cum să transformi orice melodie într-o melodie de Jazz

fă-o Jazzy

în această lecție și în videoclipul de mai jos, vom explora cum poți transforma orice melodie într-o melodie de Jazz folosind o serie de tehnici, inclusiv Rearmonizarea (sau cu un ‘s’).

multe dintre conceptele pe care le-am învățat în lecțiile anterioare pot fi aplicate oricărei melodii pentru a o face să sune ‘jazzy’. De exemplu, putem lua orice melodie veche și putem aplica următoarele tehnici:

• Joaca acorduri 7
• extinde acordurile (juca acorduri 9 și 13)
• modifica acordurile
• adauga acorduri de trecere
• alege voicings acord Jazz corespunzătoare
• înfrumuseța melodia (adăuga într-un pic de improvizație și câteva plante ornamentale)
• rearmonizare (vezi mai jos)

aplicarea fiecăreia dintre aceste idei vă permite să ‘ jazz up ‘o melodie; și fiecare vă oferă diferite niveluri de’jazziness’. De la abia jazzy (folosind acorduri 7) la foarte jazzy (rearmonizare). Dar, folosind și combinând tehnicile de mai sus, puteți transforma literalmente orice melodie, fie că este pop, Clasic, country, orice, într-o melodie de Jazz (sau cel puțin o melodie sonoră jazzy).

Rearmonizarea (sau cum să transformi orice melodie într-o melodie de Jazz)

Rearmonizarea este în esență doar un cuvânt fantezist pentru substituirea coardei, dar implică înlocuirea unei întregi progresii a coardei, mai degrabă decât a unei coarde individuale. Mai jos vom discuta regulile generale și teoria de bază a modului și de ce funcționează substituțiile de coarde. Acest lucru ne va permite să ne creăm propriile acorduri atunci când rearmonizăm o melodie, mai degrabă decât să ne bazăm pe substituții de acorduri standard și adesea suprautilizate (care nu funcționează întotdeauna neapărat).

când rearmonizăm o melodie, păstrăm aceeași melodie, dar schimbăm acordurile pentru a crea o armonie jazzy. Pentru a înțelege rearmonizarea trebuie să înțelegem următoarele concepte:

• Key Melody Note – Aceasta este cea mai importantă notă din fiecare bară. Ca atare, vă structurați armonia (coarda) în jurul acelei note, tratând toate celelalte note ca note trecătoare (adică. note care nu sunt importante pentru armonie). Alegerea notei melodice cheie a fiecărei bare este oarecum subiectivă, dar factorii care determină dacă o notă este nota melodică cheie sunt:
  • prima notă a fiecărei bare este mai importantă decât notele ulterioare
  • notele redate în ritm sunt mai importante decât cele redate în ritm
  • notele mai lungi sunt mai importante decât notele mai scurte
  • notele repetate sunt mai importante decât notele

• armonie acceptabilă-am învățat deja în lecțiile anterioare că nu toate notele sunt egale. Unele note sună puternic atunci când sunt redate pe o coardă (tonuri de ghidare), unele note sună plăcut și completează sunetul unei coarde (tensiuni disponibile), în timp ce unele note sună slabe și disonante (evitați notele). Ei bine, am definit ‘armonie acceptabilă’ ca ‘tonuri de ghidare’ (a 3-a & a 7-a) plus ‘tensiuni disponibile’. Acestea sunt notele care sună bine pe o anumită coardă. Am alocat fiecare notă în următoarele categorii:
  • armonie puternică = tonuri de ghidare
  • armonie slabă = rădăcină & 5th
  • Jazzy Harmony = tensiuni disponibile
  • armonie inacceptabilă = tensiuni indisponibile / note de evitare

mai jos sunt armoniile acceptabile pentru o coardă Maj7, M7 și V7.

armonie acceptabilă

Ok, așa că acum să facem același exercițiu, dar invers. În loc să luăm o coardă și să găsim toate armoniile sale acceptabile, să luăm o notă și să găsim toate acordurile în care acea notă este o armonie acceptabilă.

acorduri unde ‘ G ‘ este o armonie acceptabilă

mai sus avem toate acordurile care au G ca o armonie acceptabilă. Aceasta înseamnă că atunci când rearmonizați o bară în care nota melodică cheie este ‘G’, puteți alege literalmente oricare dintre aceste acorduri. Redarea notei G peste oricare dintre aceste acorduri va suna bine și puternic și plăcut.

Google Doc

mai jos este un document Google încorporat care prezintă toate acordurile posibile de rearmonizare (înlocuire) pentru acordurile Maj7, M7 și V7 pentru toate cele 12 note. Sunteți binevenit să-l exportați în Excel. Pentru a face acest lucru:

• accesați documentul Google făcând clic aici
• apăsați ‘fișier’
• selectați ‘Descărcați ca’
• selectați ‘Microsoft Excel’

unde mai mergem?

Ok, așa că acum am ales o coardă bazată pe nota melodică cheie dintr-o anumită bară. Unde mergem de acolo? Ce coardă ar trebui să alegem în continuare? Iată câteva reguli generale de urmat:

• Alegeți orice coardă în care nota melodică cheie este o armonie acceptabilă
• treceți la următoarea coardă într-un mod structurat, fie:
  • cromatic (jumătate de pas) – E7 până la e Maj7-4825 >
  • Diatonic (pas întreg) – Em7 până la Dm7
  • cercul Cincimilor – B7 până la Em7
• alegeți acorduri care cresc și apoi scad tensiunea
  • pentru a crește tensiunea-utilizați extensii și modificări mai mari (de ex. 9)

utilizarea rearmonizării (și a celorlalte tehnici menționate mai sus) vă va permite să transformați orice melodie într-o melodie de Jazz și să vă oferiți diferite niveluri de jazziness. Dar pentru a auzi cu adevărat cum și de ce utilizarea tehnicilor de mai sus face ca o melodie să sune jazzy, asigurați-vă că vizionați videoclipul de mai jos. În ea iau un cântec pop celebru (Let It Be) și’jazz it up’.

și în lecția următoare vom discuta despre Rearmonizare într-un pic mai detaliat și folosind mai multe tipuri de coarde.

concluzie & câteva meditații filosofice

câteva observații finale:

în lecția de mai sus am schimbat coarda pentru a se potrivi melodiei. Cu toate acestea, puteți schimba și melodia pentru a se potrivi acordurilor. Sunt sigur că vă puteți imagina, că, dacă faci acest lucru opțiunile sunt aproape nelimitate. Aceasta înseamnă că puteți alege literalmente orice coardă, iar dacă nota melodică nu se potrivește (adică melodia nu este o armonie acceptabilă), puteți schimba doar melodia (prin ascuțire, aplatizare sau omiterea acesteia). Acest lucru se face adesea atunci când un muzician favorizează structura progresiei coardei asupra melodiei. Aceasta este o idee utilă de a folosi peste lucruri cum ar fi modificările Coltrane sau peste II-V.

și în cele din urmă, ‘armoniile acceptabile’ pe care le-am menționat sunt ceea ce este în prezent ‘acceptabil’. Dar nu uita niciodată că ceea ce este acceptabil se schimbă în timp. În Evul Mediu, tritonul era Diabolus în Musica; la începutul secolului 20, intervalele Maj7 nu erau adesea folosite (muzicienii preferând acordul Maj6). Deci, nu vă fie teamă să folosiți unele armonii inacceptabile și vedeți doar cum sună. Acesta este, la urma urmei, modul în care evoluează muzica (și orice altceva) – prin încălcarea regulilor de către oameni. Trăiască Revoluția!