Cum să faci muzică Trance în 10 Pași: (Ghid Pro 2021)

“pentru ca muzica trance să fie bună, trebuie să se strecoare pe tine.”- Greg Gutfeld

mulți iubitori de muzică trance vor să învețe cum să facă muzică trance. Dar, cu fiecare nouă abilitate pe care vrem să o învățăm – vine o întrebare: “de unde ar trebui să încep?”

înainte de a începe, este important să înțelegem că învățarea producției de muzică este mai ușor de spus decât de făcut. Există o mulțime de pre-rechizite pentru a înțelege și a învăța înainte de a începe să lucrați la piesele dvs.

dificultatea de învățare depinde de cât de dornici și experimentali sunteți să faceți această provocare.

ca și în cazul tuturor – tot ce ai nevoie este un computer și să înveți cum să faci muzică trance este la fel de ușor ca 1, 2, 3!

deci, sunteți gata să vă scufundați și să învățați să produceți acest gen de muzică electronică captivată? Continuă să citești!

ce face un cântec Trance?

când vine vorba de cel mai emoționant gen de muzică electronică, trance este cu siguranță în fruntea topului!

are puterea de a-ți evoca emoțiile făcându-te să te simți fericit și trist fără niciun motiv evident. Este un gen care vă poate transporta într-o lume de armonie pură și fericire.

există numeroase subgenuri de transă care o fac unică.

deci, dacă ați decis să vă faceți debutul în lumea transei sau pur și simplu să vă scoateți numele acolo, vă sugerăm să continuați să citiți pentru a înțelege pașii pe care trebuie să îi faceți.

muzica trance se inspiră dintr-o varietate de genuri muzicale, inclusiv muzică clasică, muzică house și multe altele.

lucrul care distinge transa de alte genuri este estetica producției, cum ar fi tempo rapid, sintetizatoare repetitive, diverse efecte, acumulări recurente și structuri grele de întârziere sau defalcare.

aceste elemente, atunci când sunt combinate, induc un sentiment de euforie pe ringul de dans.

Similar cu alte forme de muzică, diferitele subgenuri ale transei au propriile lor interpretări și caracteristici distincte.

acest lucru ajută la extinderea și redefinirea transă pentru un public mai larg.

Iată cele mai frecvente caracteristici ale muzicii trance:

ritmul

structura muzicii Trance urmează, de asemenea, cea mai frecventă semnătură de timp a muzicii dance, adică patru bătăi pe măsură.

piesele variază de la 122 la 150 de bătăi pe minut (BPM), ceea ce face adesea acest gen mai rapid decât muzica house.

tobe Kick și hi-pălării sunt folosite pentru downbeat și optimist respectiv.

acumularea și defalcarea:

Muzica Trance este definită prin tachinare, creșteri uimitoare și defecțiuni puternice.

chiar dacă acestea sunt utilizate în majoritatea genurilor de EDM, dar are un impact diferit în muzica trance.

aproape fiecare pistă are un punct de tranziție, numit și acumulare, în care producătorul crește energia unei piste prin efecte diferite.

aceasta este urmată de o defalcare care se concentrează în întregime pe melodia principală a piesei.

cârligul

scopul muzicii trance constă în ‘cârlig’.

este melodia principală din muzica trance care se repetă pe tot parcursul piesei, dând efect hipnotic.

vocea

muzica Trance există în principal în formă instrumentală.

cu toate acestea, artiștii și producătorii au început să folosească voci de probă sau vocaliști de sesiune pentru a ‘ridica’ sentimentele unei piese.

10 Sfaturi pentru a face un cântec Trance

acest blog va servi ca un ghid bun care acoperă contururile tuturor sfaturi și pașii necesari ar trebui să urmeze pentru a produce o piesa trance. Luați în considerare acest ghid ca un plan!

notă: Vă informăm că acesta nu este un tutorial complet despre cum să faceți o piesă de transă. Blogul acoperă toate elementele esențiale pe care un producător aspirant (ca mine) ar trebui să le cunoască înainte de a se scufunda.

Stabiliți-vă sub – genul transă

este bine să experimentați, dar când abia începeți-vă recomandăm să stabiliți un sub-gen transă.

de-a lungul anilor, artiștii și ascultătorii au început să clasifice transa în diferite sub-genuri, inclusiv:

• transă progresivă
• transă înălțătoare
• Tech Trance
• Psy Trance;
• și, mai mult.

fiecare sub-gen are propriile caracteristici – de exemplu, piesele de transă înălțătoare sunt în mod normal ritmate la 136-140 BPM.

dar, depinde și de defalcările euforice și emoționale și de liniile de bas rulante. Un bun exemplu este piesa lui Gouryella numită Anahera, care este de numai 132 BPM-dar este considerată o piesă de transă înălțătoare.

Progressive Trance este o formă chill-out și mai relaxantă de muzică Trance, iar piesele sunt la 126-132 BPM.

în funcție de preferințele personale, stabiliți un sub-gen pe care îl puteți stăpâni mai întâi. Este important să rămânem la un sub-gen la început și apoi ramifica odată ce sunt confortabile.

motivul principal este că nu puteți utiliza aceleași aspecte, melodii, defalcări și pachete de eșantioane (mai multe despre acest lucru mai jos) în diferite sub-genuri.

dacă vă cunoașteți sub-genul, este bine! În caz că nu, ascultați cele mai recente versiuni, emisiuni radio populare și multe altele pentru a vă determina interesul.

pentru acest blog, vom alege transa înălțătoare ca sub-gen principal.

selectați stația de lucru audio digitală

după ce ați stabilit un sub-gen, următorul pas este să alegeți o stație de lucru audio digitală (cunoscută și sub numele de DAW).

dacă nu știți ce sunt DAW-urile, nu trebuie să vă faceți griji!

stațiile de lucru audio digitale sunt programe utilizate pentru a crea, înregistra, aranja, edita și amesteca muzica. Primul DAW disponibil comercial a fost lansat în 1977 numit Soundstream.

în zilele noastre, unele dintre cele mai cunoscute Daw-uri includ Ableton Live, Cubase, Logic Pro și FL Studio.

acum, acest pas este extrem de important. Nu putem sublinia acest lucru suficient. Nu există comparații mai bune sau mai rele – dar este vorba despre găsirea potrivirii potrivite pentru dvs.

toate DAW-urile au interfețe, funcții și flux de lucru diferite. Prin urmare, nu există câștigători sau învinși – ar trebui să îl alegeți pe cel care funcționează cel mai bine pentru dvs.

încercați să vă înscrieți pentru o demonstrație a programelor menționate mai sus (toate funcționează bine pentru producerea muzicii trance) înainte de a finaliza decizia.

puteți găsi link-uri demo aici :

• Ableton Live (încercare gratuită de 30 de zile): https://www.ableton.com/en/trial/
• FL Studio (proces gratuit nelimitat): https://www.image-line.com/flstudio/
• Cubase (încercare gratuită de 30 de zile): https://www.steinberg.net/en/products/steinberg_trial_versions/cubase.html

începeți de la un bun pachet de eșantioane Audio

până acum, v-ați dat seama de sub-gen și ați finalizat DAW pe care îl utilizați.

acum, sunteți gata să începeți să creați muzică.

dar, cum???

sunteți, de asemenea, confuz ce instrumente sunt folosite în muzica trance?

există două moduri de a crea muzică într-o stație de lucru audio digitală, chiar dacă nu aveți toate instrumentele sau echipamentele:

1. piese Audio
2. MIDI piese

pentru a deveni un producător full-fledge de lucru ca un artist full-time, ambele sunt necesare pentru a învăța și de a folosi.

pentru acest blog, ne vom concentra doar pe piesele Audio pentru a face Producerea muzicii trance simplă și convenabilă pentru dvs.

• tobe
• percuție
• sunet FX (inclusiv sunete atmosferice, explozii, și mai mult.)

găsiți câteva pachete de eșantioane audio bune în funcție de sub-genul dvs. și începeți să experimentați.

identificați progresia coardei

secvența și progresia coardei definiți melodia principală a piesei dvs. de transă. Dacă vă întrebați cum să faceți muzică trance, ar trebui să înțelegeți cu atenție acest pas.

în acest gen, secvența de acorduri, progresia și melodia sunt proeminente decât alte genuri de EDM.

prin urmare, este esențial ca coarda și melodia dvs. să fie aliniate împreună și consecvente pe toată pista.

trebuie să alegeți o secvență de acorduri care să dea acel efect de transă atunci când o ascultați.

vă sugerăm acest lucru ar trebui să fie primul pas – cules o secvență coardă și progresie, astfel încât să puteți adăuga și de a crea alte elemente în jurul ei.

proiectează-ți linia de bas

este progresul tău de coardă frumos și toate trancey? Acum, este timpul pentru a proiecta o linie de bas care merge sub ea.

pentru a adăuga greutate piesei dvs., este important să adăugați o linie de bas de conducere și lovituri pentru a obține vibrația potrivită.

schițați aranjamentul melodiei dvs.

după adăugarea mai multor elemente, este timpul să schițați o structură pentru a o menține organizată.

toate stilurile muzicale urmează o structură specifică de aranjament – de exemplu, o structură de bază a unei melodii pop ar fi ceva de genul:

Intro – vers – Pre-Chorus – Chorus – vers – Pre-Chorus – Chorus – Outro

acesta este modul în care aproape fiecare artist pop și-ar structura melodiile.

dacă vă întrebați cum să faceți transă clasică, avem o schiță de bază a aranjamentului pentru a vă ajuta.

structura aranjamentului unei piste de transă înălțătoare merge ca:

Intro – Buildup – Breakdown – Build – Climax – Outro

acest lucru vă va ajuta să vă aliniați piesa și să proiectați toate elementele unul după altul.

acest lucru vă oferă, de asemenea, o idee de bază despre momentul în care un anumit element trebuie să fie acolo într-o pistă de transă și eliminat.

proiectați toate elementele piesei dvs.

odată ce aveți structura și elementele de bază ale piesei dvs., este timpul să proiectați alte elemente pentru a finaliza producția.

pentru o piesă de transă înălțătoare, aveți nevoie de:

• lovituri
• linii de bas
• melodie plumb
• tampoane
• Plucks
• sunet FX
• tobe

primul obiectiv ar trebui să fie pentru a selecta fiecare element cu atenție care complimentează întreaga pistă. Acest pas va lua o mulțime de timp – și, nu ar trebui să fie îngrijorat de asta.

mulți amatori se concentrează prea mult pe calitatea sunetului, dar în acest moment – ar trebui să rămâneți doar pentru a face piesa bună și interesantă.

calitatea sunetului poate fi furnizat odată ce piesa este completă.

intrați în amestecarea piesei

amestecarea este esențială înainte de a trimite melodia către a & Rs, etichete și promotori.

amestecarea unei piese profesional nu este ușor cum pare. Este o artă!

este nevoie de tine pentru a fi pe partea de sus a jocului și de a utiliza capacitatea tehnică. Mulți artiști se bazează, de asemenea, pe externalizarea acestei părți către alți profesioniști care și-au făcut numele în industrie, cum ar fi Mark Sherry.

scopul este de a vă asigura că piesa dvs. sună de cea mai bună calitate.

liniile de bas nu trebuie să se ciocnească sau tamburul de lovitură nu trebuie să fie prea tare. Fiecare elemente din piesa ta ar trebui să fie echilibrat!

rafinați și stăpâniți

continuați să ascultați și să vă îmbunătățiți melodia. Baza muzicii trance este de a rafina și de a stăpâni. Nu credeți că odată ce ați terminat piesa – s-a terminat!

mulți artiști petrec luni și ani pentru a finaliza o piesă doar pentru că ei cred că pot realiza mai mult.

realizarea muzicii trance este un proces de încercare și eroare. Continuați să exersați pentru a obține sunetul profesional în piesele dvs.

obțineți Feedback

de asemenea, puteți obține feedback de la producătorii de transă vechi, actuali și viitori, dacă știți vreunul. Există etichete și promotori care sunt deschiși să ofere feedback pentru o taxă nominală.

puteți folosi urechile lor profesionale pentru a obține feedback și a construi pe asta. Când abia începeți, învățați să luați feedback și critici.

fiecare feedback pe care îl primiți este o experiență de învățare care vă va îmbunătăți profesional doar pentru viitor.

observații finale

ai învățat ceva despre cum să faci muzică trance? Am încercat tot posibilul să vă ajutăm în teorie, astfel încât să puteți obține muzica acolo.

scopul muzicii trance și acest scurt ghid este de a vă ajuta să înțelegeți conceptul de bază al producției.