele programe oferă feedback. Întreabă politicos.

uneori se reduce doar la programare: când spațiul este disponibil și cum se aliniază cu ceea ce are nevoie artistul.

Alyssa Alpine, regizor, CUNY Dance Initiative

beneficiile pot depăși costul

uneori, a fi dansator/coregraf este o sarcină ingrată și neobosită. Ne înghesuim să dansăm capitale ale lumii, cum ar fi New York și Los Angeles, dar creșterea prețurilor imobiliare și stagnarea compensării artiștilor provoacă capacitatea zonelor urbane de a servi drept incubator Creativ. De fapt, CDI a fost dezvoltat ca răspuns la Andrew W. Raportul Fundației Mellon din 2010, “we Make Do”, care a citat cât de destabilizatoare este lipsa de spațiu de repetiție accesibil pentru comunitatea de dans din New York. O modalitate semnificativă de a vă elibera de greutatea acestor elemente de linie bugetară este de a aplica pentru subvenții, Rezidențe și comisioane de performanță.

că fiind dactilografiat, există un cost de oportunitate pentru punerea propunerilor împreună și că costul este timpul. Oferiți-vă și practicii dvs. creative cea mai bună șansă de succes.

• fii specific despre ceea ce este munca ta.
• investiți în Documentație video de înaltă calitate.
• au un plan de joc realist pentru realizarea obiectivelor.
• faceți cercetarea și aplicați numai pentru oportunități compatibile.
• cel mai important, nu absorbi respingerea prea adânc. Nu ești singur.

când aveți dubii, creați-vă propriile oportunități. Vedeți un spațiu care stă gol, un puternic nonprofit bazat pe arte care nu oferă în prezent rezidențe? Lasă-i să știe nevoia profundă pentru asta. CDI este în prezent un model de rezidență fără precedent, dar nu trebuie să rămână așa.

aranjamentele de rezidență sunt reciproc avantajoase pentru artiști, organizații și viața culturală a unui oraș.

Anna Becker, Director Executiv al On Stage la Kingsborough, are artiști CDI predau cursuri de master la centrele locale de seniori. Elevii școlilor publice locale sunt invitați să deschidă repetiții vestimentare și cursuri magistrale la Baruch PAC și City College Center for the Arts. Acest tip de program lărgește un public pentru dans, îmbunătățește cultura locală și oferă non-profit cu noi căi pentru asigurarea finanțării publice și private.

în calitate de avocați ai dansului, CUNY Dance Initiative adoră să împărtășească sfaturi și oportunități naționale cu producătorii de dans. Fii la curent cu ei pe Facebook, Twitter și Instagram. Vă aplaudăm determinarea și vă dorim tot norocul.

un coregraf Rebel-clovn fără instituție, Jamie Benson sfidează tradițiile de performanță și îndrăznește un public de masă să interacționeze cu dansul. Prezentată ca” Chaplin-like “de culise și” perspicace și ireverențioasă ” de LA Weekly, lucrarea lui Benson highbrow-meets-lowbrow a fost prezentată în Statele Unite, în circuitul festivalului internațional de film, în cadrul cărții Phaidon Wild Art și finanțată de Brooklyn Arts Council.
pe lângă faptul că este coregraf și comediant, Benson este și un tocilar de marketing bonafide care a absolvit magna Cum laude de la Colegiul Baruch cu o licență în comunicații digitale. Acum inventează metode de promovare îndrăznețe și neconvenționale care revoluționează modul în care industriile creative pledează pentru cauze demne. Pentru mai multe vizite jamiebenson.com.

urmați cu amabilitate, like sau share:

Dance Advantage salută postările de oaspeți de la alți profesori de dans, studenți, părinți, profesioniști sau cei care au cunoștințe în domenii conexe. Dacă sunteți interesat să publicați articolul dvs. la Dance Advantage, vă rugăm să consultați următoarele informații despre trimiterea unei postări de invitat. Citiți postări de la colaboratori invitați.