Boston

în actualul climat sociopolitic, este dificil să se abordeze producția estetică care iese din lumea arabă fără a suporta un răspuns adesea polarizat de binecuvântare sau mânie. Voci anterioare neglijate și emergente din regiune circulă acum pe piața internațională de artă, datorită atât unei creșteri a Galeriilor private, târgurilor de artă, bienalelor și muzeelor care se deschid în Orientul Mijlociu, cât și a unui val de interes în Occident, după cum reiese din expoziții (deși cu titlu problematic), cum ar fi “dezvăluit: Artă nouă din Orientul Mijlociu ” la Galeria Saatchi în 2009;” lumina din Orientul Mijlociu: fotografie nouă “la Muzeul Victoria și Albert în 2012-13;” semiluna fertilă: gen, artă și societate”, organizat de Institutul Rutgers pentru femei și artă în 2012; și ” vino să investești în noi. Vei lovi Aurul ” la HilgerBrot-Kunsthalle în 2012. Pentru unii, acestea sunt semne sănătoase că populațiile denaturate de mult timp își deconstruiesc critic și își reconstituie identitățile printr – o multitudine de forme artistice și căi de diseminare; pentru alții, este un simptom al unui nou regim de colonialism produs de forțele rasiale și de reglementare ale capitalismului neoliberal și de o stare nesfârșită de război.

bazându-se pe numele colectivului fotografic exclusiv feminin din Orientul Mijlociu, Rawiya, care se traduce prin “ea care spune o poveste”, această expoziție, curatoriată de Kristen Gresh, prezintă opera a douăsprezece femei fotografi care contestă stereotipurile de gen prin angajarea convențiilor importate și locale de reprezentare vizuală, Tropi ai feminității Orientalizate și aluzii la sferele private și publice construite de relațiile de putere în care artiștii trăiesc și lucrează. De exemplu, Tanya Habjouqa” femeile din Gaza”, 2009, folosește un stil documentar direct pentru a dezvălui momente necenzurate de petrecere a timpului liber și frivolitate pentru femeile care trăiesc sub asediul dublu al statului-națiune israelian și al unui patriarhat înrădăcinat; Jananne Al-Ani ‘ s Video Shadow Sites II, 2011, folosește fotografia aeriană pentru a cerceta un peisaj irakian, a cărui abstractizare, prin intermediul imaginilor prin satelit, și-a ușurat transformarea într-un teatru; Seria “Listen” a lui Newsha Tavakolian, 2010, prezintă portrete de format mare ale cântăreților Iranieni cărora le este interzis să cânte în public, însoțite de modele pentru coperte imaginare de CD și videoclipuri dezactivate în care cântă cu pasiune melodii care rămân nemaiauzite.

“ea care spune o poveste” reușește să imagineze un spectru mai nuanțat de feminitate din Orientul Mijlociu pentru un public occidental inundat de o selecție îngustă, mediată ideologic de imagini. În loc să ofere reprezentări tipice ale femeilor supuse, aceste lucrări “spun” despre accesul pe care fiecare artist îl avea în spații adesea indisponibile omologilor lor de sex masculin sau despre situații care s-au materializat ca răspuns la prezența (împuternicită) de gen a fotografului. Cu toate acestea, în ciuda celor mai bune intenții de a sprijini activitatea practicanților talentați din Iran și din lumea arabă, expoziția promovează și discursul mitic al poveștii personale, o narațiune tradițional antropologizată, binevoitoare și umanistă a “altor” oameni și locuri care maschează Politica postcolonială a indigenței inerente unor astfel de eforturi muzeologice.

după cum sugerează declarația curatorială însoțitoare, spectacolul a fost conceput ca “o invitație . . . pentru a deschide un dialog cultural care nu este centrat pe conflict și politică, ci începe cu arta și istoriile întrețesute ale unei selecții de fotografi extraordinari.”Dorința de a pune în prim plan producția estetică asupra politicii este de înțeles, iar aceste imagini stau cu siguranță pe cont propriu ca declarații artistice inventive. Cu toate acestea, ar trebui să fim atenți la orice insistență asupra artei înainte de politică, deoarece însăși esența acestui proiect curatorial și a multor proiecte curatoriale similare conține inevitabil un nucleu politic. A încadra o expoziție în jurul unuia dintre cele mai supărate puncte fierbinți geopolitice și a o delimita în jurul diferenței naționale și de gen este încă privilegiul Muzeului occidental, care are mandatul de a-și defini termenii de angajare în ceea ce privește pluralitatea estetică, atât timp cât astfel de subiecte nu sunt prea neplăcute politic.

—Nuit Banai