Incrementalism disjunct – Marios CamhisMarios Camhis

în timpul întâlnirilor fără interes, la telefon cu un interlocutor care are multe lucruri de spus, atunci când încercați să luați o decizie dificilă, avem tendința de a trage linii pe orice hârtie se întâmplă să fie în fața noastră.

acest proces este cunoscut sub numele de” doodling”, adică: a mâzgăli, a schița … în timp ce te gândești la altceva. Doodle-urile sunt desene simple care pot avea o semnificație reprezentativă concretă sau compuse din linii aleatorii și abstracte, desene necugetate făcute pentru a ușura plictiseala.”

în limba greacă, expresia echivalentă ar fi”XV”. Cuvântul “inksukt” este un adverb de greacă veche care înseamnă “fără un plan sau obiectiv, fără un scop întâmplător, pentru plăcere”.

am păstrat aceste schițe întâmplătoare. Au inspirat unele dintre picturile prezentate în această expoziție.

” incrementalismul disjunct “este dimensiunea” logică “care însoțește”întâmplarea”.

în 1963 D. Braybrook și C. E. Lindblom în cartea lor “o strategie de decizie” a dezvoltat o teorie a planificării/luării deciziilor pe care au numit-o “incrementalism disjunct”. Această teorie a fost prezentată ca o alternativă la “planificarea rațională cuprinzătoare”, o abordare care necesită formularea unui plan final global.

Incrementalismul este o metodă de lucru prin adăugarea la un proiect folosind multe mici modificări incrementale în loc de câteva salturi mari, planificate pe scară largă. Factorii de decizie politică în acest mod caută analize care să poată oferi sprijin deciziilor care sunt deja făcute pe jumătate. Orice dovadă nouă care se potrivește și care este prezentată la momentul potrivit, are șanse mari să fie utilizată.

un desen poate începe cu o linie. Din această primă linie se procedează pas cu pas – linie cu linie – întotdeauna în conformitate cu cea anterioară, într-un mod întâmplător sau sensibil. Când este prezentată o anomalie, atunci secțiunea anormală este aruncată. Acest proces este finalizat atunci când întregul are o structură care “stă”.

ființele umane, apar ici și colo, pe terase fără parapet sau drumuri fără fund.

Întâmplătorul și raționalul

Louisa Karapidaki, istoric de artă

Iconografia lui Marios Camhis se caracterizează printr-o vivacitate extraordinară, cu referințe excepțional de detaliate care surprind privirea spectatorilor, îndemnând la o a doua lectură. Totul este imaginar, dar totul pare experimentat și familiar. În desenele sale meticuloase, artistul tinde de obicei să se exprime prin afișarea maselor alb-negru, atribuind un rol decisiv, dar complementar culorii. Multitudinea de fuziuni tematice iconografice cu gradații magistrale de proporții, de la scara umană mică până la dimensiunile monumentale ale clădirilor, conferă picturilor sale o dinamică remarcabilă. În plus, lucrările sale prezintă un efect plastic unic datorită marginilor poligonale și golurilor create prin îndepărtarea părților întregi de pe suprafața picturii. Aceste intervenții vizuale pline de resurse înzestrează compozițiile sale de pictură cu o calitate tridimensională redusă și înaltă, cu un sentiment tangibil de profunzime, oferind o estetică complet originală identității sale artistice individuale.

cele trei cuvinte cheie care caracterizează în esență opera sa, potrivit artistului însuși, sunt: “aleatorul, raționalul și capătul mort”.

“aleatoriu”, deoarece scenariul său vizual se auto-evoluează, permițând liniilor și diagramelor să se transforme instinctiv în medii structurate. Linii paralele, perpendiculare și intersectate, forme geometrice eterogene, dungi strâmbe, volume variate, diagrame trompe-l ‘ oeil și pete împrăștiate de elemente naturale, toate se combină pentru a crea narațiuni arhitecturale extrem de descriptive. Nicio compoziție a lui Marios Camhis nu este premeditată sau bazată pe un proiect de studiu; fiecare lucrare are loc la întâmplare prin improvizație aleatorie pe hârtie, așa cum sugerează și titlul expoziției.

“raționalul”, deoarece compozițiile sale sunt guvernate de logica absolută. Totul pe ecran a fost combinat” aleatoriu ” încă prin gândire logică. În plus, logica este prezentă în mod emfatic atât în structura compozițiilor sale geometrice, cât și în fluxul narativ al operelor sale. Chiar și atunci când pictează detașat și complet liber, experiența sa în arhitectură, zonare urbană și planificare urbană este un factor crucial în configurația estetică finală a operelor sale. Fiecare lucrare este compusă din reprezentarea unor lumi rezidențiale întregi. Captează orașe mari cu clustere de drumuri și autostrăzi, Arcade și poduri vaste, urcări și coborâri, zgârie-nori și complexe arhitecturale masive, păduri și plantații, mări și râuri. În același timp, în mijlocul amenajării rezidențiale complexe expuse, artistul se asigură că încorporează prezența umană.

“punctul mort” este declarat ca o referință conceptuală prin ilustrațiile figurilor umane miniaturale schematice care apar ca pradă pierdută în derivă complexitatea clusterelor de clădiri. Oamenii apar prinși între complexe de clădiri fără fund, uneori ca parte a referințelor iconografice detaliate calificate și, alteori, ca observații iconografice complementare. De asemenea, invocarea sentimentului de fundătură este atmosfera generală a lucrărilor, subliniind izolarea omului în mijlocul dimensiunilor monumentale ale planificării urbane la scară non-umană.

aranjamentul geometric formativ în lucrările lui Marios Camhis și perspectiva augmentată percepută realizată prin elementele scobite, care interacționează în esență cu suprafața adâncimii, creează un mediu multicomponent și transformă picturile sale în instalații vizuale de o putere narativă extraordinară. Un rol semnificativ în realizarea acestei vocalități îl joacă utilizările selective, radicale ale culorii, demarcațiile cu benzi omniprezente de birocrație, fațadele galbene, nuanțele de gri ciment și discursul cu albastrul și verdele naturii. În acest fel, artistul creează un joc vizual continuu între familiar și necunoscut, care cuprinde una dintre trăsăturile principale ale stilului în care sunt redate temele sale. În mijlocul complexelor labirintice ale lumii artificiale și aluziile la activitățile umane, artistul descrie și elemente naturale, cum ar fi marea, cerul, râurile și pădurile. Aceste alternanțe adesea transcendentale, concepute cu pricepere, între peisajele naturale și cele artificiale oferă fiecărui spectator mai multe stimulări vizuale pentru metexisul său personal. Căci nu există nici o îndoială cu privire la priceperea reprezentativă a lui Marios Camhis și nici cu privire la puterea picturală și comunicativă a microcosmosului său hiper-realist fascinant de natură multi-senzorială.

Leave a Reply