7 lecții pe care Helmut Newton le poate învăța despre fotografie

îmi amintesc prima dată când am dat peste opera lui Helmut Newton. Eram la Paris, plimbându-mă la întâmplare, când am văzut afișe pentru aceste fotografii uriașe nud. M-am dus la expoziție și am fost uimit de imaginile puternice ale lui Helmut Newton. Fotografiile sale cu femei le-au arătat ca fiind puternice, asertive, sexuale și, de asemenea, dominante. Fotografiile au fost, de asemenea, tipărite mai mari decât viața. Îmi amintesc una dintre imaginile sale tipărite aproximativ 20 de metri înălțime.

avertisment: unele fotografii din acest post arată nuditate și sunt NSFW (nu sunt sigure pentru muncă):

de ce am vrut să studiez Helmut Newton

în prezent sunt inspirat de o mulțime de fotografi de modă— cum au reușit să creeze realități alternative cu fotografiile lor. Mai mult, îmi place spontaneitatea care se întâmplă foarte mult în fotografia de modă, precum și simțul misterului din imagini.

sunt foarte inspirat de Richard Avedon și Guy Bourdin—doi fotografi care s-au înclinat între fotografia de modă și fotografia de “artă plastică”.

introduceți Helmut Newton — un alt dintre principalii titani ai fotografiei de modă din epocă. Diferența dintre lucrările lui Helmut Newton este că erau mult mai flamboaiante, mai puțin calculate, dar mai sexualizate.

un lucru care m-a atras și la munca lui Newton a fost cât de simplu era echipamentul și stilul său de fotografiere. De multe ori a filmat doar cu o cameră SLR Canon simplă de 35 mm, cu toate setările automate și un bliț simplu conectat la partea superioară a camerei sale. Odată ce un director de artă a adus o grămadă de lumini fanteziste pentru a le folosi, Newton le-a pus pe toate deoparte și și-a folosit configurația simplă.

mai mult, el a fost renumit pentru filmările în hoteluri, piscine și pe străzi. Nu a făcut prea multe fotografii pe fundaluri albe, pentru că a simțit că nu sunt la fel de reale.

Helmut Newton a trăit o viață ilustră ca fotograf de modă și a avut, de asemenea, un mare succes comercial în timpul vieții sale. Și— a încheiat viața strălucit-prăbușindu-și Cadillacul în faimosul Hotel Chateau Marmont (unde locuia).

mai jos sunt câteva lecții pe care Helmut Newton mi le-a învățat despre fotografie; lecții pe care le puteți aplica și fotografiei dvs.

creează structură și disciplină în munca ta

“acesta este motivul pentru care Accept în continuare comisioane, chiar dacă din punct de vedere economic nu trebuie. Pentru că a face bani îmi dă o lovitură, dar și pentru că cred că este important pentru mine să am disciplina, să lucrez pentru cineva într-un cadru dat. Cel puțin din când în când.”- Helmut Newton

până când Helmut Newton a spus cele de mai sus, el a fost un fotograf de succes și bogat. Cu toate acestea, el a decis să preia comisioane— pentru că i-a dat un sentiment de structură și disciplină muncii sale.

simt că în fotografia noastră, ne poate ajuta să avem structură. Am descoperit că personal, având timp și libertate nelimitate, este greu să te motivezi să faci fotografii. Cu toate acestea, atunci când ne sunt date constrângeri — avem tendința de a fi mai creativi.

de exemplu, dacă avem constrângeri în ceea ce privește timpul — nu ne irosim timpul liber prețios. Vom folosi timpul nostru prețios în weekend sau după muncă pentru a face fotografii.

dacă lucrați ca fotograf comercial, lucrul adesea sub constrângerile unui client vă va ajuta în munca dvs. Unii fotografi, atunci când li se oferă un control complet, se clatină. Pentru că mulți dintre noi au nevoie de un sentiment de direcție.

în cele din urmă doriți doar să găsiți o structură și o modalitate de a vă motiva. Dacă prosperați cu structura; cereți-o. Dacă simți că structura te constrânge; aruncă-l.

nu te repeta

“la vârsta mea, singurul lucru pe care nu vreau să-l fac este să mă repet. Nu mai vreau să lucrez pentru reviste de modă, să fac același rahat, chiar dacă era bun și distractiv la acea vreme.”- Helmut Newton

mulți dintre noi, ca fotografi, ne căutăm viziunea, vocea și propriul nostru “stil”.”

cu toate acestea, încercarea de a găsi un stil vă poate restricționa Creativ. Pentru că pentru a avea un “stil” distinct — trebuie să continuați să vă repetați, să creați un aspect distinct și consecvent.

în cariera sa, Helmut Newton a creat un stil distinct. Fotografiile sale erau sexy, adesea filmate cu bliț direct, în camere de hotel sau piscine și cu un aer de mister.

cu toate acestea, după o lungă carieră de modă de fotografiere, el a fost săturat. Simțea că se repetă în mod constant și se plictisea. Acest lucru l — a determinat să urmărească proiecte de fotografie de care era interesat-cum ar fi fotografierea autoportretelor și, de asemenea, fotografierea nudurilor.

în fotografia ta, vrei să prosperi Creativ. Dacă ați lovit vreodată un loc în care simțiți că vă repetați, nu vă distrați — schimbați lucrurile.

puneți-vă întrebarea crucială: “ce vreau cu adevărat de la fotografia mea? Ce mă încântă în fotografie? Ce stiluri de fotografie mă interesează, dar nu am încercat încă? Cum pot să-mi duc munca la nivelul următor și să păstrez lucrurile distractive și interesante?”

nu lăsați teama de a încerca ceva nou să vă pună cătușe creativității.

îmbrățișează frumusețea imperfecțiunii

“ceea ce încerc să fac este o imagine bună și proastă. O rezolv foarte atent și apoi fac ceva care pare că a mers prost. Acesta este și motivul pentru care am abandonat Kodachrome, pare prea profesionist, prea fin, prea perfect, aș prefera să obțin ceea ce numesc culoare funky, nu mă deranjează dacă totul este greșit – atâta timp cât nu este prea oribil. Din aceleași motive îmi place când camera nu este destul de dreaptă, când se întâmplă ceva care nu este perfect. Dar, desigur, încep cu profesionalismul.”- Helmut Newton

un lucru unic despre opera lui Helmut Newton este că nu a căutat perfecțiunea — mai degrabă, îi plăcea ca imaginile sale să pară mai casual, mai puțin lustruite și mai “Amatoare”.”Acest lucru l-a condus la fotografierea cu camere simple, cu setări simple și cu iluminare simplă.

într-o epocă în care majoritatea fotografilor de modă vizau cereale fine, fotografierea cu camere de format mediu și mare și perfecțiunea compozițională; Helmut Newton s-a răzvrătit.

simt că în fotografia noastră, încercăm să obținem ” fotografia perfectă.”Vrem ca fiecare element din cadru să fie perfect și, adesea, petrecem mult timp Post-procesând fotografiile noastre, decupându-le și ajustându-le pentru a arăta cât mai bine posibil.

dar, lăsând în mod intenționat imperfecțiunea să se strecoare în fotografiile tale — se simt mai autentice. Se simt mai reali. Se simt mai puțin fabricate. Se simt mai personali.

acesta este motivul pentru care iubesc fotografia de stradă — lumea reală nu este perfectă. Cu toate acestea, este vorba despre găsirea frumuseții în imperfecțiune, ceea ce face fotografia atât de interesantă.

reflectați asupra fotografiilor vechi

un takeaway interesant am primit de la Helmut Newton este că el nu aruncă departe fotografiile sale vechi. De fapt, el constată că, cu cât așteaptă mai mult și se așează pe fotografiile sale și le lasă să “marineze” — cu atât mai interesant găsește anumite fotografii.

de exemplu, el vorbește despre procesul său de editare a alegerii celor mai bune imagini:

“întotdeauna îmi arăt fotografiile lui June. Fac o alegere și ea face una, uneori suntem de acord, mai des ne opunem total. Dar este un editor excelent, în timp ce urăsc cu adevărat editarea, cred că este plictisitor. Ceea ce mi se pare foarte interesant este că, atunci când îmi primesc foile de contact înapoi de la laborator, aș alege o singură lovitură, dar când mă uit la ea un an mai târziu, altceva mă va interesa.”

acest lucru se întâmplă adesea în fotografia mea — o fotografie care mi se pare interesantă anul acesta ar putea părea plictisitoare anul viitor. Dar, din nou, o fotografie cred că este plictisitor în acest an, ar putea fi mai interesant anul viitor.

Helmut Newton subliniază, de asemenea, importanța de a nu arunca (sau șterge) imaginile:

“de aceea nu trebuie să arunci niciodată nimic. Totul se schimbă, întreaga ta idee despre lucruri se schimbă, cel puțin a mea se schimbă. Am anumite tabuuri. Dar și acestea se schimbă, devin din ce în ce mai puțin pe măsură ce îmbătrânesc. Obișnuiam să urăsc fetele care stăteau așa, mâinile ca un pește. Și apoi, dintr-o dată, când am făcut Cartea Mare Nud, m-am gândit : ‘Oh, îmi place asta’, și am făcut fata să stea așa. Dintr-o dată am început să-mi placă. Totul se schimbă. Privesc lucrurile într-un mod cu totul diferit astăzi decât acum cinci ani.”

realizați că, odată cu trecerea timpului, gusturile și viziunea dvs. artistică se vor schimba și vor evolua. Mulți fotografi petrec mult timp curățându-și arhivele și adesea revizuind lucrări mai vechi. Uneori, munca ta mai veche va stârni un nou interes pentru tine.

pentru mine personal, schimb adesea imaginile și proiectele din portofoliul meu. Cu anumite proiecte, pe măsură ce trece timpul, cu atât îmi plac mai mult. Alte proiecte, pe măsură ce trece timpul, încep să disprețuiesc uitându-mă la fotografii. Pentru fotografiile care se îmbunătățesc cu timpul, păstrez. Pentru fotografiile pe care le urăsc să le privesc în timp, le scot din portofoliu.

Helmut Newton vorbește, de asemenea, despre modul în care lăsarea fotografiilor să stea și să “marineze” mult timp este deosebit de interesantă în fotografia de modă — deoarece poate arăta o schimbare a vremurilor:

“cred că cu cât o fotografie de modă este mai veche, cu atât devine mai interesantă. Și există un alt lucru care cred că este important. Ai tendința să te apropii. Ei bine, mă retrag. Înapoi, înapoi, înapoi. Pentru că am descoperit că ceea ce m-a îngrijorat când am făcut fotografia, o mașină care trecea, unele persoane, ceva din fundal care nu ar trebui să fie acolo, a devenit fascinant ani mai târziu, pentru că este o parte din timp capturat. Așa că am început să mă întorc.”

adesea romantizăm fotografii mai vechi-pentru că lucrurile păreau atât de “mai interesante” pe atunci. Cu toate acestea, fotografilor care au filmat în anii 1920 și în trecut nu li s-au găsit pălării de top, oameni care citesc ziare și cum ar fi “interesant.”Aceste fotografii au devenit mai interesante doar pe măsură ce timpul a trecut, deoarece fotografiile din trecut sunt întotdeauna mai nostalgice și retro.

să știți că fotografiile pe care le faceți astăzi vor fi mult mai interesante pe măsură ce trece timpul. Fotografiile pe care le trage astăzi de oameni de pe iPhone lor — 50 de ani de acum oamenii vor găsi fotografiile ciudat și “retro.”Peste 100 de ani, fundalurile din fotografiile tale și mașinile din fotografiile tale vor fi interesante pentru privitor.

personal, încerc să-mi salvez fotografiile cât mai fidel posibil — și să-mi păstrez arhivele organizate. Cu toate acestea, în același timp, încerc să nu-mi strâng toate fotografiile, pentru că sincer, rareori (dacă vreodată) mă uit înapoi la arhive mai vechi de 4 ani în urmă.

cu toate acestea, ceea ce fac este să mă uit înapoi la fotografiile de acum 1-2 ani și să încerc să le reevaluez. La sfârșitul fiecărui an, încerc, de asemenea, să mă întorc prin catalogul meu Lightroom al anului și să încerc să scot “pietre ascunse” pe care s-ar putea să nu le fi văzut.

în epoca de astăzi, arhivarea muncii dvs. digitale este un coșmar. Ceea ce încerc să fac este să export imaginile mele preferate și fotografiile “poate” în folderele de pe hard disk ca imagini JPEG și, de asemenea, să le fac backup pe Dropbox, Flickr și cloud. Și, în cele din urmă, fotografiile mele preferate, le tipăresc (pentru că cine știe cât de accesibile vor fi hard disk-urile și sistemele noastre de stocare în cloud în viitor?)

Cât despre tine, găsește un sistem care să funcționeze pentru tine. Mi se pare distractiv să mă întorc la arhivele mele și să mă uit la imagini mai vechi. Dar unii oameni consideră că îi ține înapoi — pentru că trăiesc în trecut.

Fă ceea ce funcționează pentru tine.

trage pentru tine

în cele din urmă, vrei să tragi pentru tine. Cu cât filmați mai mult pentru dvs., cu atât fotografiile dvs. vor fi mai autentice, cu atât mai multă fericire vă va aduce fotografia și cu atât veți fi mai creativi.

Helmut Newton spune o poveste despre momentul în care a fost internat pentru prima dată în spital și a început să filmeze mai multe fotografii personale — fotografii care erau cu adevărat pentru el însuși:

“în spital, pentru prima dată, am făcut poze pentru mine. În timpul convalescenței mele am achiziționat o mică cameră electronică, automată. Am fotografiat totul: vizitatorii, asistentele, medicii. Poate că a fost să mă distragă de la boala mea. Niciodată nu am făcut poze pentru mine. Au fost făcute călătorii minunate, au fost îndeplinite modele sublime, dar nu a mai rămas nimic, nici cea mai mică fotografie ca o înregistrare a tuturor. Când, după 10 zile de diagnostic rezervat, medicul mi-a spus că voi trăi, dar va trebui să fiu prudent, mi-am promis că voi face toate fotografiile pe care mi-am dorit să le fac.”

Helmut Newton și— a petrecut cea mai mare parte a carierei făcând fotografii pentru alții-pentru clienții săi, reviste de modă și magazine comerciale. Odată ce a început să tragă pentru el însuși, a obținut un” al doilea vânt ” în munca sa — și s-a concentrat doar pe filmarea a ceea ce îl interesa cu adevărat (nuduri):

“la un an după coronarian, am renunțat la modă și am făcut nuduri, nimic altceva decât nuduri. Dar foarte repede acest lucru a devenit și mai plictisitor decât hainele. M-am întors la modă cu entuziasm, dobândind totuși o nouă experiență cu nudul. Pentru mine, atunci, am început să fac ceea ce numesc portrete erotice. Sunt nuduri sau semi-nuduri, întotdeauna în alb și negru.”

concentrându-se pe nuduri, Helmut Newton a aflat că nu era atât de interesant pentru el. Cu toate acestea, acest lucru l-a ajutat să câștige un nou entuziasm pentru munca sa de modă și, de asemenea, l-a ajutat să-și pună capăt muncii sale de modă cu nuduri. De asemenea, l — a ajutat să lucreze la ceea ce el a numit “portrete erotice” – un nou stil și direcție pentru el.

mulți dintre noi facem fotografii pentru că este distractiv, pentru că ne ajută să ne exprimăm și ne ajută să scăpăm de o parte din groaza vieții zilnice de birou 9-5.

unul dintre dezavantajele de a fi un fotograf comercial este că aveți nevoie pentru a trage pentru alții, în scopul de a face o viață. Dar dacă ești pasionat sau dacă fotografia este pasiunea ta, consideră-te binecuvântat. Aveți libertatea de a trage pentru voi înșivă și de a vă mulțumi— cea mai mare binecuvântare dintre toate.

concentrați-vă pe mâini

ca sfat practic, Helmut Newton menționează cât de importante sunt mâinile în fotografia sa:

“întotdeauna mi — a plăcut ideea de cowboy-felul în care arată, felul în care merg, mai ales în filme. De ce? Un cowboy stă într-un anumit fel. Are o armă aici, o armă acolo, mâinile lui sunt întotdeauna gata să tragă. Așa că am face fetele în cowgirls — cu mâinile lor gata pentru a ajunge pentru arme. Dar nu le spun, doar le arăt. Eu stau pentru ei. Le arăt exact ce ar trebui să facă.”

cum vrem să arate mâinile subiecților noștri? Helmut Newton spune că trebuie să aibă un fel de energie și putere:

“mâinile sunt foarte importante. Nu este vorba că sunt întotdeauna activi, dar trebuie să aibă o anumită putere.

de asemenea, am descoperit acest lucru în fotografia mea — pentru a face fotografii puternice cu emoție, energie și vigoare — doriți să vă concentrați pe limbajul corpului și mai ales pe mâini.

când vine vorba de fotografierea subiecților, puteți face două lucruri:

• a) dacă fotografiați fotografia de stradă, fotografiați doar persoanele care fac gesturi interesante de mână sau lucruri cu mâinile.
• b) dacă vă îndreptați subiectul, rugați-i să facă ceva interesant cu mâinile lor, fie arătându-le dvs., fie cerându-le să se joace cu părul, fața, părul facial, ochelarii de soare sau altceva.

dacă sunteți interesat de fotografia de portret, uitați-vă la câți fotografi de succes încorporează mâinile și gesturile în fotografie. Acesta este un lucru cheie pe care îl puteți utiliza pentru a vă îmbunătăți fotografiile.

utilizați unelte simple

“cred că lucrurile sunt destul de complicate fără a le face mai mult, cred că acesta este motivul pentru care echipamentul meu tehnic este foarte simplu, foarte de bază, deoarece îmi oferă mai mult timp să lucrez cu fata, care este cel mai important lucru.”- Helmut Newton

tehnologia ar trebui să ne împuternicească, mai degrabă decât să ne distragă atenția.

în fotografie, suntem prea obsedați de instrumentele și setările noastre tehnice. De ce? Pentru că o folosim pentru a ne acoperi propriile nesiguranțe și lipsa de artă și creativitate. Credem în mod greșit că, cumpărând o cameră sau un obiectiv nou, putem face brusc fotografii mai bune.

dar, în realitate, ar trebui să ne străduim să folosim echipamente simple, cu cele mai simple setări— pentru a ne concentra asupra a ceea ce este cu adevărat important.

de exemplu, în fotografia de stradă — îmi place să o “setez și să o uit” setând camera mea în modul “P” (program), unde camera Alege automat diafragma și viteza obturatorului. Am setat ISO-ul meu ridicat (1600-3200) pentru a mă asigura că nu am nicio neclaritate în fotografiile mele. Am setat autofocusul camerei mele în centru. Și apoi trag.

fără să-mi fac griji cu privire la setările mele tehnice, mă pot concentra pe încadrare, interacțiunea cu subiecții mei, apropierea și “lucrul la scenă.”

dacă sunteți un fotograf comercial, cu atât mai puțin vă faceți griji cu privire la echipamentul și setările tehnice, cu atât mai mult puteți lucra cu modelele dvs., subiecții dvs. sau în capturarea “momentului decisiv.”

nu există echipamente sau setări tehnice “corecte” sau greșite de utilizat. Dar aflați doar ce este cel mai simplu pentru dvs., pentru a face fotografiile pe care doriți să le faceți.

interviuri cu Helmut Newton

• Frank Horvat cu Helmut Newton (1986)
• Filthy: Helmut Newton Interviu

filme cu Helmut Newton

recomandate Cărți Helmut Newton

• Helmut Newton: polaroids
• Helmut Newton: lucru
• Helmut Newton: Portrete