predarea dramei în învățământul la distanță

Sfaturi pentru transferul practicilor în spații virtuale

în repetiții, doriți să creați echivalentul Zoom al împingerii birourilor înapoi și rearanjarea clasei într-un spațiu neutru plin de noi posibilități. Încercați să utilizați o încălzire simplă, cu acțiune scurtă pentru aceasta. Găsiți un exercițiu pe care vă simțiți confortabil să îl conduceți, cum ar fi un shakeout sau o răsucire a limbii și rămâneți cu el. Îmi place să-i țin pe toți pe microfon, pentru că confundă complet Zoom-ul și adaugă sentimentul de a deveni puțin dezordonat.

folosește-ți întregul instrument și joacă-te cu “publicul”, camera. Chiar dacă întregul tău corp nu este vizibil, ceea ce se întâmplă în corpul tău se traduce prin ceea ce se exprimă în ochii și vocea ta.

săpat mai adânc cu elevii

după ce elevii au avut câteva repetiții, deschide ușile pentru anchetă din interiorul poveste. Ați putea întreba: cum se conectează povestea cu viața noastră? Cum putem lua aceste întrebări și perspective și să le folosească pentru a face jocul nostru chiar mai puternic?

împuterniciți elevii cu responsabilitate creativă să dezvolte teme de design și să creeze momente teatrale. Întrebare: Ce fel de muzică vom folosi? Costumele sunt realiste sau fantastice? Există o metaforă centrală—un ceas, un copac, un pachet de cărți-pe care ne concentrăm vizual?

după o scurtă discuție de grup, puteți împărți clasa în Echipe de proiectare și le puteți trimite în camere de spargere. Cereți-le să se întoarcă cu obiective specifice, cum ar fi trei sau patru indicii de muzică de fundal și trei sau patru efecte sonore, panouri de costume Pinterest pentru fiecare personaj sau o imagine de fundal virtuală pentru fiecare scenă. Rețineți că dacă le puteți utiliza într-o performanță finală nu este la fel de important ca elevii să exploreze și să explice alegerile lor.

crearea comunității

predarea cu artele spectacolului este despre crearea comunității și conducerea intenționată a elevilor către empatie, lucrul în echipă, ascultarea activă și valorile comune. Alegerea dvs. de materie materială. Încercați să alegeți un scenariu fără un rol principal clar sau cu un rol central care este înconjurat de personaje la fel de vibrante, complexe și interesante; de asemenea, puteți împărți rolul principal folosind un concept artistic legat de tema piesei.

explicați elevilor că treaba dvs. nu este să alegeți cei mai buni oameni pentru roluri, ci să folosiți puterea ansamblului de a spune povestea. Provocați-vă propria dorință de a face alegerile “cele mai bune” sau evidente și amintiți-vă că obiectivul dvs. nu este de a impresiona părinții, ci mai degrabă de a stârni curiozitatea și descoperirea. Rețineți că alegerile neașteptate de turnare scânteie și pentru dvs. și ar putea demonstra elevilor dvs. cum arată gândirea provocatoare sau out-of-the-box.

îmbrățișarea incertitudinii și încurajarea rezilienței

practica nu este niciodată perfectă în artele spectacolului. Mai degrabă, duce la o pregătire mai bună—și adesea deschide ușile către mai multe întrebări și mai multe lucruri de practicat. Dacă vă angajați într-un proces de evaluare pentru studenți, creați valori dincolo de liniile învățate și volumul obținut. Ce provocare a întâmpinat fiecare elev individual? Cum au contribuit la creșterea întregului ansamblu?

lucrați cu elevii pentru a prezice lucruri care ar putea merge prost în performanță, cum ar fi ce să faceți dacă uitați o linie sau conexiunea dvs. la internet se blochează. Navigarea acestor sughițuri face parte din ceea ce face ca performanța live să fie atât de valoroasă și rezonantă. Când educatorii și părinții încadrează aceste momente cu bucurie în capacitatea elevilor, elevii își construiesc rezistența și mândria în depășirea obstacolelor, împreună cu o înțelegere mai profundă a modului în care funcționează narațiunile.