istoria fotografiei și fotografilor cu expunere multiplă

astăzi expunerea dublă a devenit foarte populară, în multe medii, iar unii oameni cred că această tehnică este relativ nouă. Cu toate acestea, expunerea dublă a fost utilizată încă din anii 1860, imaginea de mai jos prezintă câteva exemple. În anii 1860, acesta a fost un impuls semnificativ de afaceri, “au descoperit cum să facă un subiect portret să apară de două ori într-un cadru ca și cum ar avea un geamăn identic. În fiecare dintre imagini, persoana a lovit o poziție diferită.”(Barnes, 2017)

“pentru a capta aceste imagini acum-vintage, fotografi ar fixa o imagine a subiectului într-o singură poziție. Apoi, ar trebui să se mute într-o altă poză înainte ca următoarea fotografie să fie împușcată. Capacele rotative ale lentilelor și plăcile speciale (precursorul filmului) au făcut, de asemenea, parte din proces. Rezultatul a fost o abordare jucăușă și suprarealistă a fotografiilor timpurii.”(Barnes, 2017)

pe măsură ce tehnologia s-a îmbunătățit, acum putem crea acest efect în propria noastră cameră digitală.

este interesant, de asemenea, pentru a vedea modul în care dinamica sa schimbat pe modul în care fotograful și modelul vrea imaginea reprezintă. Pe atunci, fotografiile trebuiau să-i facă pe acești oameni să pară nobili, puternici și să aibă eleganțe. Cu toate acestea, astăzi, ar putea fi folosit pentru a manipula, distorsiona perspectiva spectatorilor.

John Deakin a fost un fotograf britanic. Este cunoscut pentru portretul său; cu toate acestea, a produs câteva imagini fantastice cu această tehnică.

videoclipul de mai jos “explorează dezvoltarea artistică a lui John Deakin din anii 1930 până în anii de război, contextualizând opera sa într-un cadru mai larg al modernismului secolului 20. Prezentând noi cercetări din arhivele Tate Gallery care leagă Deakin de fotograful britanic Barbara Ker-seymer, include descoperirea unei expuneri duble timpurii care ar fi putut fi făcută de oricare dintre fotografi. Paul Rousseau și James Boaden iau în considerare elementele suprarealiste ale expunerilor duble, explorând conexiunile cu omul în albastru al lui Francis Bacon serie; și Jonathan Law prezintă portretele duble ale lui Deakin alături de o cusătură bogată a altora de către artiști, inclusiv Degas, Duchamp și Picasso, poziționând mai multe planuri bazate pe timp în aceste fotografii alături de generația cubismului.”(Centrul Paul Mellon, 2016)

acest videoclip este interesant, deoarece include în mare parte lucrările lui John Deakin, cu toate acestea, menționează alți artiști care au folosit tehnica expunerilor multiple. Este fascinant să vezi alți artiști care iau această tehnică.

în videoclip, menționează că pentru a produce imaginile de mai sus, Deakin ar fi trebuit să se gândească cu adevărat la poziționare, iluminare și permițând expunerea să fie un echilibru. Chiar și din efectul de expunere multiplă, imaginile în sine sunt cu adevărat minunate și cu aspect natural. Dacă aș face acest lucru în același stil al lui Deakin, aș gândi și planifica lucrurile cheie de mai sus. Din observarea imaginilor, se pare că toate au fost fotografiate lângă fereastră, ceea ce a produs frumoasa iluminare moale.

în timp ce Deakin îl fotografia pe Pablo Picasso, Picasso și-a generat propria dublă expunere, pe care ulterior le-a folosit ca bază a operei sale. În cadrul videoclipului, unul dintre bărbați spune” unghi diferit, dar toți din același punct de vedere ” (Paul Mellon Center, 2016), care, dacă te uiți la imaginile pe care le fac cu adevărat, toate sunt diferite, dar cumva se conectează împreună. Mai târziu, el spune: “expunerea dublă vă permite să aduceți înapoi acel element al timpului și să reprezentați lucrurile din diferite unghiuri. Și pentru a reprezenta diferite stări într-o singură imagine.”(Centrul Paul Mellon, 2016)

Olivier Ramonteu, un fotograf francez, folosește atât metode de cameră analogică, cât și digitală în munca sa. Imaginile de mai sus sunt din seria sa ‘Alter Ego’, care prezintă imagini fantomatice ale gemenilor—sau așa credem noi. “Unii sunt gemeni identici, în timp ce alții sunt aceeași persoană împușcată în expuneri multiple.”(Barnes, 2017)

“ideea principală a proiectului a fost de a face oamenii să se îndoiască de ceea ce văd”, a spus Ramonteu. “Am decis în mod clar să nu dezvălui dacă oamenii pe care îi vezi sunt gemeni. Pot spune doar că pentru acest proiect, am făcut o mulțime de experimente cu și fără gemeni.”(Rosenberg, 2014)

“am încercat să creez scene frumoase și tulburătoare”, a remarcat Ramonteu ca o temă consistentă cu cealaltă lucrare a sa. “Îmi place să introduc o parte a ciudățeniei în scenele mele, ceva care nu este cu adevărat evident, dar cu siguranță prezent. De aceea, oamenii pe care îi reprezint aici par atât de fascinanți și atât de deranjanți.”(Rosenberg, 2014)

aceasta este un fel de ceea ce văd; cu toate acestea, Ramonteu a manipulat ochiul privitorului în gândire este real sau nu, dar făcându-l frumos. Modul în care a plasat modelul într-o locație goală, dar se potrivește cumva cu conceptul. Pentru proiectul meu, dacă fotografiez oameni, ar trebui să mă gândesc la o zonă care are sens pentru mine, la conceptul proiectului și la ceea ce va mulțumi ochii privitorului.

Martin Dietrich este un fotograf din Germania, iar ” opera sa este în mare parte de o anumită natură abstractă, minimalistă și geometrică, incluzând linii și forme puternice de conducere. În mare parte, munca mea încorporează teme urbane, cum ar fi arhitectura și fotografia de stradă. Cu toate acestea, veți găsi și alte lucruri pe care le simt în acest moment.”(Martin Dietrich Photography, n. d.).

imaginile de mai sus sunt din seria fantomele care ne-au dus departe. Link-ul este mai jos pentru seria completă. Dietrich a realizat această serie în ianuarie 2014, realizată în cameră cu Fujifilm X-Pro 1.

https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away

abordarea sa față de expunerile multiple în stil stradal este interesantă din punct de vedere vizual. Din punctul de vedere la care a luat acest lucru, poziția celei de-a doua expuneri, având seria în alb/negru, până la linia de conducere ajută la crearea unei serii misterioase, dar fascinante. Deoarece nu puteți vedea fețele oamenilor din imagini, vă face să simțiți că ar putea fi oricine sau că ați putea face parte din ea. De asemenea, utilizarea scărilor/scărilor rulante în sus te face să te gândești unde merg. Aproape ca cerul datorită fundalului alb de pânză din partea de sus.

“Cecil Beaton a fost un fotograf și designer britanic cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale elegante ale înaltei societăți. Lucrând într-o abordare cinematografică, imaginile sale alb-negru se caracterizează prin ipostazele lor puse în scenă și decorurile imaginative.”(Artnet.com, n.d.)

“fii îndrăzneț, fii diferit, fii nepractic”, a declarat el odată. “Fiți orice lucru care va afirma integritatea scopului și viziunea imaginativă împotriva celor care se joacă, a creaturilor banalului, a sclavilor obișnuitului.”(Artnet.com, n. d.)

Beaton de lucru de mai sus are o abordare similară ca John Deakin, mi se pare Beatons de lucru mai artistic și suprarealist. În timp ce cercetarea Beaton și de a găsi imagini care au fost legate de proiectul meu, am venit la cartea de mai jos.

imaginea ‘Fred & Adele Astaire, 1930′ este o altă imagine a lucrării de expunere multiplă Beaton. În text, Beaton menționează întotdeauna cum “arată atât de minunat”, cum “capul lui arată perfect” și cum Adele era “atât de subțire & grațios”, deci poate de aceea a produs o imagine de expunere multiplă, astfel încât să puteți vedea cât de “perfecți” sunt din toate unghiurile. Pentru că Beaton a folosit cuvântul’ perfect ‘ de șapte ori pe parcursul paragrafului, și alți termeni, de asemenea. Poate de aceea Beaton a fotografiat în principal celebrități din cauza aspectului și statutului lor. Sau cum era interesat de propria lor identitate.

“Christoffer Relander s-a născut în Finlanda în decembrie 1986 și a crescut în mediul rural din Eken. Interesul lui Relander pentru artă a început la o vârstă fragedă, dar abia după ce a servit pușcașii marini finlandezi între 2008-2009 și-a găsit pasiunea pentru fotografie.”(Christoffer Relander, n. d.)

chiar dacă fotografia lui nu este stilul pe care vreau să-l iau pe al meu, este cu adevărat fascinant. Când tastați expuneri multiple / duble în internet, veți obține întotdeauna opera de arta fotografie stereotipe. Cu toate acestea, Relander a folosit această tehnică și a interpretat-o în propriul său stil și a făcut ceva ce nu am mai văzut până acum. Acest citat al lui Relander este convingător și ceea ce vreau să surprind și să încerc să obțin în acest proiect.

“realitatea poate fi frumoasă, dar suprarealul mă absoarbe adesea. Fotografia pentru mine este o modalitate de a-mi exprima și stimula imaginația. Natura este pur și simplu lumea. Cu tehnici de cameră alternative și experimentale, sunt capabil să creez opere de artă care altfel ar fi posibile doar prin pictură sau manipulare digitală într-un software extern.”- Christoffer Relander

imaginile color neon de mai sus sunt cu adevărat la modă, moderne și interesante. Folosind o juxtapunere, prin suprapunerea a două zone complet diferite, una fiind rurală și neatinsă, iar cealaltă fiind urbană și creată de om este impresionantă. De asemenea, culorile produse de semnele de neon este o idee mare, vă pot spune că Relander gândit cu adevărat despre locațiile și unghiurile.

Barnes, S. (2017). Cum fotografii cu expunere dublă fuzionează două lumi Separate într-o scenă de vis. Met Meu Modern. Disponibil la: https://mymodernmet.com/double-exposure-photography/.

Behance.net. (2014). Behance. Disponibil la: https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away.

Beaton, C. și Vickers, H. (2014). Cecil Beaton Portrete & Profile. Londra: Frances Lincoln Limited, PP. 52, 53.

Christoffer Relander. (n.d.). Christoffer Relander. Disponibil la: https://www.christofferrelander.com/.

Martin Dietrich Fotografie. (n.d.). Despre Mine-Martin Dietrich Fotografie. Disponibil la: https://www.martindietrichphotography.de/about-me.

Centrul Paul Mellon (2016). John Deakin: expuneri duble și Modernism. Disponibil la: https://www.youtube.com/watch?v=UnFab9Z5sig.

Rosenberg, D. (2014). Sunt Aceste Modele Gemeni? O explorare fotografică a Doppelgangers.. Revista Slate. Disponibil la: https://slate.com/culture/2014/09/olivier-ramonteu-alter-ego-is-an-intentionally-confusing-and-eerie-look-at-doppelgangers-photos.html .