Ghidul colecționarului: gravuri și gravuri de artă plastică
amprentele de artă plastică au multe virtuți, inclusiv frumusețea estetică, un trecut lung și mândru în analele istoriei artei și element de spontaneitate care figurează atât de mult în realizarea lor. Dar pentru mulți colecționari, o caracteristică deosebit de ispititoare este eticheta de preț.
“printurile oferă oamenilor care s-ar putea să nu-și poată permite o pictură a unui anumit artist Acces la arta originală”, notează Marjorie Devon, director al TamarindInstitute,un centru de imprimare de artă plastică la Universitatea din NewMexico. “Picturile artiștilor cu care lucrăm variază între 10.000 și 50.000 de dolari,în timp ce o imprimare s-ar putea vinde cu 500 de dolari. O mulțime de oameni care cumpara printuri sunt de învățare mai multe despre artă și nu pot avea încredere să-și petreacăalot de bani. Sau, poate fi intrarea lor pe piață.”
” Printmaking ” este un termen larg care se referă la zeci de procese, de la litografie la colografie la monotip,în care un artist face imagini de la un maestru. Aceste proceduri sunt complexe, frecvent utilizate în combinație, și sunt într-o stare constantăde revizuire și rafinament, dar indiferent de tip, împărtășesc caracteristici comune. O imprimare de artă trebuie creată inițial pentru gen,nu copiată din lucrare într-un alt mediu. (De exemplu, o reproducere a unei picturi nu este o imprimare de artă plastică). Implicarea artistului încreație și execuție este o parte integrantădeterminarea originalității. Astfel de tipăriri sunt realizate în ediții limitate—cu alte cuvinte, un număr specific de la un singur maestru—și scrisdocumentația însoțește fiecare impresie.
două dintre cele mai durabile și distinctive formate de imprimare sunt gravurile și gravurile.Ambele sunt” intaglio “(Italianpentru” tăiat”) metode în care foile umede de hârtie, ținute sub presiune mare, trag cerneală din zonele încastrate ale maeștrilor sauplăci. Aceste plăci sunt în general cupru, dar pot fi și zinc sau oțel. Diferența dintre aceste metode este modul în care plăcile sunt made.In gravura, unelte speciale de diferite grosimi și forme sunt folosite pentru a tăia linii în placă. Gravurile, pe de altă parte, folosesc un produs chimicproces în careplaca este mai întâi acoperită cu un “sol” rezistent la acid și apoi prelucrată cu un ac de gravare. Metalul expus de ac este încastrat prin acțiunea unei băi acide. Tehnicile mai noi includ gravuri foto, cum ar fi cele realizate de John PaulCaponigro, în care imaginile filmului sunt expuse pe plăci sensibilizate și gravuri solare, utilizate de artistul peisagist Betsy Bauer și alții,în care lumina soarelui expune imaginile. În toate aceste procese, artistul poate transfera imaginea pe placă dintr-un desen sau poate lucra directpe metal.
Imagine: 2004 ron Adams |
“în gravură, veți avea linii de grosime variabilă și, în general, o calitate a liniei ușor mai bogată. Gravurile sunt alcătuite în mod tradițional în cea mai mare parte a liniilor”, comentează maestrul imprimantă Michael Costello, proprietarul graficelor de mână unul dintre cei mai proeminenți noi tipografi Mexicani, Gene Kloss (1903-1996), a folosit gravura în combinație cu alte procese intaglio, în special aquatint, pentru a crea reprezentări misterioase și misterioase ale sud-vestului. |
“gravurile mă atrag datorită calității lor grafice imenselybeautiful”, spune artistul și dealerul Santa Fefrankcroft. “Este un mediu vechi și artiștii creează un astfel de spiritîn piesele lor.”
“mulți artiști au o adevărată reverență pentru gravură”, răsună Tonya Turner Carroll, coproprietar al Galeriei TurnerCarroll 
. “Este un proces complicat. E interactiv. Și există multe lucruridincolo de mâna ta că factorul în produsul final.”
distincția între o gravură și o gravură poate fi dificilă pentru cei cu un ochi neinstruit, dar nu este necesarăpentru a lua o decizie bună de cumpărare. Colectorii de imprimare ar trebui să utilizeze aceleași criterii ca și în cazul altor genuri, evaluând subiectul, compoziția,paleta și așa mai departe, fiind conștienți de faptul că variațiile subtile dintre imprimări sunt integrate în imprimare. “Dacă comparați două tipăriri în cadrul aceleiași ediții, căutați indicatori de calitate”, subliniază Turner Carroll. “Asigurați-vă că cerneala nu este mai întunecatăsau mai gros într-o singură secțiune. Mă uit să văd care dintre cele două amprente are un contrast mai mare, ceea ce îmi spune că este o impresie mai bună și uneori poți vedea asta destul de ușor.”
“vrei ca imprimarea să fie bogată”, spune artistul și maestrul imprimant SantaFe Joel Greene. “Dacă pare uscat,granulat sau slab, este ceva în neregulă.”La Tamarind, un curator analizează fiecare imprimare care iese din presă pentru a se asiguraeste de o calitate necesară. Studiați piesa pentru a vă asigura că nu există pete de apă sau lacrimi. Cu excepția cazurilor rare, cum ar fi amprentele de lemn ale lui Gustave Baumann pe care artistul le-a tăiat pentru a se potrivi cadrelor sale, amprentele ar trebui să aibă margini complete. Covorașele și ramele trebuie să fie realizate din materiale fără acid sau arhivare pentru a preveniarderea covoarelor și chiar,în cele mai grave cazuri, dezintegrarea hârtiei.
Dimensiunea ediției este un determinant cheie al valorii. În partea de jos a fiecărei tipăriri vor fi două numere separate deo linie, similară cu o fracțiune. Numărul de jos indică numărul total de imprimări din ediție, în timp ce numărul de sus este desemnarea specificăpentru acea impresie. Printuri contemporane sunt numerotate în ordinea în care sunt semnate astfel încât nu există nici o semnificație deosebită la numărul de sus.Cu toate acestea, o imprimare va fi mai valoroasă dacă ediția totală este mică. La Tamarind, de exemplu, edițiile sunt rareori mai mari de 20 de exemplare.Fiecare imprimare trebuie să fie însoțită de un certificat de autenticitate care să delimiteze dimensiunea ediției, dimensiunea plăcii și a hârtiei șicum a fost anulată placa. Artiștii împiedică reutilizarea stăpânilor lor prin tăierea lor în jumătate, gravarea unui “x” mare peste imagine sau perforarea găurilor.
colecționarii care iau în considerare achiziționarea unei tipăriri ar fi înțelept să cumpere de la un dealer de renume care poate explica în mod clar cum a fost făcută tipărirea. Întrebări despre dimensiunea ediției, etică și alte probleme pot fi, de asemenea, direcționate către International Fine Print DealersAssociationin New York City.
“cumpărătorii de imprimare ar trebui să-și facă cercetările”, spunemarge Devon de la Samsung. “Dacă sunt preocupați de valoarea investiției, ar trebui să cerceteze reputația artistului, unde arată artistul și unde a fost făcută tipărirea. Ce proceseau fost folosite pentru a face imprimarea? Ei pot apela un editor local de artă plastică, dacă există unul. Anumiți editori imprimă reproduceri, dar le reprezintă ca artă plastică.”
odată ce temele sunt făcute, totuși, o imprimare ar trebui să fie judecată pe baza frumuseții sale și a cât de mult mișcă privitorul. “Printmakingeste ca un joc de tenis”, comentează Tonya Turner Carroll. “Faceți un desen și dați desenul unei plăci cu un instrumentsau la acid.Multe sunt lăsate la voia întâmplării. Și asta poate fi palpitant.”
Institutul Tamarind
108 Cornell unitate SE, Albuquerque, NM 505-277-3901
tamarind.unm.eduAsociația Internațională a Dealerilor de imprimare fină
485 Madison Avenue, New York, NY 212-759-4469
www.printdealers.comcum se identifică amprentele
de Bamber Gasciogne
Tamisa și Hudson, New York, 1986
Leave a Reply