o lume desenată: o introducere în arta lui Julian Opie (pentru un public polonez), 2014.

Text de John Slyce pentru catalogul care însoțește expoziția personală a lui Julian Opie din 2014 la Muzeul de Artă Contemporană din Cracovia (MOCAK).

cu puțin timp în urmă, mi s-a cerut să scriu un eseu care să servească drept introducere în arta lui Julian Opie, cu câteva considerații speciale pentru publicul polonez. Inițial am fost reticent în a accepta această cerere, având în vedere că sunt oarecum familiarizat cu nivelul de sofisticare demonstrat de publicul polonez în timp ce se angajează cu o producție culturală variată (am petrecut ceva timp în țară în anii 1980). Un astfel de efort mi s-a părut un pic condescendent, dacă nu chiar potențial patronant.

faptul că mi s-a oferit să fac acest lucru într-un catalog cu o distribuție globală și care aspiră la o viață dincolo de cea a cadrului temporal sau instituțional al expoziției a oferit o contradicție tentantă de explorat, deși încă am rezistat. Ce m-a făcut să mă răzgândesc? Pot să vă asigur că nu este banii (arta scris rareori vreodată într-adevăr plătește). Era în joc o contradicție mai mare care m-a ispitit.

Julian Opie este unul dintre cei mai recunoscuți și mai cunoscuți artiști din Marea Britanie. Din generația sa-Opie s – a născut la Londra în 1958-este cu siguranță printre cei mai semnificativi și de succes comercial artiști contemporani care lucrează în prezent în Regatul Unit. Și totuși, pentru toate aceste realizări există foarte puțină literatură critică care să abordeze în mod corespunzător preocupările centrale ale artei sale și practicile contemporane de a face. Prin urmare, am ales să-mi concentrez observațiile asupra a ceea ce consider a fi caracteristicile foarte contemporane ale practicii lui Julian Opie și să le adresez unui public global ‘polonez’ de curioși, deși în mare parte neinițiați. Având în vedere limitările inerente ale unui eseu de catalog – aceasta este, la urma urmei, o lucrare comandată cu propriile constrângeri spațiale și temporale – poate că cel mai bun lucru pe care îl pot oferi este un început modest la ceea ce industria se referă la o ‘reevaluare critică’. În ceea ce privește ceva care ar putea fi de fapt util pentru un public polonez cu adevărat existent al artei lui Julian Opie: astfel de spectatori ar putea lua în considerare calitatea liniară, culorile vibrante, economia și succintitatea demonstrate în ceea ce a constituit o școală poloneză de afișe în deceniile dintre anii 1950 și 80. Modul în care o astfel de lucrare a erodat o distincție între artist și designer găsește o rezonanță importantă în practica lui Julian Opie și este un prim pas crucial către o apreciere a artei sale și a relevanței sale contemporane.

Opie a studiat arta la Goldsmith ‘ s College din Londra în perioada 1979-1982 sub conducerea lui Michael Craig-Martin, o influență inestimabilă și un impuls pentru studenții de artă de la colegiu în anii 1980 și 1990, în special cele care ar forma o grupare de bază a tinerilor artiști britanici la începutul până la mijlocul anilor 1990. Craig-Martin, la fel ca mulți dintre contemporanii săi, a urmat o traiectorie departe de pictură și realizarea de obiecte distincte într-un studio, pentru a explora ce practici post-studio ar putea fi și ce fel de artă ar putea include producția sa post-obiect. Minimalism, post-minimalism și conceptualism-aceste mișcări sau tendințe au extins foarte mult domeniul practicilor și propunerilor pentru ceea ce ar putea fi arta sau, poate mai bine, când și unde ar putea locui. Goldsmith a reflectat aceste condiții schimbate în modelul de realizare și în experiențele educaționale oferite ca colegiu de artă. Elevii ar putea lucra și face într-un studio ar trebui să doresc, dar acest lucru nu a fost obligatoriu. În loc să lucreze în parametrii și identitățile fixe ale unui program de pictură, sculptură sau gravură, studenții de acolo au fost și sunt încă liberi să pășuneze într-un domeniu de studiu desemnat drept artă plastică. Orice idee sau concept ar putea conduce o anumită lucrare, forma sa finală nu trebuia să fie guvernată de condițiile tradiționale ale obiectelor și de categoriile stabile. Lucrările se prezintă ca propuneri pentru ceea ce ar putea fi o pictură sau o sculptură, mai degrabă decât să cadă înapoi pe identitățile primite. Într-un astfel de cadru, arta este mai puțin un substantiv și funcționează mai mult ca un verb.

Julian Opie a devenit cunoscut pentru prima dată în anii de mijloc ai anilor 1980 și a fost inițial strâns legat de noul grup de sculpturi britanice, care a inclus Richard Deacon, Antony Gormley, Bill Woodrow, Anish Kapoor și Richard Wentworth. Această asociație a avut probabil mai puțin de-a face cu munca pe care Opie o producea și mai mult de-a face cu grajdul comun al artiștilor printre care se număra la influentul londonez Lisson Gallery. Deși nu a existat un stil caracteristic specific pentru a lega acești artiști împreună, grupul a lucrat într-adevăr cu materiale obișnuite și convenționale întemeiate în viața de zi cu zi. La acea vreme, Opie realiza sculpturi metalice slab pictate, care combinau umorul și spiritul cu un mod realist de a înfățișa obiecte și imagini extrase din lumea observată. Spre sfârșitul anilor 1980, opera lui Opie a crescut ca mărime și scară și a devenit mai redusă, austeră și minimă pe măsură ce a explorat relațiile dintre artă și arhitectură sau experiența noastră despre lumea proiectată și construită prin forme de producție industrială și modurile sale variate de afișare. Aceste lucrări au împărtășit o asemănare vizuală și materială cu opera timpurie a lui Jeff Koons și chiar Haim Steinbach, deoarece s-au bazat în mod egal pe moștenirea minimalismului și a formelor contemporane de afișare comercială pentru a produce o critică a mărfurilor și a formelor postmoderne de consum. De-a lungul timpului, opera lui Opie a rămas bazată pe observație și într-un mod redus și simplificat de reprezentare realistă. Scopul unei astfel de abordări este de a produce o artă aceasta nu este – pentru a parafraza Jean-Luc Godard – reflectarea realității, ci pentru a face arta care să pună în prim plan realitatea unei reflecții. În multe privințe, Opie a rămas fundamental preocupat de explorarea modului în care realitatea ne este întotdeauna re-prezentată prin semnul autoritar, fie că este un semn rutier contemporan sau un anunț LED într-un aeroport sau de-a lungul unei autostrăzi sau, alternativ, care se bazează pe o imagine istorică și obiect în portretul sau bustul antic.

o abordare ideală a metodei de lucru a lui Julian Opie este de a intra printr-un concept al desenului. Angajamentul lui Opie cu linia trasată este investit poate mai mult în ochi decât într-adevăr mâna. În timpul actelor de aproape captivantă în căutarea, ochiul cuiva urme marginile, falduri și forme aparținând obiecte și imagini în lumea percepută. Tot desenul este, într-un sens, un proces de aplicare a limbajului unei imagini. Opie lucrează prin încercări și erori, trecând de la observație la ceea ce el numește pe bună dreptate ‘accidentul învățării’. Fiecare pas făcut în procesul de producere a unei lucrări vine în față și funcționează ca un fel de desen în sine și fiecare strat duce subiectul mai aproape de ceva ce puteți vedea. Unii pași în acest proces extins sunt simplu de descris, cum ar fi primele momente derivate din dispozitivul de încadrare și înregistrare a unei fotografii. Aceste imagini sunt apoi importate pe un ecran de computer. Etapele ulterioare sunt mult mai complexe și instinctive. Opie aplică un fel de traducere a figurii fotografiate într-o limbă pe care a dezvoltat-o pe baza semnelor și simbolurilor, umbrelor și contururilor. Opie descrie aceste mișcări ca fiind asemănătoare: “o urmărire pe care mintea mea o face în mod natural, rulând o linie de-a lungul marginii percepute a lucrurilor care descrie forma a ceva. Este cea mai directă și una dintre cele mai vechi forme de descriere folosind ochi și mână și instrument. O singură linie de concentrare și concentrare, astfel încât mâna să se miște cu ochiul în timp ce înțelege un obiect. Urmează o etapă de colorare și colaj, de încercare și eroare, deoarece diferite elemente sunt evidențiate sau aruncate. Întotdeauna urmăresc minimul care spune maximul. O curbă în păr pentru a descrie modul în care se mișcă și cade, o culoare care însumează o rochie.”

desenul există acum ca o propunere, o posibilitate stocată și deschisă oricărui număr de forme, ieșiri materiale și moduri de afișare pe care le-a luat notă în lume. Opie aici robinete în eficiența comunicării sociale non-verbale și modul în care imaginile există în lume ca informații autoritate, sau tipul de limbaj și semn care ne spune ce să facem. Acestea comandă acțiune și cer ascultare. Forma de fabricație este la fel de mult o parte a lucrării ca și imaginea și generează o tensiune între materialul care descrie și lucrul descris. Luați, de exemplu, portretul lui Opie funcționează în mozaic și relația mozaicului cu pixelul. Odată desenate și intitulate, acestea devin parte a limbajului Opie și funcționează ca niște cuvinte care găsesc o gramatică și o sintaxă în propozițiile Artizanale. Desenul este al lui și va folosi orice desen în mai multe moduri: ca o pictură care se prezintă într-o formă sculpturală tridimensională sau ca o imagine siluetată aplicată direct pe un perete. Același desen își poate găsi drumul spre a deveni un film prezentat pe un ecran plat foarte pictural. În fiecare caz, fabricarea este puternică. Materialitatea puternică a artei lui Opie se pierde adesea în reproducere. Însuși procesul de realizare a fost ceva de genul unei capcane sau, după cum spune Opie, “o instalare atentă a oglinzilor pentru a surprinde un moment intermitent de accident și Frumusețe și a-l separa și a-l ține acolo unde poate fi văzut și studiat și poate savurat.”O imagine de succes, pentru Opie, ar trebui să fie netedă și fără incidente. Incidentul este o distragere a atenției și întrerupe actele de a privi îndeaproape unde ochiul părăsește locul în care ne aflăm și intră într-o imagine. Aici consumăm forma, precum și conținutul comunicării în arta lui Opie.

culturile vechi și noi vin cu cele mai noi tehnologii și forme de producție – fie comerciale, fie industriale și, de asemenea, cele de artă și design – în arta lui Julian Opie. O sintaxă egipteană poate găsi o modulare etruscă alături de o linie inspirată dintr-un Hiroshige Imprimare pe lemn sau anime japonez produs în Studio Ghibli. Un angajament cu portretele din secolul al XVII-lea și al XVIII-lea informează mărirea Lui Opie a liniei sale negre grafice semnate cu o linie de reprezentare mai umbrită. Artiștii se bucură de resurse și materiale mai mari din care să facă în momentul nostru actual de cultură și economie decât în orice epocă anterioară. Totul este vizibil și disponibil atât pentru utilizare, cât și pentru consum. Opie poate începe cu umbrele sofisticate care fac o fotografie sau câteva cadre de film ale unui individ care merge pe o stradă aglomerată, dar lumea oferită este, aș argumenta în cele din urmă, una desenată. Mai degrabă decât adăugarea de straturi de mediere, Opie benzi cât mai multe departe este posibil. O imagine este simplificată, chiar decimată și incidentul de distragere a atenției este topit. Arta sa cere un mod de a privi asociat cu viața și limbajul. În multă artă, limbajul este suplimentar unei imagini. În arta lui Opie, limbajul se află în imagine și aici chiar și un stand de copaci se va conforma unei gramatici și se va supune sintaxei artistului în timp ce transformă imaginea în pictogramă.

studioul lui Opie este relativ mic pentru cantitatea și amploarea artei pe care o produce. El are aproximativ unsprezece persoane care lucrează cu el în studio; aproximativ patru lucruri de organizare și șapte cu abilități specifice legate de producția sa. Acesta este un număr mic de asistenți conform standardelor contemporane. Modul său de a concepe o piesă este să vadă o posibilitate și apoi să găsească o modalitate de a o face. O operă de artă este întotdeauna în măsuri un produs al imaginației, intuiției, experimentării și designului, iar practica studioului Opie urmează exemplul. Există o bună parte din ceea ce industria artei numește post-producție, unde vinilurile care alcătuiesc o mare parte din picturile sale sunt fabricate în Suedia sau mozaicurile făcute la Roma de un maestru. LED-urile pot proveni din Barcelona. Lucrul cu vopseaua sau chiar gândirea de a face munca de pe o platformă de pictură va însemna că trebuie să se stabilească o poziție în ceea ce privește controlul. Fie se încearcă îmblânzirea și controlul lucrurilor umede prin tehnică sau ajutoare, fie se cedează și produce tipul de artă care se delectează într-un astfel de abandon expresiv. Poate că angajamentul lui Opie cu fabricarea puternică prezentă în modurile sale de producție alese este o astfel de expresie a controlului. Dar aceasta este doar o speculație inutilă. O abordare mai interesantă ar fi să luăm în considerare modul în care formele de producție și modurile de fabricație ale lui Opie – utilizarea tehnologiilor vechi și noi în mozaic și LCD – subliniază modul în care tehnologia conduce schimbarea în artă, viață și societate.

că Julian Opie se poate referi la ceea ce el poate face, într-un caz, ca o pictură, dar cred că de ea ca o sculptură nu ar trebui să confunde. Aceasta poate ajuta să se refere la lucrarea înainte ca nu numai ceea ce o pictură sau sculptură ar putea fi în momentul nostru prezent, dar ca o propunere pentru în cazul în care arta a ajuns să locuiască. Sarcina nu este de a rezolva tensiunile generate de întâlnirea cu fete dezbrăcate și dansatoare de stâlpi alături de o îmbrățișare Warholiană a portretului produs în masă comercial sau chiar amorțirea pură oferită de arta lui Koons. Toate acele lucruri care au fost odată solide s-au topit în aer și odată cu ele granițele dintre producători și designeri, artiști și fabricanți, ca să nu mai vorbim de identități onorate, dar care nu mai sunt stabile pentru mass-media. Tadeusz Kantor ne-a lăsat pe toate că deja ceva timp în urmă. Julian Opie este un artist britanic care lucrează într-un moment modelat de ecran și imagine în care artiștii se angajează în moduri de a face și de a produce artă prezentă și disponibilă în lume, în cazul său variind de la tehnologiile de imprimare 3D la mozaicuri romane. Raritatea artei sale nu rezidă în imagine sau obiect, ci stă în spatele a tot ceea ce a intrat în concepția, proiectarea și realizarea lor. Cel mai important lucru pe care vi-l pot spune este că nu trebuie să știți prea multe sau oricare dintre acestea pentru a vă întâlni fructuos și a vă bucura de muncă. Adică, atâta timp cât renunți să o privești în același mod neinhibat ca atunci când privești cu atenție lumea.