Iată cele mai bune 10 școli de Film din lume

unii oameni s-ar putea gândi la școala de film ca la un loc cu palmieri, unde elevii cu ochelari de soare încearcă să-și imagineze următorul blockbuster. Alți oameni și-ar putea imagina intelectuali acoperiți cu șanțuri care se tocmesc peste filme străine alb-negru.

se pare că școlile de film sunt la fel de diferite pe cât pot fi filmele—la fel de diferite pe cât pot fi mass-media în general. Alegerea unei școli de film depinde de viziunea și prioritățile elevului.

unele programe creează o bază în gramatica filmului, învățată din clasici. Multe programe sunt practice, abilități de predare pentru echipaj și lucrări de producție, studenții terminând primele scurtmetraje înainte de absolvire.

pentru mulți studenți, școala de film este un loc pentru a dezvolta o viziune artistică singulară. Pentru alții, este un loc pentru a face conexiuni în industrie și pentru a lansa o carieră. Producătorii, editorii, scriitorii de seriale TV, dezvoltatorii VR au toate propriile programe—școala de film nu este doar pentru regizori.

aceste școli de film conduc lumea în inovație, reputație și în creativitatea facultății și studenților lor. Filmele începute în aceste campusuri sunt văzute în întreaga lume, de la festivalurile de la Cannes și Veneția până la Muzeul de Artă Modernă din New York. Ei sunt de screening in seara asta la multiplex în jos bloc și pe Netflix în camera de zi.

pentru oricine care transportă în jurul unui aparat de fotografiat, în căutarea unui loc pentru a spune o poveste: aici începe acțiunea.

acestea sunt cele mai bune 10 școli de film din lume.

la F (Paris, Franța)

această prestigioasă școală de film din Paris este un institut de stat; numele său este un acronim pentru La Fondation Europ Unktienne pour les m Unktiers de l ‘ image et du Son, sau Fundația Europeană pentru profesii de imagine și sunet.

numit de The Hollywood Reporter ca fiind una dintre școlile de film de top din lume, la F Centimmis, după cum sugerează și numele său, se concentrează pe formarea profesională și un sentiment de istorie a filmului în curriculum-ul său.

la F Inktmis nu are facultate permanentă. Cu instructori extrași dintr-un grup de peste 500 de profesioniști de film, studenții sunt îndrumați și instruiți în cursuri scurte și aplicații practice.

durata studiului variază, deși unii studenți finalizează diplome de patru ani. Opțiunea de învățare continuă a școlii pentru profesioniștii aflați deja în industrie oferă instruire în domenii precum documentar, scenariu, crearea de serii și distribuția de filme.

cetățenii francezi nu plătesc aproape nimic pentru a participa, cu condiția să poată excela la examenul de admitere competitiv și să fi finalizat cel puțin doi ani de cursuri universitare. Deoarece doar 3% sunt acceptate, la Femis este o lovitură lungă. Elevii trebuie să fie fluent în limba franceză pentru a participa.

campusul ocupă fostele studiouri path din arondismentul 18t din Paris, locuind literalmente istoria filmului.

regizori precum Francois Ozon, Celine Sciamma și Claire Denis sunt alums, precum și câștigătorul Palme d ‘ Or din 2021 Julia Ducournau, a doua femeie regizor care a câștigat vreodată acest premiu.

alums la F au câștigat primele 3 premii de film – Palme d’ Or de la Cannes, Leul de aur al Festivalului de film de la Veneția și Ursul de aur al Festivalului Internațional de film de la Berlin – de 11 ori, mai mult decât foștii studenți ai oricărei alte școli de film.

Sydney Film School (Waterloo, Australia)

industria de film din Australia a accelerat în ultimele decenii, iar acum există o școală de film de clasă mondială acolo. Sydney Film School are sediul la Waterloo Studios, o unitate de producție profesională în care elevii își învață meseria pe platou.

Sydney Film School își propune să aibă studenți care lucrează în industrie cât mai curând posibil, oferind programe de un an, certificate și diverse programe de studii. Abordarea este practică, mai degrabă decât academică. Prin funcționarea și setul și echipajul de producție, elevii dobândesc abilități valoroase și conexiuni profesionale.

programul are o relație de cooperare cu școala de Actorie din Sydney, creând un mediu în care noii cineaști au acces la tot ceea ce ar putea avea nevoie pentru a-și realiza viziunea artistică. Școala acceptă solicitanții internaționali, deși școlarizarea și taxele sunt puțin mai mari.

în timp ce Sydney Film School își absolvă cota de regizori, programul pregătește editori, cinematografi, producători, designeri de producție și echipaj digital FX. Filmele Alumni au fost onorate la festivaluri din întreaga lume, inclusiv American independent Filmmaker Showcase, Bondi Short Film Festival, Blue Mountain Film Festival, si Festivalul de film independent de la Stockholm.

Universitatea Chapman Dodge Colegiul de Film și Arte Media (Orange, CA)

Colegiul Dodge de la Universitatea Chapman continuă să urce în cele mai bune liste și atenție națională. Locația sa Orange, California, oferă un campus congenial într-un oraș mic, suficient de aproape de Hollywood pentru a beneficia de apropierea de industrie.

seria Chapman Master Class aduce o listă impresionantă de instructori invitați, inclusiv actori (Bryan Cranston), regizori (Barry Jenkins, Damien Chazelle, Bong Joon Ho), talent creativ (Ruth E. Carter, designer de costume pentru Black Panther) și alți lideri și directori din industria cinematografică.

Dodge oferă o listă de caracteristici numite programe din industrie, inclusiv un program care afișează filme studențești pentru profesioniștii din industrie, un program de regizor în reședință pentru a aduce producători și regizori profesioniști în campus pentru a îndruma studenții și numeroase conferințe și festivaluri.

Institutul pentru realitatea creativă oferă un mediu pentru a explora metodele de povestire în realitatea virtuală și mass-media captivantă.

la Dodge, studenții pot urma Bachelor of Arts, Bachelor of Fine Arts și diplome postuniversitare în studii de Film, Jurnalism și Film Documentar, Animație și efecte vizuale, producție de Film, producție creativă, Scenaristică, actorie de ecran, scriere și producție de televiziune și Relații Publice și publicitate.

acest spectru larg abordează o gamă mai largă de domenii de carieră în film și media decât cele găsite la alte programe de film. Facilitățile școlare includ un teatru și o scenă sonoră, iar absolvenții au chiar acces la propriul agent prin Centrul de carieră al școlii.

Institutul de Arte din California (Valencia, CA)

școala de Film / Video de la CalArts prevede filmul ca un vehicul pentru poveste, iar misiunea sa este de a oferi studenților abilitățile, instrumentele și limbajul pentru a le spune pe ale lor. Patru domenii de focalizare-animație de personaje, animație experimentală, Film și Video și regie de Film—cuprind abordări multiple ale narațiunii vizuale.

elevii pot urmări BFA și AMF piese; denumirea” Arte Plastice ” reflectă modul în care studenții CalArts aleg filmul independent ca expresie artistică, mai degrabă decât o întreprindere comercială.

în timp ce elevii dobândesc abilitățile tehnice ale filmului, tonul general al programului îi provoacă pe elevi să devină artiști experimentali care fac o muncă revoluționară.

mulți absolvenți CalArts continuă să devină regizori, regizori de documentare, regizori de fotografie și scriitori-regizori. Destul de puțini practică mai multe discipline; unii sunt autori sau producători sau prezintă artiști vizuali.

animația este o parte importantă a programului CalArts, iar multe dintre cele mai îndrăgite filme de animație au fost scrise, regizate sau animate de absolvenții CalArts.

John Lasseter, directorul creativ al Pixar, și-a luat BFA la CalArts.

în plus, filme precum Coraline, The Nightmare Before Christmas, The Lego Movie, Finding Nemo, Kubo and The Two Strings, Beauty and the Beast, și Frozen toate provin, parțial, din opera absolvenților CalArts.

facilitățile CalArts includ spațiu de studio, laboratoare de animație, echipamente de teren, spații de editare digitală și post-producție, scanere de film; fiecare aspect al tehnologiei filmului necesar studenților pentru a-și realiza viziunea artistică. Teatrele, seturile și spațiile de instalare fac posibile toate tipurile de expresii multimedia.

stagiile, colaborările internaționale și spațiul expozițional RedCat film oferă studenților mai multe modalități de a-și aduce munca publicului și altor profesioniști.

Festivalul anual Bijou prezintă munca studenților, iar CalArts a ajutat studenții să organizeze spectacole personale la festivaluri și muzee din întreaga lume, de la Festivalul de Film de la Veneția la MOMA din New York.

London Film School (Londra, Anglia)

London Film School este un program de absolvent care oferă mai multe programe de masterat și un doctorat în Film prin practică. Cursurile sunt bazate pe atelier; școala menține o facultate cu normă întreagă, o linie constantă de lectori impresionanți invitați. Corpul său mic de studenți asigură accesul la mentorat.

ateliere pentru profesioniști activi au loc, de asemenea, la LFS, aducând regizori, scenariști și alți profesioniști de film. Facilitățile includ suite de editare și studiouri de design, zone de înregistrare a sunetului și o bibliotecă de efecte sonore, împreună cu două teatre pentru proiecții.

realizarea unui proiect de film pentru studenți poate adăuga cheltuieli la un buget pentru educație, dar LFS plătește pentru film de stoc, echipament și finanțare suplimentară pentru filmul de absolvire al fiecărui student.

cu Universitatea din Exeter, LFS a dezvoltat un curs de masterat în Afaceri Internaționale de Film, un program de un an în care studenții pot învăța cum să navigheze finanțele internaționale necesare distribuției de filme la nivel mondial.

culminând cu o excursie la Festivalul de film de la Berlin, acest program maximizează locația școlii din Londra și accesul la renumitul program de afaceri Exeter. Acest program oferă o oportunitate singulară pentru un student interesat să învețe cum să comercializeze și să distribuie filme.

regizori vizionari precum Mike Leigh și Michael Mann s-au antrenat la LFS, împreună cu regizorii de fotografie Roger Pratt și Tak Fujimoto.

London Film School este cu adevărat o școală internațională de film, cu peste jumătate din elevii săi provenind din afara Regatului Unit.

școala de teatru, Film și televiziune UCLA (Los Angeles, CA)

UCLA ‘ s School of Theatre, Film & Television oferă programe de licență pentru actori, cineaști, scriitori, echipaj tehnic – oricine este interesat să lucreze în mass-media.

pe lângă cursurile oferite în campusul său din LA, școala servește ca centru de cercetare, colaborare și conservare a artelor cinematografice și media.

TFT ‘ s Skoll Center for Social Impact Entertainment găzduiește ateliere, evenimente și conferințe concepute pentru a explora rolul divertismentului ca agent al schimbării sociale.

în parteneriat cu școala de inginerie UCLA, TFT oferă REMAP, Centrul de cercetare în inginerie, Media și performanță, un spațiu interdisciplinar care revoluționează modul în care experimentăm cultura și arta.

Departamentul de Film, televiziune și mass-media digitale al școlii practică o abordare interdisciplinară, practică, în special în curriculum-ul său universitar larg.

în timp ce studenții aleg o zonă de interes, ei studiază, de asemenea, o serie de istorii de film și televiziune și primesc instruire în abilități practice.

programele la nivel de absolvent se specializează în cinematografie, animație, cinematografie și studii media, scenaristică și multe altele, iar programele profesionale există în mai multe lungimi și subiecte.

de peste 70 de ani, UCLA TFT s-a bucurat de o relație strânsă cu Hollywood-ul. Inițiat și prezidat de producători și regizori ca un loc de formare a următoarei generații de artiști, programul este condus astăzi de Teri Schwartz, producător de lungmetraj.

juniorii și seniorii sunt eligibili pentru stagii de profil din industrie. Colaborările și mentoratele profesionale pe termen lung încep în acest program, atât de conectat la activitatea de zi cu zi a Hollywood-ului.

Institutul American de Film (Los Angeles, CA)

Conservatorul Institutului American de Film de la Hollywood are un program de doi ani Mae, inclusiv un proiect de producție de film de colaborare de nouă luni, care constituie teza studentului. Filmele cu teze studențești sunt proiectate în fiecare an la AFI FEST din LA, unde liderii în cinematografie le pot vedea.

două filme anterioare ale tezei studențești au câștigat Premiile Academiei. Programul AFI este în multe privințe linia cea mai directă la expunere, de la admiterea la cariera de film de lucru. Cu James L. Brooks ca director artistic AFI, studenții au acces la giganți din industrie chiar în campus.

AFI își împarte programul în șase domenii principale de studiu: cinematografie, regie, editare, producție, proiectare de producție și Scenaristică.

pentru fiecare domeniu, AFI prezintă abilitățile și conceptele specifice pe care elevii le vor stăpâni prin absolvire. Aceste contururi oferă o imagine clară a exact cum vor arăta cursurile; este o resursă excelentă pentru studenții care nu sunt siguri ce cale de studiu i-ar putea interesa.

uimitor, 81% dintre absolvenți devin profesioniști din industrie. Absolvenții au primit numeroase premii Oscar și premii Emmy. Terrence Malick, Amy Heckerling, Paul Thomas Anderson, Carl Franklin, Darren Aronofsky: alumni AFI reprezintă filmul American la cele mai bune sale.

Universitatea din New York Kanbar Institutul de Film & televiziune (New York, NY)

cu atât de multe școli de film din LA, este ușor să uităm celălalt mare oraș de film American. Institutul Kanbar de Film al Universității din New York & televiziune, parte a școlii de Arte Tisch, oferă programe universitare și postuniversitare în Film & televiziune, studii cinematografice și scriere dramatică.

studenții și facultățile de film NYU realizează peste 5.000 de filme în fiecare an. Mentoratul, învățarea activă și colaborarea caracterizează programul. Elevii învață să lucreze împreună pentru a realiza o viziune colectivă, dar găsesc și încrederea de a-și spune propriile povești.

ca program separat de Film & televiziune, studiile cinematografice se concentrează pe formarea ochiului și urechii critice a unui student. Cu o înțelegere analitică a imaginii filmului, a istoriei și a teoriei, unii studenți continuă cariere în mediul academic sau în jurnalism, în timp ce alții devin regizori, scriitori sau editori.

regizorii Joel Coen, Oliver Stone, Melina Matsoukas, Charlie Kaufman și Martin Scorsese sunt absolvenți. Acceptarea este selectivă și include un proces de revizuire artistică, dar oficialii de admitere caută abilități de povestire, nu efecte fanteziste sau muncă la nivel profesional.

Beijing Film Academy (Beijing, CN)

când te gândești la hub-uri cinematografice, Beijingul s-ar putea să nu-ți vină în minte. Dar, cu o populație de 770 de milioane și o clasă de mijloc în creștere, piața extinsă de divertisment din China continuă să se extindă pe plan intern și internațional.

Academia de film din Beijing acoperă actoria, regia, scrierea, regia de artă, cinematografia, designul sunetului și o serie de programe de formare a carierei la nivel de echipaj. De la diplome de masterat la formare profesională, Academia educă studenții pentru fiecare rol asociat producției de film și televiziune.

programul Academiei recunoaște filmul ca mijloc principal de comunicare a ideilor în secolul 21. Curriculum-ul lor favorizează dezvoltarea studenților prin coaching-ul lor de la prima idee a unui film tot drumul prin forma sa terminat.

din 2013, Programul Internațional de producție de Film de la Beijing Film Academy a predat în limba engleză și a primit studenți internaționali. Admiterea este foarte selectivă (rata de acceptare mai mică de 2%), dar merită efortul de a fi inspirat de un oraș cu 3.000 de ani de istorie.

școala de Arte Cinematografice a Universității din California de Sud (Los Angeles, CA)

școala de Arte Cinematografice a Universității din California de Sud dorește ca studenții să aplice. Chiar și cu numărul de cereri pe care le primesc anual, vor să fie siguri că îi găsesc pe acei studenți care aparțin programului.

de asemenea, nu este doar un singur program. În cadrul școlii de Arte Cinematografice sunt programe pentru animație, afaceri de cinema, producție de jocuri video, scris pentru filme și televiziune, producătoare și multe altele.

USC îmbină abordările școlare de film, integrând lucrările practice ale proiectului din prima zi de curs cu studiul academic al gramaticii și istoriei filmului.

facilitățile sunt dincolo de comparație, cu scene de sunet, teatre, spații de fabricație, apartamente post-producție, chiar și propriul serviciu de difuzare de televiziune—orice ar putea avea nevoie studenții media pentru a-și produce lucrările chiar acolo în campus. Hollywood-ul în sine este chiar în afara.

școala de Arte Cinematografice a USC are o listă de absolvenți atât de impresionantă încât trebuie împărțită în funcție de titlul postului: producători, regizori, scriitori, scriitori/producători/regizori, autori, editori și multe altele. De la Judd Apatow la Robert Zemeckis, de la Shonda Rhimes la Will Ferrell, USC a instruit unele dintre cele mai mari nume din mass-media.

Departamentul de admitere caută individualitate, încredere și abilități de povestire, astfel încât candidații să nu-și facă griji cu privire la nivelul tehnologiei în înscrierile de filme. Spune o poveste mare, și sfidează aceste cote de admitere.