Care este cea mai bună culoare de fundal pentru pereții studioului dvs. și de ce contează? – școala de artă will kemp

una dintre cele mai frecvente întrebări de culoare pe care le-am pus la școala de artă este “Cum aleg culoarea potrivită pentru a-mi picta pământul colorat?”

dar înainte de a aborda acest subiect mai detaliat, am vrut să mă uit la un subiect adesea trecut cu vederea, culoarea peretelui studioului.

pentru a răspunde complet la întrebarea anterioară, ar trebui să vă gândiți la spațiul dvs. de studio în ansamblu.

culorile care te înconjoară în spațiul tău de studio influențează percepțiile culorii de pe pânza ta și sunt adesea sursa secretă a picturii clasice eficiente.

nu este la fel de plin de farmec ca pictura propriu-zisă, cu toate acestea, a-l înțelege greșit îți poate arunca ochiul fără să-ți dai seama…

deci, ce culoare pictezi pereții studioului tău de artist?

primul lucru de luat în considerare este tipul și stilul picturilor pe care le veți crea în spațiul dvs. și apoi decideți ce culoare va fi cea mai simpatică pentru asta.

ce te aud spunând?

sunteți într-o călătorie de descoperire artistică. De unde știi ce stil vei picta mâine, să nu mai vorbim luna viitoare!!

Mmm, bun punct.

mereu în curs de dezvoltare stiluri, tehnici & interesele în cariera ta artistică sunt de așteptat.

deci, ceea ce am de gând să se uite la sunt linii directoare generale pentru artiști în curs de dezvoltare, pereți de culoare specifice pentru foarte concentrat printre noi și “comenzi rapide de Studio” pentru artiștii care, ocazional, doresc să încerce un stil nou, fără a se angaja la o schemă de culori cu totul nou.

o regulă simplă

cu cât picturile pe care doriți să le creați sunt mai întunecate, cu atât culoarea peretelui este mai închisă.

să începem cu negru.

clasice încă de viață picturi

ceapa, acrilic pe panza, va Kemp, 2012

de ce să pictezi într-un studio negru?

pereții negri ai studioului sunt minunați, deoarece împiedică lumina reflectată să sară în jurul spațiului dvs. de studio.

dacă configurați o pictură clasică de natură moartă cu o singură sursă de lumină direcțională puternică, negrul este calea de urmat.

dacă scopul tău este să lucrezi în principal din viață, este ușor să creezi o sursă de lumină simplă, unică, fără ca pereții să sară lumina în umbrele tale și să distrugă efectul dramatic de clarobscur.

Studio Shortcut: o soluție dacă nu vă place ideea de a avea un studio permanent negru este de a crea încă de viață set up-uri într-o cutie de umbră.

aceasta este pur și simplu o cutie neagră în care puteți controla lumina, fără a fi nevoie să pictați într-un spațiu negru. Puteți face cutii de umbră din miez de spumă neagră și bandă gaffer sau puteți atârna țesătură neagră de ambele părți ale configurației dvs. de viață. Puteți varia dimensiunea casetei în funcție de dimensiunea subiectului și de spațiul de studio disponibil.

sfat Pro: chiar și culoarea hainelor pe care le porți va influența percepția culorii pe care o pictezi.

pictând într-o cămașă sau tricou negru, opriți orice mulaje de culoare care apar fără să știe pe pânza dvs., ceea ce face mai dificilă judecarea schimbărilor subtile ale tonurilor întunecate.

puteți testa cu ușurință efectul hainelor pe pânza dvs. plasând o pânză albă pe șevalet și apropiindu-vă din ce în ce mai mult de pânză în timp ce purtați diferite culori strălucitoare, observând când începeți să vedeți orice nuanță a acelei culori apărând din pânza dvs.

portrete

studiu neterminat al unei fete franceze, ulei pe pânză, James Abbott McNeill Whistler, 1895-1896

Gri, verde și pământ.

pentru pictori portret, o culoare care merge spre un verde/gri poate fi avantajoasă și tonuri de piele va arata fab împotriva ei.

un favorit al pictorilor de portrete realiste clasice (mai ușor disponibile mai mult în SUA) este Mohegan Sage de Benjamin Moore.

dacă aveți o mulțime de lumină naturală acest lucru vă va da un ton frumos, cu toate acestea en masse poate fi o atingere prea întunecat pentru unele studiouri. La Academia Angel din Florența, pereții erau, de asemenea, un verde măsliniu plictisitor, iar un echivalent bun în Marea Britanie este DH Slate de Dulux Heritage

figura pictura studio, Angel Academy Florența, Italia

pentru un gri mai neutru-rece, Benjamin Moore Sparrow este mare și un echivalent bun în U.K ar fi culoarea plumbului sau nămolul de la Little Greene Paint and Paper Company.

este un gri neutru rece, dar tinde puțin mai mult spre verde decât alte gri care pot arăta albastru.

având o nuanță ușor mai verde, arată mai bine cu tonurile pielii.

a avea o culoare neutră sau una care nu este prea saturată va ajuta, de asemenea, la prevenirea turnărilor de culoare de pe pereți care influențează modul în care percepeți pânza pe șevalet. Aceasta vă ajută să păstrați nimic de la a lua ochi în pictura ta.

când te uiți la specimenele de culoare de mai sus, acestea sunt încă destul de întunecate în ton, dar ceea ce stă foarte armonios împotriva lor sunt culorile solului pe care le demonstrez foarte des – umbra arsă/umbra brută și albul de titan amestecat, de fapt, aceste culori de sol sunt un bun punct de plecare pentru culoarea peretelui tău.

în funcție de lumina din studio, culoarea vopsită pe perete poate părea mai caldă sau mai rece și poate varia drastic. Mai mult decât crezi, așa că am ajuns întotdeauna să-mi personalizez vopseaua, așa că este potrivit pentru mine și spațiul meu de studio.

deci, ce am ales ca peretele meu de culoare neutră?

din experiența trecută am știut că vreau un ton ușor mai deschis, mai neutru, care să nu fie la fel de verde, așa că Gri francez personalizat de Farrow și Ball să fie puțin mai cald și acest lucru funcționează foarte bine pentru mine în spațiul meu de studio din Marea Britanie dominat de lumina naturală de Nord, care este rece.

comandă rapidă Studio: Soluția rapidă este să pictați o foaie mare de placă MDF sau Masonită cu un ton neutru și apoi să o sprijiniți pe șevalet, în spatele pânzei, astfel încât să vă puteți face o idee despre culoarea pe care o preferați.

lucru din fotografii, sau picturi contemporane

alb Studio pereți.

pereții galeriei albe sunt o invenție a secolului 20, în Galeria Națională din Londra nu există un singur perete alb care să afișeze picturile.

având pereți albi și tavane va produce spațiul cel mai Iluminat, cu lumina cade în jurul suprafeței camerei și suprafețele înconjurătoare crearea de iluminare ambientală, reflectată.

deci, dacă lucrați în principal din fotografii sau picturi abstracte, acesta poate fi un spațiu minunat pentru a lucra în interior, deoarece se va simți ușor și aerisit.

de asemenea, puteți lua în considerare un alb murdar dacă pictați în climă însorită și aveți lumina directă a soarelui care intră în studioul dvs., așa cum se poate simți albul strălucitor, prea alb.

pentru un alb cald, cu un indiciu de galben, încercați Benjamin Moore ‘ s White Dove sau James White Farrow & Ball

Pro Sfat: de multe ori veți găsi te obtinerea pretentios cu culorile, ca fiecare mediu este ușor diferit și culoarea de iluminat studio intern poate schimba drastic culoarea percepută de o vopsea.
deci, de multe ori aveți nevoie pentru a tweak culoarea-te, am adăuga, de obicei, în acrilice fluide de aur ca se amestecă în vopsea mai ușor.

într-o notă personală, Dacă primiți lumina directă a soarelui în studio și aveți pereți albi, controlul luminii care este aruncată în jur poate fi problematic. Poate provoca strălucirea fundalului, făcând spațiul prea iluminat, astfel încât ochii să se adapteze la această lumină mai strălucitoare și să vadă tonuri mai subtile în întuneric devine dificil și obositor.

am pictat inițial 2 din cei 3 pereți albi strălucitori în timp ce locuiesc în U.K și a vrut să aibă un spațiu iluminat pe fiecare parte a mea, cu o culoare mai neutră față de mine, deoarece nu pictez doar portrete realiste, ci rezumate contemporane, iar flexibilitatea de a-mi putea transforma șevaletul în fundal a fost fantastică… sau așa am crezut.

prin iarna acest lucru a lucrat bine, cu toate acestea, în timpul verii am observat în jurul valorii de 3pm soarele vine în jurul valorii de față de sticlă creând un spațiu evident pentru câteva ore sau cam asa ceva. În plus, am descoperit că îmi place să pictez cu luminatoarele din spatele meu și cu fața spre peretele alb mai des decât am crezut prima dată.

soluția ar fi să controlezi lumina care vine cu jaluzele difuzor, să înmoaie peretele alb strălucitor pe care mă găsesc acum în fața unei culori mai neutre sau să mă înclin cu un pahar de Pimms și să reflectezi la picturile tale de dimineață, mai degrabă decât la gândul redecorării, este vara până la urmă!

impresionist

culorile pământului

studioul lui Monet de la Hotel Baudy

nu vă temeți de iubitorii de culoare, nu trebuie să aveți întotdeauna neutre ca fundal. Le sugerez pentru că fac mai ușor pentru un începător să judece amestecarea culorilor și schimbările subtile de nuanță și ton. Dacă sunteți mai mult un pictor colorat, impresionist și spațiul dvs. de studio este suficient de mare încât să nu obțineți nicio culoare directă care să sară pe picturile dvs., atunci tonurile de pământ mai vibrante, cum ar fi ocrul Galben, pot funcționa la fel de bine.

ceea ce ne aduce cu ușurință la întrebarea noastră inițială:

“cum aleg culoarea potrivită pentru a-mi picta pământul colorat?”

conceptul de pictura panza alb curat curat un galben strălucitor înainte de a începe să picteze un peisaj marin albastru, poate fi unul greu pentru incepatori pentru a obține capul lor în jurul valorii de. Dar aceleași principii se aplică terenurilor colorate ca și pereții studioului.

deci, iată câteva dintre cele mai frecvente întrebări pe care le primesc:

am întotdeauna nevoie de un teren colorat?

majoritatea timpului, da.

prin pregătirea pânzei și îndepărtarea strălucirii albului pur, creați o suprafață pe care să pictați, care este mai ușor de judecat tonurile și culorile, adăugând rapid o stare de spirit la pictura inferioară.

cu toate acestea, pot exista ocazii specifice când o pânză albă este cea mai bună alegere.

dacă decideți să folosiți glazuri subțiri transparente pentru a construi o pictură, în același mod în care ați construi o pictură în acuarelă, atunci având pânza albă dedesubt păstrează luminozitatea pigmenților transparenți (ca urmare a luminii care trece prin pigmentul transparent și se reflectă pe grundul alb), se folosește și de natura transparentă a vopselelor.

N. B. nu toate vopselele acrilice sunt transparente, verificați eticheta vopselei pentru a vedea nivelul de opacitate, deoarece acestea variază foarte mult.

de exemplu, prerafaeliții au pictat uneori pe un pământ alb pentru a aplica glazuri subțiri transparente pe față, cu toate acestea, dacă au făcut o greșeală, nu au vopsit peste zonă, ci s-au răzuit înapoi la grund și au început din nou.

deci, da, dacă aveți un tablou specific pe care doriți un maxim mai strălucitor dintr-un pigment transparent, atunci mergeți cu un alb.

o notă pentru pictorii de portrete

dacă utilizați tehnica Grisaille pentru a picta un portret, procesul poate fi o combinație între un teren colorat și un teren alb, deși la un nivel subtil:

• 1. Pământ colorat sau tonifiat
• 2. Tonal grisaille underpainting – aici albii care sunt adăugați acționează ca o mini zonă de pânză albă, unde doriți cel mai luminos efect (imitând astfel exemplul de pânză albă de mai sus)
• 3. Glazuri semi-opace colorate pentru a construi pictura.

de ce ai picta pânza în galben, dacă subiectul principal este albastru?

culoarea solului colorat se poate schimba în funcție de scena pe care o pictați și de starea de spirit pe care o urmăriți.

dacă ai vrea să pictezi un peisaj mai deschis, mai cald și mai impresionist, un teren de culoare Galben Napoli ar fi minunat, deoarece ar da norilor o strălucire și întregii imagini un sentiment de căldură.

© Seago Estate, prin amabilitatea Portland Gallery, Londra Credit foto: Muzeele Norfolk & serviciul de Arheologie (Muzeul Castelului Norwich & Galeria de artă)

ocrul Galben este excelent pentru apusuri de soare/scene de plajă/ scene cu o strălucire a soarelui pe ele, pe măsură ce pământul colorat strălucește de dedesubt, dacă doriți un efect mai rece, puteți utiliza o culoare gri neutră (Raw umber & alb) sau un albastru moale (albastru ultramarin & alb).

terenul vă ajută să judecați valorile tonale din pictura dvs., să trageți culorile din pictura dvs. împreună și să opriți orice pânză albă lăsată accidental, deci gândiți-vă la senzația generală și starea de spirit pe care doriți să o obțineți din pictura dvs. și să lucrați din acel punct de plecare.

de ce unele culori de la sol sunt plictisitoare și dezactivate, iar altele luminoase și vii?

totul depinde de subiectul, paleta de culori și starea de spirit pe care doriți să o creați.

dacă pictați un portret, puteți utiliza un teren dezactivat, cum ar fi umbra arsă / umbra brută și albul de titan amestecat, astfel încât vă este mai ușor să judecați tonurile pielii.

sau puteți folosi un verde plictisitor sub tehnica de pictură numită Verdaccio, acest lucru este similar cu pictarea unui portret Grisaille, dar în loc să folosiți tonuri de alb și negru, utilizați tonuri de verde.

în mod tradițional a fost creat dintr-un amestec de ocru negru și galben de pe Marte. Acest lucru a fost folosit în pictura renascentistă, în special pe portrete, deoarece puteți adăuga apoi glazuri subtile de nuanțe mai calde de carne roșie peste partea de sus, iar figurile ar apărea în contrast cu fundalul verde rece.

datorită culorii verzi a cărnii în această etapă a picturii este uneori numită etapa de colorare moartă a unei picturi.

alte amestecuri includ oxid de crom verde & Marte Negru & Titan alb, sau galben ocru, prime umber și Marte negru. Cu toate acestea, am găsit și Green Umber (din Olanda veche) poate fi folosit singur pentru a crea un efect frumos.

un teren colorat este întotdeauna cel mai bun dacă este un ton mediu, deci nu prea întunecat sau nu prea deschis, cu toate acestea, se poate baza pe orice culoare care se potrivește muncii și paletei dvs.

acum pânza ta este pregătită, singurul lucru la care trebuie să te gândești este amestecarea culorilor tale!