Articles /

formatul scenariului: tot ce trebuie să știți

formatul scenariului se referă la elementele de conținut și stilul pe pagină al unui script care utilizează un format standard de către industria filmului, televiziunii și comercială.

formatul standard al scenariului:

  • 12-point Courier Font
  • 1.5 inch marja stânga
  • 1-inch marja dreapta (între 0.5 inch și 1.25 inch), zdrențuite
  • 1 inch marginile de sus și de jos
  • aproximativ 55 de linii pe pagină, indiferent de dimensiunea hârtiei. Aceasta exclude numărul paginii și spațiile după aceasta
  • Actor parantetic (wrylies) 3,1 inci din partea stângă a paginii (1,6 din margine)
  • numele vorbitorilor de dialog (cu majuscule) 3,7 inci din partea stângă a paginii (2,2 din margine)
  • tranzițiile sunt capitalizate (uneori recuzită importantă, sunete și mișcări ale camerei)
  • dialog la 2,5 inci de partea stângă a paginii (1,5 inci de la margine)
  • numere de pagină:
    • în colțul din dreapta sus
    • spălați la marginea din dreapta
    • jumătate de inch din partea de sus a paginii
    • numerele ar trebui să aibă o perioadă după
    • prima pagină nu este numerotată
    • pagina de titlu nu este numerotată și nu este considerată ca prima pagină
    • prima pagină care are un număr este a doua pagină a scenariului (a treia foaie de hârtie, inclusiv pagina de titlu), care este numerotată 2

dacă sunteți în căutarea unor exemple individuale de scenariu, iată peste 70 de exemple de scenariu din diverse filme.

elemente ale formatului scenariului

fiecare scenariu, indiferent de genul de scriere sau poveste, include aceleași părți organizaționale. Aceste elemente ajută pe oricine citește scenariul să înțeleagă cine vorbește sau ce face când, unde și cum. Iată elementele pe care ar trebui să le utilizați pentru a organiza conținutul poveștii dvs. vizuale:

Fade In

acesta este punctul de plecare al fiecărui scenariu. Atunci se ridică “cortina” figurativă și începe povestea. Această frază de tranziție trebuie utilizată o singură dată chiar la începutul scenariului dvs., chiar înainte de prima rubrică a scenei sau de paragraful descrierii scenei. Fraza ar trebui să fie cu majuscule și să se termine cu două puncte pentru a indica continuarea pe măsură ce povestea începe să se desfășoare, ca atare — se estompează în:

dacă povestea dvs. începe cu un voice-over sau un efect sonor înainte ca publicul să vadă imagini vizuale, puteți începe scenariul cu peste negru, apoi scrieți vocea personajului ca nume de personaj (V. O.) și linia sau pur și simplu scrieți efectul sonor în linia de acțiune. Odată ce povestea ta introduce un vizual, atunci poți folosi “FADE IN:” pentru a începe oficial.

titlul scenei

de asemenea, cunoscut sub numele de “linie de melc”, titlul scenei descrie pe scurt unde are loc fiecare scenă. Ar trebui să fie scris cu majuscule și perioade de utilizare și cratime pentru a segmenta corect fiecare parte, care sunt:

  • locație generală: decideți dacă scena are loc în interiorul sau în afara locației specifice. Utilizați INT. (pentru interior) sau EXT. (pentru exterior). Acest element ajută la stabilirea împrejurimilor scenei.
  • locație specifică: Acesta este eXact locul în care are loc scena și unde se află camera cu referire la personaje, ceea ce poate ajuta cititorii să vizualizeze mai bine unde se află ca public atunci când vizionează scena.
  • ora zilei: includeți ora din zi pentru a ajuta cititorii să urmărească cronologia poveștii, precum și să stabilească mai bine scena. Cele mai frecvent utilizate momente ale zilei includ Ziua, noaptea, seara și ocazional mai târziu, care pot fi folosite pentru a indica faptul că nu a trecut prea mult timp.

iată câteva exemple:

  • EXT. SAUCED HOG BIKER BAR-NOAPTE
  • INT. BIROU MONOTON-ZI
  • EXT. MARELE CANION-SEARA
  • INT. MAGGIE ‘ s GARAGE – mai târziu

subpozițiile

subpozițiile sunt ca niște linii mici de slug care sunt mai casual și explică când scena are loc într-un alt loc sau timp (ex: Mai târziu sau bibliotecă).

linii de acțiune

denumite și descrieri ale scenei, liniile de acțiune sunt folosite pentru a arăta cititorilor ce se întâmplă într-o scenă. Aceasta include:

  • descrierea caracterului: Când întâlnim pentru prima dată un personaj, ar trebui să le descrieți pe scurt calitățile, astfel încât cititorii să poată vizualiza cum arată, cum merg și alte trăsături fizice — sau chiar de personalitate. La prima referință, scrieți numele unui personaj cu majuscule.
  • descrierea scenei: deși este un termen interschimbabil, descrierea scenei se referă și la setarea scenei. Descrieți pe scurt aspectul, senzația, vremea și calitățile unui cadru, astfel încât cititorii să poată vedea clar unde are loc povestea.
  • acțiune caracter sau obiect: Arătați cititorului ce fac personajele cu verbe puternice, precise, active. Obiectele pot finaliza acțiuni, de asemenea, cum ar fi “telefonul buzzes pe masă.”Dacă introduceți un obiect important sau doriți să evidențiați o acțiune importantă, puteți scrie obiectul sau acțiunea cu majuscule, cum ar fi “inelul îi cade din mână.”sau” ea buzunare diamant.”

vorbind caracter

de fiecare dată când o persoană vorbește, fie pe ecran sau în voice-over, ar trebui să scrie numele lor în toate majuscule și centrat în mijlocul paginii. De obicei, puteți folosi doar prenumele sau o poreclă care le surprinde personalitatea. În orice caz, asigurați-vă că introduceți numele și/sau porecla lor în descrierea scenei mai devreme în script și fiți consecvenți atunci când etichetați dialogul și acțiunile lor în liniile de acțiune.

dialog

acest element intră sub numele de caractere all-caps-and-centred, centrat și justificat. Utilizați capitalizarea standard și punctuația și faceți-o dublu distanțată. Dacă doriți ca un personaj să sublinieze un cuvânt sau o frază, îl puteți sublinia. Dar folosiți-o cu ușurință, astfel încât actorii și regizorii să aibă libertatea de a se juca cu scene.

Iată un exemplu complet:

LILY

de ce ai făcut asta? Aveam totul sub control! Tu

nu ai încredere în mine.

paranteză

acestea sunt mini Direcții de la un scriitor care clarifică modul în care se presupune că o linie trebuie citită. De exemplu:

TERRANCE

(defensiv)

am încredere în tine. Te-am rugat să-mi duci câinele la veterinar

săptămâna trecută.

parantezele sunt, de asemenea, utilizate pentru extensii pentru a indica când un personaj vorbește în afara ecranului (O. S.) sau în voice-over (V. O.), cum ar fi:

MATT (O. S.)

vrei te rog să nu mai strigi? Încerc să dorm.

CARLY (V. O.)

Matt încerca mereu să doarmă.

alte utilizări ale parantezelor includ:

  • când caracterele vorbesc în dispozitive precum telefoane sau radiouri (în dispozitiv)
  • când dialogul din scena următoare începe înainte ca scena curentă să se încheie (Pre-tur)
  • când personajele efectuează acțiuni în timp ce vorbesc (ex: întindere, desen, cădere în genunchi)

Shots

specificarea unui anumit tip de shot (cum ar fi low-angle) nu este foarte frecvente, scenariști specifica doar fotografii atunci când este critică pentru scena.

montaj

montajele folosesc un format specific:

  1. scrieți Mai întâi “începeți montajul” ca și cum ar fi un subpoziție
  2. listați scenele dvs. așa cum ați face în mod normal
  3. opriți montajul cu “End Montage” ca și cum ar fi un subpoziție

Versuri

versurile din scripturi sunt provocatoare, deoarece acestea ocupă mult nu luați mult timp pentru a cânta și fiecare pagină a scenariului de film ar trebui să fie egală cu aproximativ un minut de timp pe ecran. În mod obișnuit, scriitorii fie spațiază versurile cu fotografii și acțiuni, fie senzația generală a melodiei este descrisă față de scrierea tuturor cuvintelor.

Chyrons

Text care apare pe ecran pentru a indica ora și locul publicului (de obicei în filme de spionaj sau militare). Mai întâi, începeți o linie de acțiune cu cuvântul “CHYRON” (sau “titlu”) urmat de textul chyronului.

Fade Out

această tranziție finală indică sfârșitul poveștii tale. Este scris după linia de acțiune finală sau dialogul din partea stângă, la aproximativ 6 inci de marginea stângă a paginii.

Spec Script vs.Shooting Script

cele două tipuri de script-uri sunt spec script și script-ul de fotografiere. Un script spec, sau “script speculativ”, este un scenariu, doar conturul oaselor goale ale poveștii vizuale. Un scenariu de fotografiere este o evoluție pe o spec care include alte detalii necesare pentru producție și post-producție. Acestea includ adesea următoarele elemente suplimentare:

  • unghiuri ale camerei, cum ar fi “CLOSE up ON:” și ” PAN DOWN TO:”
  • numere de scenă pentru a coordona scenele scrise și omologii lor filmați
  • secvențe de credite, cum ar fi peste un montaj introductiv
  • informații despre locația de fotografiere
  • inserții, care sunt note pe care camera le taie la o anumită imagine, cum ar fi”INSERT: PHOTOGRAPH”
  • tranzițiile sunt de obicei rezervate editării post-producție. Exemplele includ:
    • “CUT TO” : orice tranziție care nu este marcată se presupune a fi o tăiere
    • “FADE TO”: o tranziție în care scena se estompează într-o altă scenă
    • “SMASH TO”: o tăietură foarte bruscă, cum ar fi una care ar putea veni la mijlocul propoziției
    • “se dizolvă la”: o scenă care” se dizolvă “într-o altă scenă, indicând de obicei timpul a trecut
    • ” MATCH CUT TO”: când ultima fotografie din scena anterioară (ex: mâna care ajunge la o carte) se potrivește cu prima fotografie dintr-o nouă scenă (ex: o mână care ajunge la un măr)
    • “INTERCUT”: când două scene sunt returnate înainte și înapoi, de obicei pentru apeluri telefonice

aceste elemente nu trebuie să fie într-un scenariu specific, deoarece un producător, regizor sau alți profesioniști de producție se vor ocupa de deciziile care devin acele detalii suplimentare în scenariul de fotografiere.

Sfaturi pentru formatarea corectă a scenariului

iată câteva sfaturi suplimentare pentru a vă ajuta să optimizați formatul scenariului:

  • utilizați software-ul de scenariu: Asigurați elemente de formatare, cum ar fi spațierea, indentare, și marjele ușor cu software-ul ca proiectul Final, Celtx, sau WriterDuet. Nu numai că aceste programe vă permit să parcurgeți pur și simplu elemente formatate corespunzător, cum ar fi dialogul de caractere, dar setează automat și marginea stângă de 1,5 inci și marginile de sus, de jos și de dreapta de 1 inch. Ei, de asemenea, implicit la 12 puncte font curier, standardul industriei.
  • limitați frazele parantetice: acestea ar trebui folosite cu ușurință, astfel încât actorii și regizorii să poată transmite emoțiile pe care cred că le experimentează personajele. Încercați să le utilizați numai dacă linia poate fi citită într-un mod care contrazice scena.
  • evitați tranzițiile inutile: deși unii profesioniști experimentați pot folosi tranziții precum” tăiate la ” între scene, această mică alegere poate afecta de fapt lizibilitatea unui scenariu. Stick cu o nouă poziție scenă, care ajută muta povestea de-a lungul foarte bine.
  • împărțiți blocuri mari de text: o pagină de scenariu este aproximativ egală cu un minut de timp pe ecran, astfel încât optimizarea elementelor vă poate asigura că numărul de pagini reflectă mai exact cât timp este probabil să fie proiectul filmat. Împărțiți blocuri mari de text, cum ar fi liniile de acțiune care depășesc mai mult de trei sau patru linii pe o pagină. Pentru monologuri, le puteți despărți cu linii de acțiune care punctează discursul personajului.

o altă modalitate excelentă de a vă dezvolta abilitățile de scenarist și de a face formatarea standard în industrie a doua natură este să vă alăturați unui curs sau program de scriere de calitate profesională. Institutul de Film din Nashville vă poate pregăti cu toate abilitățile tehnice și creative necesare pentru a avea succes în industria cinematografică.

Leave a Reply