informații de jurizare

cum sunt judecate competițiile?

jurizarea se face de către un complet de judecători cu experiență, cu medii foarte variate (adică au fost instruiți prin diferite asociații – BIPP, MPA, RPS și Guild). Aceasta este ceea ce face ca competiția breslei să fie atât de solicitantă!

• imaginile sunt trimise până la miezul nopții în ultima zi a lunii, iar procesul de încărcare anonimizează intrările.
• judecătorii primesc apoi 10 zile pentru a înscrie intrările în mod independent.
• se creează apoi un agregat al scorurilor pentru a determina nota acordată în principal.
• toate imaginile în care scorul unui judecător este evidențiat ca fiind diferit de majoritatea sunt revizuite (adică judecătorul a vorbit pentru a vedea dacă a văzut ceva ratat de alții).
• de asemenea, orice note limită (adică pe marginea bronzului / argintului) sau sunt revizuite pentru a fi satisfăcute de nota acordată. Un președinte de judecători face un vot decisiv dacă este necesar în astfel de circumstanțe.
• există apoi o moderare finală atunci când imaginile sunt revizuite colectiv în caz de erori.
• rezultatele sunt apoi pregătite pentru lansare pe data de 21 a lunii următoare.

ce caută judecătorii?

se spune uneori că judecarea fotografiei este subiectivă (adică o chestiune de opinie). Acest lucru poate fi așa, dar nu este în cazul breslei, deoarece procesul nostru de jurizare minimizează potențialul subiectivității prin judecarea printr-un proces de grup care utilizează judecători cu experiență din medii variate de jurizare. În plus, judecătorii au stabilit criterii de luat în considerare. Criteriile se bazează pe faptul că fotografia este o combinație de artă și știință. Iată cele 12 puncte la care se uită judecătorii –

1.) Impact-acesta este sensul pe care îl primește la vizualizarea unei imagini pentru prima dată. Imaginile convingătoare evocă râsete, tristețe, furie, mândrie, minune sau o altă emoție intensă.

2.) Prezentare-judecătorii vor căuta un aspect finit. Bordurile nu sunt permise în competiția OIM, dar atunci când se depun pentru un concurs/panou tipărit, covorașele și bordurile utilizate, fizice sau digitale, ar trebui să susțină și să îmbunătățească atât trimiterea, cât și imaginile individuale.

3.) Excelență tehnică-judecătorii consideră calitatea imaginii / tipăririi în sine ca fiind prezentată pentru vizualizare.

4.) Iluminat-utilizarea și controlul luminii este esențială pentru fotografie și critică pentru judecători.Indiferent dacă lumina aplicată unei imagini este făcută de om sau naturală, judecătorii vor căuta utilizarea eficientă a acesteia pentru a îmbunătăți o imagine și scopul imaginii.

5.) Tehnica – aceasta este abordarea utilizată pentru a crea imaginea. Imprimarea, iluminarea, pozarea, captarea, suportul de prezentare și multe altele fac parte din tehnica aplicată unei imagini.

6.) Creativitate-judecătorii caută expresia originală, proaspătă și externă a imaginației Creatorului pentru a transmite o idee, un mesaj sau un scop.

7.) Povestirea – aceasta se referă la capacitatea imaginii de a comunica privitorului și de a evoca imaginația.

8.) Subiect – acest lucru ar trebui să fie întotdeauna adecvat poveștii spuse într-o imagine.

9.) Echilibrul culorilor-judecătorii analizează utilizarea eficientă a culorilor și tonurilor într-o imagine. O imagine în care tonurile lucrează împreună, susținând în mod eficient imaginea, poate spori armonia. În schimb, o lipsă de armonie poate fi folosită pentru a evoca sentimente diverse pentru efect.

10.) Compoziție-aceasta este esențială pentru proiectarea unei imagini și ar trebui să reunească toate elementele vizuale în mod concertat pentru a exprima scopul imaginii. Compoziția corectă deține privitorul în imagine și solicită privitorului să se uite în cazul în care creatorul intenționează. Compoziția eficientă poate fi plăcută sau deranjantă, în funcție de intenția producătorului de imagini.

11.) Centrul de interes – acesta este punctul sau punctele de pe imagine în care producătorul dorește ca privitorul să se oprească în timp ce vizualizează imaginea. Pot exista centre de interes primare și secundare și, ocazional, nu va exista un punct de interes specific, deoarece întreaga scenă servește în mod colectiv ca punct de interes.

12.) Stil-judecătorii caută un stil specific, adică stilul tău specific. Acest lucru poate fi definit în mai multe moduri. Ar putea fi definit de un anumit gen sau pur și simplu să fie recunoscut ca fiind caracteristicile modului în care un anumit artist aplică lumină unui subiect. Poate avea un impact pozitiv asupra unei imagini atunci când subiectul și stilul sunt potrivite unul pentru celălalt sau poate avea un efect negativ atunci când sunt în contradicție.

există, de asemenea, un arc deasupra tuturor celor de mai sus-“congruență sau armonie”. Cu alte cuvinte, toate componentele de mai sus trebuie să lucreze împreună pentru a crea ‘unul’. Cele mai puternice observații sunt coeziunea și coerența dovezilor în toate domeniile.

când trimiteți-Nu ratați ceea ce este evident!

cele mai frecvente motive pentru care înscrierile sunt marcate într-o competiție sunt de obicei evidente, care au fost ratate. Mai jos sunt câteva dintre ratările evidente obișnuite’ –

• nu ar trebui să existe logo-uri de afaceri pe o imagine introdusă, dar acest lucru se face în mod regulat și acele imagini sunt descalificate.
• liniile care ar trebui să fie drepte ar trebui să fie drepte, totuși acest lucru este ratat de mai multe ori pe lună, așa că urmăriți-vă verticalele și orizontalele (mai ales în fundal).
• subiecții sunt uneori prea centrali, cu spațiu excedentar pe ambele părți (conținând distrageri) care nu contribuie la povestea din imagine. Nu vă fie teamă să încadrați lucrurile mai strâns în astfel de circumstanțe.
• urmăriți potențialele distrageri de la subiect în prim-plan sau fundal, inclusiv culori strălucitoare sau pete luminoase și ramuri sau alte obiecte de către un cap de subiect.
• în general, vârfurile articolelor (degetele, degetele de la picioare sau rochiile etc.) nu trebuie tăiate de cadru – cu excepția cazului în care este evident un prim-plan.
• albul ar trebui să fie alb, așa că urmăriți nuanțele albastre la rochii de mireasă sau cămăși albe etc. Asigurați-vă că balansul de alb este corect.
• judecătorilor le plac detaliile, așa că aveți grijă la expunerea excesivă sau la pierderea detaliilor în albii ‘suflați’ sau în negrii ‘blocați’. Detaliile ar trebui să fie acolo!
• vinietele sunt aplicate în mod regulat, dar nu sunt neapărat un lucru bun. Dacă sunt aplicate, acestea trebuie să fie congruente cu imaginea și, în general, ar trebui amestecate subtil. Vignetele grele pot atrage ochiul privitorului de la subiect.
• postproducția este uneori exagerată, astfel încât halo-urile sunt vizibile în jurul subiecților, artefactele rămase sau aberația cromatică este clar vizibilă.
• dacă se face prea multă netezire a pielii, aceasta poate aplatiza dimensionalitatea subiecților.
• texturile intră uneori pe subiect atunci când ar trebui să fie doar în fundal.
• este foarte frustrant să vezi pete de praf evidente care strică imagini altfel uimitoare (lucrul pozitiv este că le spune membrilor că au o problemă).

două sfaturi mari

• întoarceți imaginea cu susul în jos, închideți ochii, apoi deschideți-I și gândiți-vă unde sunt atrași ochii. Pur și simplu făcând acest lucru, veți deveni detașat emoțional de imaginea dvs. și veți observa orice distragere a atenției care vă atrage atenția de la punctul focal (zone luminoase etc..).
• vezi imaginea la 100% ca judecătorii vor. În acest fel puteți observa lucruri precum pete de praf și probleme de post-producție, cum ar fi halo, texturi care se suprapun, clonare repetitivă etc..