Architecture Research Paper

vezi exemplu de hârtie de cercetare arhitectura. Răsfoiți Exemple de hârtie de cercetare pentru mai multă inspirație. Dacă aveți nevoie de o lucrare de cercetare aprofundată scrisă în conformitate cu toate standardele academice, puteți oricând să vă adresați scriitorilor noștri experimentați pentru ajutor. Acesta este modul în care hârtia dvs. poate obține un A! Nu ezitați să contactați serviciul nostru de scriere pentru asistență profesională. Oferim misiuni de înaltă calitate pentru tarife rezonabile.

în practica arhitecturii, arta și știința construirii mediilor pentru nevoile umane, arhitecții se străduiesc să proiecteze structuri care sunt sănătoase, utile locuitorilor lor și plăcute din punct de vedere estetic societății—fie că sunt monumentale în structură (cum ar fi Stonehenge antic și zgârie-nori modern) sau înfrumusețate elaborat (cum ar fi Partenonul din Grecia și Marea Moschee din Cordoba).

din timpuri preistorice, oamenii au creat arhitectura pentru a-și adăposti activitățile și pentru a exprima valorile sociale sau personale. De obicei, termenul de arhitectură se referă la o clădire sau grup de clădiri, dar câmpul se suprapune cu designul interior și cu designul peisagistic și urban. Mulți arhitecți sunt de acord cu vechiul arhitect Roman Vitruvius (c. 90–c. 20 î.HR.), care a scris că arhitectura trebuie să fie stabilă, utilă și frumoasă. Pentru a realiza acest lucru, arhitecții trebuie să înțeleagă (a) cum să folosească unul sau mai multe sisteme structurale pentru a sprijini proiectarea, (b) modul în care designul va fi utilizat odată ce este construit și (C) ce va găsi un client sau o societate plăcută din punct de vedere vizual. Prin urmare, arhitecții se confruntă cu alegeri în ceea ce privește abordările șantierului, materialele disponibile și tehnologiile de construcție.

arhitectura preistorică și Nonurbană

oamenii nomazi din epoca furajeră (Paleolitic) (c. 35.000–8000 î.hr.) trăiau în peșteri și adăposturi de stâncă, dar au creat și arhitectură țesută portabilă—colibe ovale de stâlpi verticali care erau acoperite cu piei sau stuf de stuf. În epoca neolitică (c. 8000-1500 Î.hr.), păstorii și fermierii au ridicat așezări permanente, inclusiv clădiri monumentale care s-au contopit cu peisajele din jur. Au extras grosolan pietre mari (megaliti), le-au mutat cu barja și cu sania pe role și le-au ridicat pe rampe de pământ pentru a crea structuri trabeate (sau post-și-buiandrug) (dolmeni) de coloane verticale care susțin grinzi orizontale. Cel mai faimos exemplu al unei astfel de structuri, situat pe Câmpia Salisbury, Anglia, este Stonehenge (c. 2750– 1500 î.hr.), o serie de cercuri concentrice construite probabil pentru a găzdui festivaluri ținute de triburi războinice înrudite. Dolmenul mai comun era o cameră de mormânt construită din megaliți și îngropată într-un deal artificial, numit cairn.

puține rămășițe ale unor clădiri mai umile, cu excepția influenței lor asupra arhitecturii vernaculare supraviețuitoare a satelor din întreaga lume, înrădăcinate în miturile și tradițiile oamenilor. În Camerunul African, fiecare sat Bamileke are un spațiu deschis central, ales ca sacru de strămoși. Casa șefului adiacent, o versiune amplificată a celorlalte din sat, are pereți de bambus frontați de un pridvor și adăpostiți de un acoperiș conic din stuf. În cultura Fali din Camerun, formele, orientarea și dimensiunile corpului uman ideal inspiră proiectarea compușilor rezidențiali. Cultura Dogon din Mali construiește case de asamblare pentru bărbați, colibe deschise în care stâlpii antropomorfici din lemn, reprezentând strămoșii, susțin un acoperiș gros de vegetație uscată care nuanțează interiorul, dar permite circulația aerului.

o situație similară se găsește în America de Nord, unde poporul Anasazi a construit “case mari”, dintre care Pueblo Bonito în Chaco Canyon, New Mexico, este cel mai mare cunoscut. Construite în etape de la al zecelea până la mijlocul secolului al XIII-lea CE, carierele, tăierea lemnului și transportul în timpul construcției s-au făcut fără unelte metalice, roabe sau animale de tracțiune. În forma sa finală, Pueblo Bonito semăna cu un” D ” cu un perete perimetral lung de aproximativ 400 de metri (aproximativ 1.300 de picioare). Pereții de gresie au definit unitățile de locuit adiacente accesate din deschiderile acoperișurilor din lemn. Sute de unități au înconjurat piețele centrale sub care Anasazi au construit locuri de adunare sacre subterane (kivas). Bărbații au intrat într—un kiva— femeile au fost interzise-printr-o gaură într-un tavan cu cupolă de bușteni de pin Interconectați. Deoarece numărul de camere de la Pueblo Bonito depășește cu mult dovezile locuirii umane, iar locația deșertului a făcut ca obținerea hranei să fie o provocare constantă, arheologii cred că Anasazi a dedicat multe dintre camere depozitării alimentelor. Când au fost amenințați de dușmani, Anasazi au abandonat marile case pentru locuințe construite pe laturile unor stânci ușor de apărat, orientate spre sud, cum ar fi cele De La Mesa Verde, Colorado (secolele XII-XIII D.HR.).

Zigguratele, mormintele și Palatele templelor antice

civilizația urbană—dependentă de dezvoltarea scrisului, a Comerțului, a locurilor de muncă diversificate și a unui guvern centralizat—a produs o varietate de tipuri de clădiri monumentale, în general pentru a glorifica zeii și regii. În primele orașe din Mesopotamia, templele au fost ridicate spre cer pe platforme gigantice în trepte numite ziggurate. Atât templul, cât și zigguratul au fost construite din cărămidă de noroi uscată la soare folosind construcția peretelui de rulment. Ziguratul lui Ur-Nammu (c. 2100 Î.HR.) în Ur, Irak, a fost confruntat într-o cărămidă uscată în cuptor mai durabilă așezată într-un mortar de bitum. În America Centrală, piramidele în trepte ale marelui oraș Teotihuacan (C.250 î. HR.–650 CE), lângă actualul Mexico City, s-au confruntat cu piatră vulcanică și stuc și probabil au pictat culori strălucitoare. Ei au format fundalul ritualurilor și evenimentelor publice asociate templelor, care au avut loc pe platformele de top.

dintre mormintele monumentale, cele mai faimoase sunt cele trei mari piramide din Giza (c. 2551-2490 Î.HR.) în Egipt, care a expus zidărie de frasin (blocuri de piatră tăiate cu grijă), îngrămădite în rânduri strânse și confruntate cu calcar lustruit. Muncitorii au folosit probabil role de lemn și sanie pe rampele de pământ pentru a ridica blocurile grele de piatră și pârghii pentru a le plasa în locațiile lor finale. Aceste morminte comemorau pe Dumnezeu-Regi pentru eternitate și erau văzute ca scări pentru ca spiritele Regale să ajungă la ceruri. În Grecia supraviețuiesc morminte în formă de stup, cum ar fi tezaurul lui Atreus (c. 1300-1200 Î.HR.) la Micene, unde o boltă de piatră corbelată (formată prin așezarea fiecărui curs de piatră ușor spre interior și dincolo de rândul anterior până când formează un arc îngust) a acoperit camera circulară principală subterană. Mormântul, pe jumătate îngropat până la excavarea în 1878, a rămas cel mai mare spațiu interior neîntrerupt din Europa de peste o mie de ani, până când Panteonul din Roma (construit în primul secol CE), l-a depășit ca dimensiune.

un al treilea tip de monument a servit conducătorilor în timpul vieții lor. Palatul Asirian al regelui Sargon al II-lea (c. 720-705 Î.hr.) la Dur Sharrukin, modern Khorsabad, Irak, și-a reprezentat Autoritatea seculară și sacră combinată și și-a intimidat dușmanii cu fiarele imaginare sculptate și scenele de pricepere militară care i-au decorat zidurile din cărămidă de noroi.

Templul grecesc

grecii antici au influențat Constructorii occidentali de mai târziu cu tradiția lor de construcție post-și-buiandrug. Cele trei tipuri de ordine ale lor—sisteme de coloane care susțin entablaturi—s-au distins prin proporție și decor, doricul fiind cel mai simplu, Ionic mai elegant în proporție decât doricul, iar Corintianul cel mai elaborat. Blocurile de piatră din calcar și marmură au fost ținute pe loc de cleme și dibluri metalice, iar plăcile de teracotă au acoperit căprioarele înclinate ale acoperișului din lemn. Vârful arhitecturii grecești, templul Parthenon (448-32 Î.hr.), proiectat de Kallikrates, reproiectat de Iktinos, cu construcția supravegheată de sculptorul Pheidias, a fost menit să fie punctul focal al incintei sacre ridicate din Atena, Acropola. Partenonul avea o platformă în trepte și un rând exterior de coloane (sau colonadă) care adăpostea o cameră centrală care adăpostea o statuie gigantică a Atenei. Proporțiile templului, determinate de raporturi numerice armonioase, au dat viață prin ușoara curbură a liniilor (numită entază), astfel încât componentele păreau să reziste greutății impuse de sus. (Întregul templu era din marmură, chiar și acoperișul.) Suprafețele au fost stucate, pictate și înfrumusețate cu sculpturi colorate în relief și frize mult admirate pentru naturalismul lor grațios.

inovațiile romane și descendenții lor din Est

clădirile, complexele și orașele romane antice au fost regimentate de spații geometrice simple legate de-a lungul axelor clare și au fost adesea construite folosind noi materiale și tehnologii. Interioarele voluminoase au fost create folosind arcul semicircular, o metodă de întindere a spațiului cu multe elemente mici în formă de pană care s-au echilibrat unul împotriva celuilalt. Extrudările tridimensionale ale arcului au format tuneluri, inele, cupole și alte tipuri de spații. Romanii au folosit beton—un amestec de ciment, apă și agregat care poate lua multe forme curgătoare—și l-au confruntat în piatră sau cărămidă și țiglă. Cele mai cunoscute exemple de arhitectură romană, Templul panteonului (117-126 CE) și amfiteatrul Colosseum (c. 70-80 CE), ambele din Roma, aveau interioare interesante din punct de vedere spațial, suprafețele lor de beton finisate generos cu marmură multicoloră, aurire și detalii sculptate. Panteonul, rezultatul ingineriei sofisticate, în ciuda formei sale aparent simple de cupolă, este una dintre cele mai remarcabile structuri existente în Roma astăzi; din interior ochiul este desenat de un model circular de cufere (panouri încastrate) spre tavan (aproximativ 43 de metri sau 143 de picioare, înălțime la vârf), unde lumina curge printr-un oculus lat de 9 metri (29 de picioare) (deschidere centrală).

în anii în scădere ai Imperiului Roman în Europa de Vest, creștinii au adoptat Bazilica multifuncțională ca model pentru bisericile lor, cum ar fi Vechiul Sfântul Petru (început c. 320 CE) la Roma. Această clădire cu mai multe insule avea coloane paralele de piatră care susțineau zidurile de zidărie de deasupra. Aceștia, la rândul lor, au susținut o structură de acoperiș din ferme de lemn, rame triunghiulare rigide care au dus la forma tipică a acoperișului cu două fronturi. Suprafețele mozaicului de sticlă strălucitoare ale interiorului erau ascunse de un exterior din cărămidă goală. Creștinii bizantini din jumătatea estică a Imperiului au ales structurile boltite Romane ca modele, rezultând Catedrala din Constantinopol, Hagia Sophia (532-537 CE), de Anthemios din Tralles și Isidor din Milet. Enorma cupolă de zidărie, deși se sprijinea pe patru suprafețe triunghiulare curbate (numite pendentive) părea să plutească neacceptată deasupra interiorului, datorită inelului de ferestre de la baza cupolei și suprafețelor care reflectă lumina mozaicului și marmurei în tot vastul interior. De asemenea, inspirați de Roma, Constructorii islamici au dezvoltat un nou tip de clădire pentru închinarea comunală, Moscheea. Marea Moschee (secolele VIII-X CE) din Cordoba, Spania, a expus arcadele în formă de potcoavă din benzi alternative de piatră și cărămidă care au devenit tipic islamice, în timp ce stivuiesc inovativ arcurile în două niveluri, creând astfel un sentiment nelimitat de spațiu. Marmura orbitoare și decorarea mozaicului s-au limitat la vegetația stilizată și la alte modele nereprezentative, conform practicii musulmane.

dincolo de orbita Romei, în mănăstirea budistă de la Sanchi din India, Domul Marii Stupa (secolul I î.hr.–secolul I E. N.) a consacrat relicve importante. (Stupas, structuri religioase fundamentale pentru lumea budistă, au fost construite pentru prima dată pentru a găzdui rămășițele incinerate ale lui Buddha după moartea sa în 483 Î.hr.) Protejat într-un zid cu patru porți elaborate, cupola plină de pământ și moloz a Marii Stupa reprezenta Muntele lumii. Închinătorii pelerini au circumambulat clădirea pe pasarele la două niveluri, reflectând credința budistă în suferința pământească ciclică care a fost ușurată doar la atingerea nirvana.

Evul Mediu

în secolele de după Imperiul Roman, Creștinii europeni au sprijinit mănăstiri puternice, ai căror constructori au apelat la construcția zidurilor în calcar, granit și gresie. Maeștrii constructori au menținut forma bisericii basilicane (o clădire dreptunghiulară cu culoarele laterale separate de naosul central prin colonade), dar în cele din urmă au înlocuit planul simplu și acoperișul legat cu soluții mai complexe la problemele prezentate de numărul tot mai mare de pelerini și preocupările legate de siguranța la incendiu. În epoca Romanică (c. 1050-1200), așa numită datorită Renașterii tehnicilor de boltire romane (adică semicirculare), constructorii au experimentat cu tavane grele boltite din piatră și culoarele laterale extinse în jurul perimetrului Bisericii pentru a îmbunătăți circulația pelerinilor. Ornamentul sculptat extensiv în forme abstracte a întâmpinat vizitatorii cu lecții creștine despre bine versus rău. Biserica franceză Saint-Sernin (c. 1070-1120) din Toulouse a exemplificat această mișcare.

experimentele structurale s-au unit în secolul al XII-lea și în al XIII-lea, în epoca gotică, condusă de nordul Franței, care domina Europa la acea vreme. Verticalitate gotică, aspirând să exprime măreția divină, combinată cu o mare coerență vizuală la Catedrala Chartres (1194– 1220), unde scheletul minim de piatră susținea pereții vitraliilor care ilustrează teme sacre și seculare. Acest efect a fost posibil prin utilizarea combinată a arcului ascuțit eficient din punct de vedere structural, a cadrului nervurilor arcuite (bolți cu nervuri) care permiteau panouri de boltă mai ușoare și a contrafortului zburător care susținea bolțile din afara clădirii. Acoperișurile largi și abrupte ale designului inovator al fermelor din lemn au protejat bolțile Bisericii. Un nivel foarte ridicat de tehnologie pentru acoperișuri a fost evident și în bisericile contemporane din lemn (folosind construcția post-și-grindă) din Norvegia.

cam în același timp, constructorii din Asia de Sud și de Est au dezvoltat, de asemenea, structuri impresionant de înalte pentru a găzdui imagini ale zeilor lor și pentru a conecta vizual pământul cu cerul. Indienii hinduși au creat Templul Visvanatha către Siva (c.1000) la Khajuraho, în statul Madhya Pradesh. Inspirat în design de o mandala (diagrama cosmică), “planul grilei” templului a prezentat o secvență de spații din ce în ce mai importante, încheind la sanctumul interior cu imaginea lui Siva. Aparent nenumărate sculpturi voluptoase au acoperit suprafețele exterioare care au culminat la Turnul asemănător unui munte peste sanctuarul interior. În China și Japonia, pagodele budiste au servit utilizări similare, dar s-au caracterizat prin streașina lor înaripată și planurile centralizate.

în Europa, nesiguranța continuă i-a încurajat pe cei puternici să trăiască în castele fortificate. Un șanț și ziduri înalte, cu turnuri protejate curți interioare și reședința principală multistoried, numit keep sau donjon (cuvântul dungeon este un derivat). Până în Evul Mediu din urmă, securitatea îmbunătățită a favorizat dezvoltarea conacului mai puțin fortificat, dar totuși grandios; camera principală sau sala mare, un spațiu de divertisment multifuncțional, a necesitat un sprijin robust al acoperișului sub formă de diverse soluții ferme. Conducătorii islamici ai Spaniei au produs complexe de palat luxoase, întinse, cum ar fi Alhambra (secolele XIII–XIV) din Granada. Grădinile intercalate în întregul complex au oferit apă răcoritoare, plante parfumate și iluminare moale, indirectă. Camerele aveau cupole eterice, a căror structură era acoperită de muqarnas, celule deschise, asemănătoare fagurelui, realizate din stuc sau lemn.

planuri idealizate și renașterea

începând cu Renașterea italiană din secolul al XV-lea, bărbații cu educații umaniste, nu doar experiență practică în construcții, ajutați de familiarizarea cu antichitatea clasică, matematica și desenul ortogonal, au câștigat multe comisii de arhitectură. Clădirile și publicațiile lor au susținut unitatea practicii și teoriei arhitecturale. Cupola lui Filippo Brunelleschi (1417-1434), sau cupolă și lanternă, pentru Catedrala din Florența a combinat un profil gotic ascuțit și o grilă concentrică asemănătoare panteonului cu ideile sale originale de coajă dublă, Model de cărămidă interconectat și mecanisme de construcție inventive. Utilizările sofisticate ale ideilor romane au caracterizat, de asemenea, opera lui Leon Battista Alberti, a cărui biserică clasică din Sant ‘ Andrea (începută c. 1470) în Mantua, Italia, derivată din tipuri de clădiri antice, sisteme proporționale și ordinele clasice. Fațada sa-un front clasic al templului și Arcul de Triumf, cu două seturi de pilaștri corintici pe pridvor—contrazice marele interior: un imens naos boltit cu butoi flancat de capele înalte.

eforturile de a înlocui realizările clasice au fost evidente în arhitectura contemporană a Romei. Prima mare schemă a lui Donato Bramante (1505) pentru reconstrucția Bazilicii Sfântul Petru a afirmat interesul umanist pentru planul idealizat al Bisericii centralizate. Sub îndrumarea lui Michelangelo, proiectarea cupolei bazilicii (1546-1564) a fost în mare parte rezolvată, producând o schemă coezivă și influentă, care a fost ultima dintre marile cupole pur din zidărie. Michelangelo a proiectat, de asemenea, un centru civic monumental, Campidoglio (început în 1538), complexitatea sa organizată de o axă centrală puternică, pilaștri colosali pe fațadele clădirii și priveliștea asupra orașului.

ideile renascentiste s-au răspândit din Florența și Roma. În apropiere de Veneția, Andrea Palladio, un pietrar experimentat și un cărturar umanist, și-a avansat propriul tratat arhitectural influent; până în secolul al XVIII-lea, cei mai educați oameni (inclusiv Thomas Jefferson în America) aveau cele patru cărți de arhitectură în bibliotecile lor. În proiectarea sa pentru o reședință suburbană lângă Vicenza, Italia, Vila Rotonda (începută în 1566), și-a însușit porticul (patru, de fapt, câte unul pe fiecare parte a structurii pătrate) și sala centrală cu cupole asociată anterior cu clădiri religioase. Clădirea este renumită pentru amplasarea sa idealizată, proporțiile armonice, geometriile simple și relațiile axiale clare. Puternicul dușman al Veneției, Imperiul Otoman, a produs omologul lui Palladio, arhitectul Sinan, ale cărui modele iscusite pentru moscheile cu cupole centrale cu lucrări uimitoare de țiglă au fost reprezentate de Moscheea lui Selim II (1568-1575) în Edirne, Turcia.

monumentele de zidărie idealizate ale Occidentului contrastau cu structurile idealizate din lemn post-și-buiandrug din Est, culminând în dinastia Ming (1368-1644) China. Punctul focal al monumentalului oraș interzis din Beijing a fost camera principală a tronului împăratului, Sala Armoniei Supreme (începută în 1627). Deși mai mare în dimensiune și ornament decât alte săli chinezești, aranjamentul său de piese interschimbabile standardizate a fost similar. O grilă de coloane din lemn susținea paranteze asemănătoare degetelor, care la rândul lor țineau grinzi de fermă asemănătoare cutiei (sau ferme de acoperiș în trepte) care produceau curba caracteristică a acoperișului cu gresie. Constructorii japonezi au transformat sistemul arhitectural chinez favorizând aranjamente asimetrice mai subtile și căi indirecte de circulație, de la Sen no Rikyu ‘ s intenționat rustic Tai-an Ceainărie, Myoki-un templu (c. 1582) la impresionantul palat Imperial Katsura (în mare parte c. 1615-1663), ambele în Kyoto.

vitalitate barocă

în vestul secolului al XVII-lea, prioritățile Renașterii s-au amestecat cu creșterea dinamică a științei, naționalismului și fervorii religioase. Proiectele, adesea complexe din punct de vedere structural și spațial și caracterizate prin efecte iluzioniste, au fost cel mai bine apreciate de o persoană care se deplasa prin ele, de exemplu, Gianlorenzo Bernini ‘ s Piazza (1656-1667) la Sfântul Petru din Roma. Ornamentarea intensă a fost frecventă în perioada respectivă și s-a răspândit în coloniile spaniole și portugheze din America Latină. Extinderea monumentală a castelului de la Versailles (1667-1710), pentru “Regele-Soare” al Franței, Ludovic al XIV-lea, avea o rețea de căi axiale care duceau la dormitorul central al regelui. În sala Oglinzilor castelului, oglinzile mari inovatoare au creat priveliști care reflectă infinit vastele grădini. Christopher Wren, care a fost om de știință înainte de a deveni arhitect, a refăcut influențele continentale în reproiectarea sa pentru Catedrala Sf.Paul (1675-1711) din Londra, unde cupola a combinat o coajă interioară de zidărie cu o cupolă exterioară ușoară și un felinar. În Bavaria experimentarea structurală, iluzionismul și complexitatea spațială au culminat în lucrări precum reședința Prințului-episcopi (1719-1753) în Wurzburg, de Johann Balthasar Neumann.

renașterile istorice

influențele arhitecturale din secolul al XVIII-lea au inclus Iluminismul, care a subliniat persoana individuală; creșterea bursei istorice, în special arheologia; și Revoluția Industrială. Giambattista Piranesi pe scară largă diseminate, vederi imaginative și reconstrucții ale ruinelor romane antice a stârnit venerație. În Anglia, renovarea de către Robert Adam a casei Syon (1760-1769) din Middlesex a căutat să recreeze autentic arhitectura Romei clasice. Cu toate acestea, cu Horace Walpole, Adam a creat, de asemenea, misterioasa, pitorească asimetrică Renaștere gotică Strawberry Hill (1749-1763) la Twickenham, diferitele sale părți par a fi acumulări vechi de secole. Arhitectul francez Jacques-Germain Soufflot a combinat ușurința structurală gotică cu puritatea spațială clasică în biserica sa din Ste.- Genevieve (1755-1780) la Paris. Etienne-Louis Boullee a desenat proiecte neconstruibile, cum ar fi Cenotaful lui Isaac Newton (1783-1784), o sferă clasică, dar sublimă, gigantică, care a sărbătorit realizările marelui fizician. Acesta conectat utilizarea și forma într-un mod direct numit “arhitectura parlante.”Exploatarea stilurilor istorice pentru proiectele contemporane a continuat până în secolul al XIX– lea, evidențiată de Karl Friedrich Schinkel’ s renașterea greacă Altes Museum (1824-1830) la Berlin și Gothic Revival Houses of Parliament (început în 1835) la Londra, de Charles Barry și A. W. N. Pugin.

la mijlocul secolului al XVIII-lea, europenii au început să caute reședințe din ce în ce mai private și confortabile. Renovat (1732-1739) în delicat stil Rococo de Germain Boffrand, Hotel de Soubise din Paris a încorporat interioare intime care erau ușor încălzite de designul îmbunătățit al șemineului și ușor iluminate de ferestre mari și oglinzi. Reședințele celor bogați au încorporat chelneri și coridoare pentru a permite o mai mare separare între stăpâni și servitorii lor. Aristocrația engleză și coloniștii nord-americani au apelat, de asemenea, la realizarea unor clădiri mai confortabile, favorizând de obicei o abordare neo-Paladiană restrânsă a proiectării, cum ar fi Thomas Jefferson ‘ s Monticello (1768-1782) în Charlottesville, Virginia.

modernismul Timpuriu

în secolul al XIX-lea, Revoluția Industrială și-a extins impactul asupra arhitecturii europene. Școala oficială de arhitectură din Franța, Ecole des Beaux-Arts, a subliniat idealurile arhitecturale” universale “găsite în primul rând în modelele clasice, dar în clădirile absolvenților săi, inclusiv Charles Garnier’ s exuberantă operă (1860-1875) și Henri Labrouste ‘ s Bibliotheque ste.- Genevieve (1838-1850), ambele la Paris, a unit aceste lecții cu tehnologia contemporană. Turnul Eiffel (1887-1889), de Gustave Eiffel, a simbolizat celebrarea materialelor moderne și asamblarea lor logică. În schimb, William Morris, cea mai semnificativă voce Britanică la acea vreme, a protestat împotriva revoltei sociale și a măiestriei de calitate inferioară asociate cu Revoluția Industrială. Propria sa casă, Casa Roșie (1859-1860) Din Bexleyheath, Kent, proiectat de Philip Webb, și-a exemplificat mișcarea de Arte și meserii cu forme și materiale informale, derivate vernacular, care au ascultat înapoi la un timp mai simplu.

arhitecții americani au adaptat aceste idei britanice la propriul lor context. Construcția cu cadru de balon (știfturi din lemn precut conectate prin cuie fabricate de mașină), care a fost învelită cu șindrilă din lemn, a permis amenajări interioare mai informale, deschise, ușor de încălzit cu sistemele de încălzire centrală americane și ușor de răcit în timpul verilor calde americane. Simbolul stilului american de șindrilă a fost doamna M. F. Stoughton House (1882-1883) în Cambridge, Massachusetts, de Henry H. Richardson. Americanii au continuat să preia conducerea în designul rezidențial cu opera lui Frank Lloyd Wright, a cărui inspirație a venit din natură, geometrii simple și culturi exotice. Wright ‘s F. C. Robie House (1908-1910) în Chicago a culminat căutarea” casei Prairie.”Orizontalitatea puternică a clădirii și ornamentul inspirat local s-au armonizat cu preeria din Midwest. Abstractizând prototipurile japoneze și alte prototipuri, el a creat zone de tranziție care împleteau spațiul exterior și interior și conectau fără efort spațiile interioare din jurul vetrei centrale.

modernismul

căutând să exprime viața și tehnologia contemporană, arhitecții moderni s-au bazat din ce în ce mai mult pe materiale moderne, structură expusă și compoziții nedecorate care erau deschise și asimetrice. Mulți designeri au căutat scheme care să fie universal valabile într-o lume făcută mai omogenă prin tehnologie. Rezultatele s-au întins de la o precizie asemănătoare mașinii la o expresie organică de utilizare și/ sau loc.

cadrele structurale din fier și oțel au transformat din ce în ce mai mult arhitectura începând cu sfârșitul secolului al XIX-lea. Designerii Art Nouveau europeni au copiat forme naturale și au expus structura sinuoasă de fier în clădirile lor umplute cu sticlă, cum ar fi casa de ciucuri a lui Victor Horta (1892-1893) în Bruxelles, Belgia. În orașele americane, cererea de spațiu, nevoia de a grupa birouri și dorința de a crea simboluri îndrăznețe ale afacerilor au pus bazele construcției moderne de zgârie-nori. Clădirile înalte depindeau de liftul pentru pasageri și de dezvoltarea construcției cuștii metalice care era rezistentă la foc, izolată și ornamentată în cărămidă, piatră sau teracotă. Clădirea de garanție a lui Louis Sullivan (1894-1895) Din Buffalo, New York, a exemplificat încercările timpurii de a concepe o soluție coerentă vizual la un nou tip de clădire. Ludwig Mies van der Rohe, maestrul zgârie-noriului din oțel și sticlă, a îndepărtat dezordinea vizuală pentru a exprima puritatea și proporțiile atente ale scheletelor de oțel, așa cum au fost expuse în clădirea sa Seagram (1954-1958) din New York. Alte tipuri de clădiri au fost transformate în mod similar prin construcții metalice, de exemplu Kenzo Tangeproiectarea suspensiei de tracțiune Din oțel pentru Gimnaziul Național (1961-1964) în Tokyo, Japonia.

redescoperirea betonului ca material de construcție primar și adăugarea inovatoare a barelor metalice pentru a crea structuri din beton armat au extins sfera arhitecturii moderne. Le Corbusier (născut Charles-Edouard Jeanneret) și-a stabilit reputația internațională cu modele din epoca mașinii, cum ar fi cutia de beton curată a Villa Savoye (1928-1929), lângă Paris; și mai târziu a condus mișcarea brutalistă expresionistă cu formele de beton agresive, aproximativ finisate ale complexului Capitol (1950-1965) în Chandigarh, India. Contururile și texturile clădirilor ulterioare din beton armat au variat de la deschiderea crescândă a operei lui Jorn Utzon (1956-1973) în Sydney, Australia, până la incinta contemplativă a casei Koshino a lui Tadao Ando (1979-1981) în Hyogo, Japonia.

de-a lungul timpului, arhitecții și-au sporit utilizarea sticlei de la pereții exteriori “cortină” (fără sarcină) ai clădirii Bauhaus a lui Walter Gropius (1925-1926) din Dessau, Germania, până la exteriorul vitrat fără stâlpi și montanți al clădirii de birouri Willis Faber Dumas a lui Norman Foster (1975) din Ipswich, Regatul Unit.

unii arhitecți de mare succes din secolul al XX-lea au câștigat respect prin adaptarea temelor moderne, universale la condițiile și culturile locale în munca lor. Printre cele mai remarcabile s-au numărat Centrul Civic al lui Alvar Aalto (1949-1952) în Saynatsalo, Finlanda; clădirea Adunării Naționale a lui Louis Kahn (1962-1974) în Dacca, Bangladesh; și Centrul Cultural Jean-Marie Tjibaou al lui Renzo Piano (1991-1998) în Noumea, Noua Caledonie.

arhitectura în secolul 21

tendințele arhitecturale contemporane continuă să răspundă problemelor culturii și tehnologiei. La fel ca mulți arhitecți de frunte, Rem Koolhaas a pus la îndoială credințele și instituțiile societale în teatrul său de dans olandez (1987), Haga. Soluțiile inovatoare pentru structură și iluminare interioară au ajutat la proiectarea gigantului Norman Foster Associates Hong Kong Bank (1986) din Hong Kong, China. Structura membranei de tracțiune, cum ar fi Aeroportul Internațional Denver (Colorado) (1994) de C. W. Fentress, J. H. Bradburn & Associates, permite spații mari să fie închise, în timp ce coloanele structurale curbate din oțel ale Stadionului Național din Beijing (cuibul păsărilor)—proiectate pentru Jocurile Olimpice din 2008 de firma elvețiană Herzog & de Meuron în colaborare cu artistul și arhitectul chinez Ai Weiwei— țes un strat exterior permeabil care poate fi traversat sau chiar urcat, permițând oamenilor să se simtă absorbiți mai degrabă decât sufocați de structura enormă. Software-ul de imagistică digitalizat a facilitat proiectarea placată cu titan a Muzeului Guggenheim al lui Frank Gehry (1997) din Bilbao, Spania.

în tendința de creștere a designului” verde ” sau ecologic durabil, designerii conservă materialele și energia, oferă ocupanților aer proaspăt abundent și lumină naturală și gestionează cu atenție deșeurile. Printre cele mai cunoscute exemple se numără William McDonough & Associates Offices for Gap, Inc. (1997) în San Bruno, California, cu amplasarea atentă, acoperișul vegetat și alte elemente “verzi”. Clădirea Menara Mesiniaga a lui Kenneth Yeang (1991) din Kuala Lumpur, Malaezia, conectează designul durabil cu tradițiile locale din Asia de Sud-Est.

o a treia tendință este renașterea tradițiilor vernaculare care se construiește de la cel puțin designul lui Hassan Fathy pentru satul New Gourna (1945-1948) la Luxor, Egipt. În Statele Unite, vernacularismul a inspirat mișcarea “New urbanism” prietenoasă pietonilor, mediatizată de proiectarea Litoral, Florida (început în 1981), de Andres Duany și Elizabeth Plater-Zyberk.

Bibliografie:

1. Benevolo, L. (1978). Arhitectura Renașterii (2 vol.). (J. Landry, Trans). Boulder, CO: Westview.
2. Blunt, A. (Ed.). (1988). Arhitectura și decorarea barocă și Rococo. Hertfordshire, Marea Britanie: edițiile Wordsworth.
3. Conant, K. J. (1987). Arhitectura carolingiană și Romanică: 800-1200. Baltimore, MD: pinguin.
4. Curtis, J. W. R. (1996). Arhitectură modernă din 1900 (ediția a 3-a.). Oxford, Marea Britanie: Phaidon.
5. Doordan, D. P. (2001). Arhitectura secolului XX. Râul șa superioară, NJ: Prentice Hall/Harry N. Abrams.
6. Fletcher, B. (1996). O istorie a arhitecturii (Rev.ed.). Oxford, Marea Britanie și Boston: Architectural Press.
7. Grodecki, L. (1977). Arhitectura gotică. (I. M. Paris, Trad.). New York: Harry N. Abrams.
8. Kostof, S. (1995). O istorie a arhitecturii (ediția a 2-a.). New York: Oxford University Press.
9. Krautheimer, R. (1986). Arhitectura creștină timpurie și bizantină. Harmondsworth, Marea Britanie și Baltimore: pinguin.
10. Kruft, H.-W. (1994). O istorie a teoriei arhitecturale de la Vitruvius până în prezent (R. Taylor, trad.). Londra: Zwemmer; New York: Princeton Architectural Press.
11. Lloyd, S., Muller, H. W., & Martin, R. (1974). Arhitectura veche: Mesopotamia, Egipt, Creta, Grecia. New York: Harry N. Abrams.
12. MacDonald, W. (1982/1986). Arhitectura Imperiului Roman. (Rev.ed., 2 vol.). New Haven, CT: Yale University Press.
13. Mainstone, R. (1998). Evoluții în formă structurală. Oxford, Marea Britanie și Boston: Architectural Press.
14. Marcu, R. (Ed.). (1993). Tehnologia arhitecturală până la revoluția științifică: arta și structura clădirilor la scară largă. Cambridge, MA: MIT Press.
15. Middleton, R., & Watkin, D. (1987). Neoclasic și arhitectura secolului al 19-lea. (Rev.ed.). New York: Harry N. Abrams.
16. Moffett, M., Fazio, M., & Wodehouse, L. clădiri în timp: o introducere în arhitectura mondială. Londra: McGraw-Hill.
17. Oliver, P. (Ed.). (1997). Enciclopedia arhitecturii vernaculare a lumii (3 vol.). New York: Cambridge University Press.
18. Placzek, A. K., (Ed.). (1982). Enciclopedia arhitecților Macmillan (4 vol.). New York: Macmillan.
19. Raeburn, M. (Ed.). (1988). Arhitectura lumii occidentale. Leicester, Marea Britanie: presa populară.
20. Salvadori, M., & Heller, R. (1986). Structura în arhitectură. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.
21. Trachtenberg, M., & Hyman, I. (2002). Arhitectură de la preistorie la postmodernitate (ediția a 2-a.). Râul șa superioară, NJ: Prentice-Hall.
22. Turner, J. (Ed.). (1959–1987). Enciclopedia artei mondiale (16 vol.). New York: McGraw-Hill.

comandați hârtie personalizată de înaltă calitate

întotdeauna la timp

fără plagiat

100% Confidențialitate

ofertă specială! Obțineți o reducere de 10% pentru prima comandă. Cod promoțional: cd1a428655