Arta barocă-caracteristici, definiție și stil

dacă sunteți un pasionat de artă, atunci când vedeți o pictură sau o cercetare despre o lucrare;

“această capodoperă din perioada barocă.”

veți vedea intrări de propoziții, cum ar fi. Probabil te-ai gândi la ce caracteristici acea lucrare a fost considerată o lucrare din perioada barocă. În acest articol, vorbim despre caracteristicile artei baroce pentru a vă răspunde la gânduri.

caracteristicile artei baroce

ce este barocul?

în istoria artei, există o înțelegere a artei baroce care a urmat perioadei renascentiste și a mișcării manieriste din Europa și observată între 1580 – 1750.

cuvântul baroc este derivat din cuvântul portughez “barocco” sau cuvântul spaniol “barucca”. Cuvântul baroc înseamnă “formă neregulată non-sferică a perlei”.

cuvântul baroc a fost folosit pentru a insulta lucrările apărute după perioada Renașterii. Cuvântul baroc a ajuns la semnificația sa actuală abia în secolul al 19-lea.

PS-cuvântul “manierism” este un termen inventat de criticii secolului al 17-lea care au acuzat artiștii de la sfârșitul secolului al 16-lea de pretenție și imitație goală.

relația artei baroce și clasice

stilul în arta barocă; poate fi evaluat ca slăbirea liniilor solide, clare și precise ale artei clasice și topirea și fuziunea formelor într-o compoziție. Figura calmă și calmă a clasicului a fost mobilizată în stilul “baroc” și tăcerea s-a transformat în zgomot.

lucrările clasice sunt produse pe baza unor principii și reguli. Arta barocă nu recunoaște aceste reguli și principii. Perioada barocă pune accentul pe probleme mai personale, forme capricioase, surprinzătoare și influențe. Artiștii baroci iau originalul, noul și modernul ca subiect.

Arta barocă nu este despre complet și perfect, ci doar despre activ și format. Nu caută limitat și ușor de înțeles, ci nelimitat și imens. Idealul proporțiilor frumoase a dispărut, atenția este atribuită “evenimentului”, nu “prezenței”. Putem defini înțelegerea artei baroce ca nici declinul, nici ascensiunea clasicului. Dimpotrivă, barocul este o artă complet diferită.

Arta și arhitectura barocă

Michelangelo, unul dintre cei mai mari artiști ai Renașterii înalte, a plantat de fapt semințele perioadei baroce atât ca sculptor, cât și ca arhitect. Cu toate acestea, noua interpretare a naturii artistului nu a putut fi dezvoltată de artiștii care au venit după el.

fără îndoială, structura politică a Europei a influențat dezvoltarea arhitecturii baroce. Au apărut comercianți bogați care au început să tranzacționeze în străinătate.

cea mai mare parte a Europei a fost condusă de mici principate. Acești prinți și comercianți bogați au considerat că este aproape obligatoriu să construiască structuri arhitecturale speciale pentru plăcerile lor, ceea ce le-a arătat puterea și gloria. De aceea, importanța acordată conacelor lor și banii cheltuiți pe ele a fost enormă.

în același timp, structurile acestei perioade au fost un indicator al talentului artistic al artistului și arhitectului.

în această perioadă, arta nu a fost percepută ca imitând natura, ci mai degrabă ca remodelând natura. Lucrările arhitecturale în stil baroc realizate în această perioadă, fântâni, sculpturi magnifice mari și extraordinare, grădini mari, săli enorme, sculpturi de perete, Dumnezeu și picturi mitologice au fost elementele de bază ale arhitecturii acestei perioade.

arhitectura barocă a fost prima eficientă din Italia. Ulterior, stilul arhitectural baroc a fost adoptat în clădirile construite în Spania și Portugalia. A afectat Germania și Franța și într-o măsură mai mică arhitectura din Anglia. Influența barocă St. Petersburg și chiar în Istanbul.

sculptori celebri din perioada barocă

• Francesco Borromini
• Gian Lorenzo Bernini
• Pietro da Cortona

capodopere ale arhitecturii baroce

• Palatul Versailles-Franța

• Fântâna Trevi-Italia

• Palatul Belvedere-Austria

• St Paul ‘ s Cathedral-Londra

capodopere ale arhitecturii baroce din Turcia

• Moscheea Nuruosmaniye-Istanbul

• Moscheea Ayazma-Istanbul

sculptura barocului Perioada (sculptura barocă)

în figurile sculpturilor renascentiste, părțile corpului și ale corpului și îmbrăcămintea sunt extrem de echilibrate și neexcitante. Deși o expresie facială care reflectă emoția este văzută în figurile sculpturii manieriste, figura este încă într-o poziție echilibrată.

sculpturile sunt pline de viață și entuziaste în conformitate cu înțelegerea artistică a perioadei. Gesturile și pliurile rochiei sunt exagerate cu efect de lumină-umbră.

în general, marmura, rareori bronzul și lemnul erau folosite în lucrări. Proporțiile elegante și detaliate ale corpului sunt adevărate cu originalul. Expresii precum emoția, frica și violența sunt exagerate. Este foarte important ca artistul să le arate pe față și pe corp.

cel mai mare reprezentant al sculpturii baroce este Lorenzo Bernini (1598-1680). Artistul, care este sculptor și arhitect, a ajuns să fie comparat cu Michelangelo, deoarece reflectă toată vitalitatea și căldura pielii umane în sculpturile sale.

capodopere ale sculpturii baroce

Gian Lorenzo Bernini

• David
• răpirea Persefonei

Pierre Puget

• Milo de Croton

pictura perioadei baroce(pictura barocă)

manierismul nu a acționat din natura, dar din imaginația umană. Cu toate acestea, această imaginație a adoptat imaginea imaginară a naturii și a creat artă în acest domeniu. Adâncitura și proeminența observate în arhitectura barocă s-au arătat ca lumină și umbră atunci când au fost transferate în pictura barocă, adică într-un mediu bidimensional.

există diferențe între înțelegerea artei baroce urmată între Europa de Nord și sudul Europei. Înțelegerea picturii baroce s-a născut în Italia, la fel ca înțelegerea arhitecților baroci.

barocul este în general o mișcare care folosește asimetria spre deosebire de simetrie, formele neliniare spre deosebire de formele geometrice, mișcarea spre deosebire de staționaritate și ceea ce nu este ușor de înțeles ca răspuns la ceea ce este perceput simultan.

este posibil să vedem orice este împotriva idealului într-o lucrare în stil baroc, putem vedea figuri zâmbitoare fericite, figuri triste, chiar sânge, brutalitate, lacrimi, capete rupte. Figurile sunt descrise în mișcări exagerate ca și cum ar fi pe scenă într-un teatru foarte mare.

pe măsură ce clasa negustorilor bogați a început să comande picturi, viețile sfinților au fost adăugate poveștilor mitologice, precum și Istoriilor familiale și portretelor colective.

diferența dintre arta barocă și renascentistă

atunci când este evaluată în funcție de caracteristicile menționate mai sus, arta picturii baroce poate fi explicată ca o opoziție față de regulile statice și simetrice introduse de renaștere. Dar, așa cum am menționat mai sus; putem defini Arta barocă ca nici declinul, nici ascensiunea clasicului. Dimpotrivă, barocul este o artă complet diferită. În acest sens, se vede că arta barocă și renascentistă diferă una de cealaltă cu anumite reguli.

de exemplu, se observă că lumina este reflectată dintr-o singură sursă într-o pictură renascentistă, în timp ce în pictura barocă, figurile cu lumina pe ele sunt descrise ca conținând lumina în sine sau direcția luminii este clar percepută.

inovații precum extinderea proporțiilor pictorilor manieriști împotriva stilului stereotip al Renașterii, inclusiv lumina și culoarea, au fost un fel de sprijin pentru artiștii de pictură barocă.

se vede că pionierii nenumiți ai stilului care a apărut în secolul al 17-lea și numit baroc au fost artiști din secolul al 16-lea. unii dintre istoricii de artă au explicat nașterea acestui stil cu mișcările de Contur-reformă inițiate de Biserică împotriva reformei.

artiștii care au adoptat Contre – reforma și-au asumat sarcina de a alimenta entuziasmul comunităților și de a crea entuziasm și entuziasm asupra publicului. În această perioadă, arta a început să fie amintită cu strălucire, iar aranjamentele estetice și tehnice au fost făcute în arhitectură, pictură și sculptură pentru a oferi mișcare, strălucire și spectacol.

acum, să aruncăm o scurtă privire la care sunt diferențele dintre înțelegerea mai sus menționată a artei baroce între Europa de Nord și sudul Europei. Să facem această recenzie despre Caravaggio și Peter Paul Rubens, cei mai importanți reprezentanți ai artei baroce.

Caravaggio este primul artist care a crescut efectul prin evidențierea figurilor de frunte cu lumină în comparație cu altele, adăugând astfel un fel de magie picturilor sale.

figurile sale sunt reflectate într-un mod versatil în picturile lui Caravaggio. Lumina nu este doar pentru a aduce personajele în prim plan; el a folosit și emoții precum determinarea, surpriza, stagnarea sau frica pentru a reflecta concepte abstracte.

Caravaggio a dovedit că, cu utilizarea corectă a luminii direcționate, o întreagă pictură poate fi umplută de senzație ca și cum ar fi pe o scenă de teatru. Aproape toți pictorii care au venit după el au beneficiat de această tehnică magnifică. Nu a ezitat niciodată să transporte urâtul în lucrările sale și nu s-a simțit obligat să se picteze frumos.

arta picturii baroce din secolul al 17-lea poate fi cel mai bine exemplificată de Rubens, diferența care a avut loc în nordul Europei.

Peter Paul Rubens a pictat în general subiecte religioase și mitologice, dar când a pictat figura umană, el a descris efectul forței asupra corpurilor prin exagerarea structurii musculare a bărbaților și a reflectat toate detaliile, frumusețea și vitalitatea pielii pe corpul feminin. Artistul a avut o expresie barocă distinctivă prin întărirea elementelor de culoare și mișcare cu contraste lumină-umbră.

pe lângă faptul că oferă ceea ce este natural cu culorile, căutarea lui Rubens pentru organicul din corpurile umane poate fi explicată prin aprecierea realității în picturile sale.

se vede că entuziasmul și dinamismul în pictura barocă se reflectă prin aranjamentele de culoare și formă.

în ceea ce privește utilizarea culorii, culorile din Rubens depind întotdeauna de un obiect, în ciuda existenței unei exuberanțe spirituale.

capodopere ale picturii baroce

Caravaggio

• Judith decapitarea Holofernes (Giuditta e Oloferne)

Peter Paul Rubens

• Sărbătoarea lui Venus