ce este Pitch-Shifting și cum să-l folosească creativ în Mix dumneavoastră

+ Înregistrarea și amestecarea propriilor melodii? Consultați cursurile de producție muzicală online în profunzime ale Soundfly și obțineți acces nelimitat apăsând butonul de abonare.

de la veverițele la Rage Against The Machine, schimbarea pasului a făcut parte din muzică de când înregistrările au devenit parte a culturii populare.

ce este mai exact? Pitch-shifting este orice proces, analogic sau digital, care transpune notele generate organic sau natural de un instrument.

această transpunere se poate face în conformitate cu scara cromatică de 12 note, microtonal, sau aterizează undeva între ele. Măsurăm gradele de microtonalitate folosind “cenți”, unde există 100 de cenți între fiecare dintre cele 12 note de scară muzicală Occidentală.

știm cu toții că folosirea cu pricepere a pitch-ului este una dintre pietrele de temelie ale realizării unei muzici grozave. Având o înțelegere a unora dintre tehnicile de aici și folosindu-le bine, vă poate ajuta să adăugați profunzime și bogăție compozițiilor dvs., precum și amestecurilor dvs.

am de gând să lase deoparte pitch vocal-corecție în sensul acestui articol — care a fost acoperit chiar aici pe Flypaper cu toate acestea. În practică, este suficient de diferit de tehnicile pe care le voi descrie aici pentru a fi un lucru propriu.

Pitch-shifters vin în două arome principale. Schimbătoarele monofonice pot schimba cu succes o notă muzicală la un moment dat, în timp ce schimbătoarele polifonice pot gestiona mai multe note simultan, schimbând acorduri întregi fie în sus, fie în jos. Capacitatea unui schimbător de a transpune o notă fără a introduce artefacte sonice, erori sau pierderea informațiilor melodice este denumită urmărire.

unele premii “curate” de urmărire, în cazul în care acordurile complexe pot fi deplasate cu precizie maximă. Dar, uneori, sunetul wobbly, warbly al unui mecanism de urmărire mai puțin precis poate da sunete misterioase și reci; sunete pe care le-ați putea găsi aplicații creative pentru utilizarea atunci când explorați procesul de schimbare a pasului.

instrumentele digitale

în timp ce schimbarea pasului se poate face în analog, astăzi ne vom concentra exclusiv pe tehnici care pot fi realizate în interiorul unui DAW. Cu toate acestea, multe dintre aceste tehnici sunt emulații ale proceselor care se făceau pe hardware analogic.

cele mai multe nave DAWs cu un plugin nativ care vă va permite să schimbe teren de orice VST dat, cu un grad mai mare sau mai mică de detaliu. Ableton Live este o excepție-clipurile individuale pot fi transpuse în sus sau în jos, dar nu există un plugin bazat pe piste care să schimbe sunetul înregistrat. Hack meu favorizat aici este de a utiliza funcția de transpunere Grain Delay pentru a aproxima efectul unui murdar, lumini schimbator vechi de școală.

ca de obicei, dacă doriți să petreceți ceva timp googling, există un sortiment de pluginuri terțe plătite și gratuite pe care le puteți experimenta în acest domeniu. Și nu ezitați să verificați cursul online al Soundfly, introducerea producției de muzică în Ableton Live, pentru a afla mai multe despre utilizarea schimbării pasului și a deformării eșantionului în piesele dvs.

tehnica 1: Micro-deplasare (sau “Detuning”)

aceasta este o mișcare mix clasic, care este folosit pentru a adăuga un sentiment de bogăție organică și adâncime la un sunet. Poate fi folosit pe o varietate de surse și este deosebit de bun pentru adăugarea “vieții” sunetelor sintetizate altfel sterile. Gândiți-vă la un cor într-o sală de recital. O parte din ceea ce face ca acest cor să sune mai mare decât viața este modul în care fiecare cântăreț atinge tonul corect, dar nu până la centul corect.

această variație se acumulează într-un sunet plăcut și bogat, cu mișcare încorporată în interiorul său. Putem lua această tehnică și să o recreăm în cutie, aterizând pe un sunet care este similar, dar nu identic cu vocalele corului în persoană.

1. alegeți piesa pe care doriți să o detonați
2. creați două copii ale acelei piese
3. aplicați pluginul de schimbare a pasului la aceste duplicate, setând unul la +4 cenți și celălalt la -4 cenți.
4. reglați aceste două piese după gust, observând modul în care nivelul amestecului vă schimbă percepția asupra notei fundamentale în raport cu “măreția” sunetului

Bonus: rotiți fiecare dintre piesele ajustate greu la stânga și la dreapta și, felicitări, tocmai ați aterizat pe sunetul clasic “Micro Pitch Shift” al procesorului clasic H3000 FX al Eventide!

ca întotdeauna, experimentarea este prietenul tău. În general, veți obține cele mai naturale rezultate, păstrând ajustările centurilor nu mai mari de +10 și concentrându-vă pe instrumente melodice, mai degrabă decât percutante. Dar, de fapt, care este cel mai rău lucru care se poate întâmpla din împingerea plicului?

+ aflați producția, compoziția, compoziția, teoria, aranjarea, amestecarea și multe altele — oricând doriți și oriunde vă aflați. Aboneaza-te pentru acces nelimitat!

tehnica 2: Schimbarea armonică

în această tehnică, folosim seria armonică pentru a crea note schimbate care vor aprofunda adâncimea armonică a sunetului sursă. Vorbesc în principal octave, cincimi și treimi majore / minore, dar orice este posibil.

folosind același tip de tehnică duplicat-track descrisă în tehnica 1, experiment cu unele dintre următoarele idei:

instrumente secțiunea ritm lipsit de carne de vită?

ia lovitura ta, cursă, sau bas chitara/synth track și ușor amestec într-o piesă duplicat care este transpus în jos o octavă. Vrei să auzi oomph suplimentar, dar pentru ca lucrurile să se simtă încă organice și prezente.

Backing vocals sună plictisitor sau nu reușește să treacă?

luați un duplicat deplasat cu o octavă în sus și reglați volumul după gust. Ascultați un nivel în care există aer suplimentar și strălucire, dar unde nu ați transformat încă vocea umană în voce “chipmunk”.

compozitorii îndesați care spun că nu poți folosi cincimi paralele nu au auzit, evident, niciodată solo-ul de chitară din “proprietarul unei inimi singuratice” al lui Yes.”

din moment ce nu mai sunt anii 1980, putem face tehnici de genul acesta în DAW-urile noastre. Ele pot suna deosebit de minunat ca select spot FX pe anumite fraze vocale, sau ca un amestec general FX pe un synth plumb sau piesa instrument. Ia sălbatic cu ea!

gata pentru mai multe?

continuați să învățați cu sute de lecții despre amestecare, compoziție, înregistrare la domiciliu DIY, producție de muzică electronică, fabricare de bătăi și multe altele, cu cursurile aprofundate ale Soundfly, cum ar fi producția de muzică în Ableton Live, producția vocală Pop modernă și arta producției Hip-Hop. Aboneaza-te pentru acces nelimitat.

Alex Wilson

Alex este un multi-instrumentist, compozitor și producător din Sydney, Australia. A fondat trupa post-rock sleepmakeswaves, cu care a făcut turnee în Asia, America, Europa și Australia. În timpul liber scrie muzică pentru scurtmetraje, produce trupe și subzistă cu prea multă cafea. Alex este instructorul cursului gratuit Soundfly, clicuri Live și piese de rezervă.