5 opțiuni alternative de carieră pentru profesorii de artă K-12

opțiunile de carieră în educația artistică pot părea limitate la unele. Mulți oameni cred că predarea, în sensul tradițional, este singura opțiune. În realitate, există multe căi diferite pe care un educator le poate urma pentru a-și îndeplini pasiunea pentru Arte și predare. În timpul carierei mele, am lucrat în mediul academic, la un centru de artă comunitară, în muzee, școli și multe locuri între ele.

mai jos sunt 5 posibile opțiuni de carieră pentru cei care s-ar putea să fi decis să se mute în afara clasei și într-o nouă provocare și aventură!

dacă vă place să fie flexibil și schimbarea peisaj, ați putea dori să fie…un artist de predare!

abilitățile artiștilor de predare se suprapun destul de mult cu cele ale unui profesor de artă din clasă. Există o mare flexibilitate necesară, deoarece artiștii de predare au de obicei mai multe locuri de muncă sau programe care rulează în același timp. Este un stil de viață asemănător cu cel al unui scriitor sau consultant independent. Acest program flexibil funcționează deosebit de bine pentru mulți artiști practicanți, deoarece le permite să lucreze la propria practică, câștigând în același timp și un salariu. Ca artist didactic, s-ar putea să faceți o rezidență pe termen lung la o școală, să conduceți un atelier de artă pentru un eveniment special la un muzeu sau să predați o clasă săptămânală la un centru comunitar. Și, desigur, s-ar putea face toate acestea în același timp!

lucruri de știut

veți face propriile taxe și documente, așa că păstrați înregistrări bune! În plus, artiștii de predare sunt tratați în mod normal ca contractori plătiți pe oră și nu primesc aceleași beneficii ca și alte tipuri de angajați (asistență medicală etc.).

va trebui să aveți contacte cu mai multe organizații și școli; asigurându-vă că numele dvs. este pe lista lor de artiști de predare vă ajută să vă mențineți la curent pentru orice locuri de muncă sau programe potențiale pe măsură ce se deschid. Așa cum am menționat mai devreme, artiștii de predare lucrează adesea pe mai multe site-uri, astfel încât s-ar putea să fiți nevoiți să echilibrați proiecte foarte diferite în același timp.

în cele din urmă, ar trebui să știți că artiștii care predau sunt uneori văzuți ca fiind în competiție cu profesorii de artă. Districtele care nu își pot permite să angajeze un profesor de artă au fost cunoscute pentru a folosi artiștii de predare ca o alternativă mai ieftină. Rolul unui artist didactic nu poate înlocui niciodată un profesor de artă cu personal, dar poate fi un mare colaborator pentru școli pentru a aprofunda și îmbogăți programarea artelor.

cum să începeți

A B. F. A. sau M.F. A. va arăta un grad de abilitate și abilitate în lucrul ca artist. În plus, dorința de a lucra cu diferite grupe de vârstă și o serie de mass-media este un aspect important al acestei profesii. Nu știi niciodată exact ce ai putea ajunge să faci pentru un anumit program, așa că păstrează o minte deschisă!

pentru a începe în acest domeniu, începeți prin a contacta departamentul de educație de la muzeul local sau centrul de artă comunitară pentru a vedea dacă caută artiști cu care să colaboreze în proiecte sau programe. Conectați-vă cu profesorii și managerii de programe la diferite organizații și evenimente Open house. Și cunoașteți alți artiști de predare! Există rețele excelente de artiști pe rețelele de socializare care pot oferi prezentări organizațiilor sau asistență după ce lucrați pentru un site, împărtășind idei de proiect. Fiind capabil de a face conexiuni este o parte esențială a fi un artist de predare.

dacă vă place de predare de la opera de arta/artefacte și publicul angajarea de toate vârstele, ați putea dori să fie…un educator muzeu!

lucrul ca educator într-un muzeu necesită un nivel de confort cu vorbirea în public și capacitatea de a se conecta la un public multi-generațional. Într-o zi s-ar putea să oferiți un tur al artei egiptene antice unei clase de elevi de clasa a doua; în următoarea, ați putea vorbi despre cele mai bune practici în clasă cu profesorii de engleză. Și ai putea încheia săptămâna docents de formare pentru viitoarea expoziție blockbuster!

oricare ar fi cazul, să știi cum să găsești un punct de intrare cu publicul și să faci obiectele din muzeu să prindă viață pentru ei sunt esențiale. A fi educator muzeal înseamnă a lucra cu toate departamentele instituției, inclusiv curatorial, marketing și facilități. Există șanse de a avea o voce în misiunea și prioritățile instituționale și de a modela fața publică a organizației.

lucruri de știut

există diverse departamente în aripa educațională a majorității muzeelor mari. Acestea ar putea include programe pentru adulți, programe pentru Adolescenți, programe pentru profesori și programe pentru tineret și familie. La o instituție mai mică, s-ar putea să existe un singur educator în personal și toate aceste programe ar intra în sfera dvs. de competență. Ai putea găsi te capsare și umplutura foldere pentru un program viitoare și apoi poziția într-o întâlnire cu Consiliul în aceeași după-amiază. Titlul postului poate cuprinde foarte mult și este potrivit pentru cineva căruia îi place varietatea.

cum să începeți

o diplomă postuniversitară în educație artistică sau studii muzeale este de obicei o cerință, deși uneori angajatorii pot fi flexibili. Finalizarea unui stagiu la un muzeu sau instituție locală de artă este, de asemenea, o modalitate excelentă de a ridica abilități și contacte. Dacă ați lucrat ca intern, vă poate oferi o pistă interioară către o poziție la organizație atunci când se deschide. De asemenea, poate oferi link-uri către educatorii muzeelor din alte organizații dacă decideți să mergeți mai departe. La instituțiile mai mari, există de obicei loc pentru avansare, progresând de la un coordonator la un manager și, în cele din urmă, un rol de director.

dacă vă place organizarea și gândire imagine de ansamblu, ați putea dori să fie…un administrator de arte școală.

unele districte școlare au un individ sau o echipă responsabilă de programarea artelor, instruirea, evaluarea și multe altele pentru profesorii de artă din școlile lor. Un administrator de Arte nu mai este profesor, dar se uită la modul în care funcționează instruirea artelor în concert cu alte domenii curriculare, cum ar fi matematica și engleza. De asemenea, puteți căuta și construi parteneriate cu instituțiile culturale locale. Cineva din acest domeniu ajunge să aibă o voce în direcția curriculară mai mare a districtului și este cel mai bun avocat al profesorului de artă pentru finanțare și provizii.

lucruri de știut

a fi persoana responsabilă de programarea artelor la nivel de district este un rol vital, dar poate fi și o provocare, deoarece ești obligat să echilibrezi prioritățile mai mari ale districtului cu nevoile de la nivelul solului ale profesorilor. Nu mai ești unul dintre profesori, iar această schimbare de rol și influență poate fi dificil de navigat.

când bugetele sunt strânse și trebuie făcute reduceri, veți fi adesea cel chemat să luați decizii dificile pentru arte. Cu toate acestea, puteți avea un impact mult mai mare asupra predării și instruirii și puteți influența modificările la scară mai mare ale curriculumului într-un mod pozitiv pentru arte. De asemenea, veți identifica nevoile de dezvoltare profesională pentru profesorii de artă din district și veți servi adesea ca facilitator pentru aceste programe.

cum să începeți

a fi profesor de artă este principala cale de a deveni administrator de Arte. Cunoașterea districtului și posibilitatea de a vorbi cu nevoile și provocările cu care se confruntă profesorii te face un avocat mai bun. Implicarea în comitete și inițiative la nivel de district îi ajută, de asemenea, pe profesorii de artă să înțeleagă mai bine ceea ce se întâmplă în imaginea de ansamblu. Lucrați la proiecte de evaluare sau curriculare cu alți profesori și administratori. Perfecționați-vă abilitățile de comunicator și facilitator, deoarece veți vorbi adesea cu grupuri mari de profesori și administratori.

dacă aveți o pasiune pentru planificarea și conectarea cu o comunitate, ați putea dori să fie un … Comunitate arte organizator / personalul programului!

Similar ca domeniu de aplicare cu educatorul Muzeului, organizatorii de Arte comunitare/personalul programului trebuie să poată lucra cu o serie de audiențe și mass-media, dar adesea fără a utiliza artefacte sau opere de artă din colecția unui muzeu. Veți lucra pentru a conecta elevii, familiile și școlile cu oportunități pentru organizația dvs.

aceasta include aducerea elevilor la cursuri pe site-ul dvs. și gestionarea artiștilor de predare care oferă ateliere sau rezidențe pe un alt site. Organizarea este crucială, deoarece gestionați adesea bugete, consumabile și programe pentru mai multe programe. Mai mult decât orice, veți fi privit ca un conector pentru diferitele audiențe și organizații din comunitatea dvs.

lucruri de știut

nu există două zile la fel pentru oamenii din organizațiile de artă comunitară! S-ar putea să completați un artist didactic, să bugetați și să comandați consumabile sau să vă promovați opțiunile de program către un director în orice zi. Menținerea în acord cu nevoile și prioritățile unei comunități este vitală pentru acest rol. Ce este cel mai important pentru publicul tău? Programe gratuite de artă pentru Adolescenți? Cursuri tehnice avansate sau bazate pe competențe? Spațiu pentru artiști pentru a aduna și de rețea? Va fi treaba ta pentru a afla și de a găsi programe pentru a satisface aceste nevoi.

cum să începeți

unele lucrări postuniversitare în educația artistică ajută, dar mai mult decât orice, a rămâne implicat în comunitate și a fi conștient de nevoile și prioritățile sale este o parte uriașă a acestui loc de muncă. A trăi și a face parte din comunitate face o mare diferență pentru organizații și este cât de mulți angajați ai programului se implică inițial. Contactați conducerea unei organizații care vă interesează și voluntar sau intern.

dacă vă place să vă gândiți la teorie și Pedagogie, ați putea dori be…in învățământul superior!

predarea la nivelul ed superior implică un set diferit de abilități și abordări decât predarea în setările K-12. Programele universitare și postuniversitare în domeniul artelor plastice și al educației artistice sunt terenuri de formare pentru viitorii profesori și artiști. Instructorii de la acest nivel sunt o combinație de profesori titulari cu normă întreagă și lectori part-time. La nivelul ed superior, puteți alege să predați practici de predare în studio, angajându-vă cu studenții atât la nivel tehnic, cât și conceptual. Sau s-ar putea să lucrați într-un departament de educație artistică pe curriculum, instruire, evaluare sau teorie și practică.

lucruri de știut

pozițiile cu normă întreagă sunt dificil de obținut și extrem de competitive. Intrarea ca lector part-time este mai frecventă și poate fi o prezentare excelentă a unei anumite abilități sau a unui domeniu de expertiză. Predarea implică diferite niveluri de angajament. Cursurile de Studio se întâlnesc câteva ore la rând, dar adesea doar o dată pe săptămână. Cursurile de teorie și practică în clasă se pot întâlni o dată sau de două ori pe săptămână, dar pentru mai puțin timp.

facultatea cu normă întreagă este de așteptat să finalizeze cercetarea și să mențină o practică artistică activă în timpul predării. Există, de asemenea, comitete și așteptările programului pentru acești membri ai Facultății. Facultatea Part-time nu are aceleași așteptări în afara clasei, dar, de asemenea, sunt compensate la o rată mai mică și, de obicei, nu primesc beneficii. Dinamica clasei este, de asemenea, diferită, deoarece s-ar putea să lucrați cu studenți care sunt mai în vârstă decât dvs., au avut mai multă experiență de viață și, de asemenea, dețin poziții pedagogice semnificativ diferite.

cum să începeți

o diplomă terminală este adesea necesară pentru personalul de la majoritatea colegiilor și universităților (mfa sau Ph.D.). Reconectarea cu instituțiile la care ați participat este un început bun, iar a rămâne în acord cu specialitățile acelei instituții și modul în care s-ar putea potrivi este important. De asemenea, a fi disponibil pentru prelegerea oaspeților sau pentru a lucra cu Facultatea actuală vă poate ajuta să vă puneți piciorul în ușă. În cele din urmă, fiind un student absolvent curent poate oferi oportunități de a preda și de a lucra cu instituția și vă va oferi o bază de predare la învățământul superior pe care să construiască.

acestea sunt doar câteva dintre oportunitățile care există în afara clasei de artă K-12 pentru educatorii de artă. Domeniul este flexibil și plin de alte oportunități. Dacă ești pasionat și angajat, vei putea să-ți găsești potrivirea!

în ce alte roluri ați lucrat în cadrul educației artistice?

cum ai început ca educator de artă?