repetarea piesei

perioada de repetiție poate fi o perioadă interesantă și creativă. Dar pentru a vă asigura că obțineți cât mai mult din acest timp posibil, există câteva considerente logistice și alte considerente de care să fiți atenți.

crearea unui program

o oră de repetiție pentru fiecare minut de scenă.-Aaron Frankel, autor al cărții Cum să scrii un musical pe Broadway
această rubrică simplistă, dar utilă, este un punct de plecare rezonabil pentru trasarea unei repetiții. Se bazează pe realitatea că anumite momente vor necesita cantități excesive de timp, în timp ce alte secțiuni de joc vor cădea rapid.
în majoritatea pieselor, o singură pagină se traduce în aproximativ un minut de scenă. Excepții de la această ecuație sunt textele publicate sub formă de carte cu numele personajelor din stânga și manuscrisele grele de monolog, cum ar fi pentru fetele colorate care au considerat sinuciderea. Lucrările în aceste forme din urmă rulează uneori aproape două minute pe pagină.
există puține producții care își repartizează timpul de repetiție în mod mecanic. De cele mai multe ori regizorul împarte piesa în scene de la xvfranceză și apoi organizează aceste biți în grupurile de repetiții eficiente.
de exemplu, Eden, Andi și Bob împărtășesc o scenă franceză aproape de începutul supermodelelor lui Jonathan Dorf in jeopardy. Apoi Eden este împins în afara scenei. Scena franceză cu trei personaje este urmată de Andi și Bob împreună într-o scurtă scenă franceză, urmată de un lung monolog cu Wendi, apoi o scenă cu Wendi, Bob și Andi.
un regizor bine organizat ar putea să-l sune mai întâi pe Wendi și să-și repete monologul. O jumătate de oră mai târziu, sună-i pe Bob și Andi sosesc și acoperă scena cu trei personaje. Wendi ar putea fi apoi demis și cei doi bărbați își lucrează duologii până când s-au alăturat în cele din urmă Eden pentru a acoperi începutul scenei cu trei personaje.
această diviziune a muncii înseamnă că numai directorul a fost prezent pentru repetiția completă de trei ore. Wendi și Eden au repetat o oră la fiecare capăt al repetiției, în timp ce Bob și Andi muncesc pentru a doua două ore.
utilizarea inteligentă a acestui proces permite extinderea timpului. Acest lucru este esențial în producțiile salariate. Regulile Uniunii limitează orele actorului și necesită pauze obligatorii de repetiție. Repetițiile suprapuse înseamnă că un regizor poate repeta un monolog cu un singur actor care sosește târziu, în timp ce alții au plecat la prânz. Este la fel de eficient la nivelul școlii, unde elevii au adesea cerințe multiple asupra timpului lor și trebuie să jongleze cu angajamentele față de spectacol, față de celelalte activități și față de temele lor.
cel mai adesea piesele sunt cel mai bine repetate din secvență. Acest lucru maximizează orele de repetiție și, de asemenea, împiedică experiența unei perioade lungi de repetiție să devină plictisitoare. Actorii se străduiesc să construiască momente și apoi să redescopere entuziasmul piesei atunci când secțiunile sunt asamblate ulterior în ordine.

o structură simplă

înregistrează toate scenele franceze pe o foaie de lucru. Organizați-le pe baza grupărilor comune de actori. (adică Maji și Tuma au mai mulți duologi în Calul de urmărire de Ed Shockley). Aranjați aceste scene într-un program de repetiții alocând timp-pe baza formulei Aaron Frankel. Adăugați Ore suplimentare pentru o lucrare prin, o centrare prin, și o repetiție. Colectate împreună, acesta este numărul minim de ore de repetiție necesare pentru o producție.

spațiul de repetiții

actorii nu pot lucra în spațiul de teatru pentru întreaga perioadă de repetiție. Trebuie să existe timp pentru a construi setul, a închide luminile și, în multe cazuri, există și alte proiecte care ocupă scena până cu puțin timp înainte de deschidere. Această situație poate fi de fapt benefică pentru o producție.

una dintre cele mai subtile și importante slujbe pentru un regizor este păstorirea distribuției spre seara de deschidere. Nimeni nu vrea ca o producție să se deschidă cu artiștii nepregătiți, dar este aproape la fel de devastator să avem vârful spectacolului la un moment dat înainte de prima reprezentație (sau nici cea finală).

uneori, redarea acelorași scene din nou și din nou în același mediu poate crea iluzia redundanței. Fiecare actor talentat știe că există întotdeauna ceva unic, dar interpreții mai puțin harnici își imaginează că au stăpânit un moment și încep să-l joace robotic după un timp.

începând într-un alt spațiu decât teatrul creează un accent pe cuvinte și interacțiuni. Utilizarea cuburilor de repetiție și a elementelor de înlocuire pentru recuzită păstrează din nou accentul inițial pe interacțiunile cu actorii. Introducerea lentă a obiectelor reale de spectacol și înregistrarea aspectului scenei pe podeaua unei săli de repetiții adaugă un alt strat de descoperire.

mutarea în spațiul real de teatru cu set complet și costume este punctul culminant al unei progresii calculate. Acest proces lasă performanța pentru public și critici ca destinație finală a unei călătorii lungi. Acest lucru înseamnă, de asemenea, că există mai puțină uzură pe set, costum și recuzită.

un spațiu ideal de repetiție ar trebui să aibă următoarele:

• spațiu deschis egal sau mai mare decât dimensiunile setului.
• capacitatea de a stoca elemente în condiții de siguranță.
• acces facil la toalete.
• fie izolare, fie izolare fonică.
• cuburi de repetiție.
• Scaune pentru actori care nu sunt pe scenă.
• o podea care nu este ușor deteriorată.
• un sistem audio (deși puteți aduce întotdeauna un boombox dacă este fără unul).
• o fântână de apă din apropiere.
• ventilație.
• trusă de prim ajutor.

în plus, pentru musicaluri:

• oglinzi de perete.
• un pian acordat.

• dușuri (mulți actori ar putea dori doar să plece după repetiție și să meargă acasă la duș, dar dușurile sunt cu siguranță o opțiune utilă).

• ringul de dans.

există ocazii în care este util să luați o distribuție în cadrul real al unei piese. Acest drum de mers pe jos prin intermediul orașului permite redescoperirea activităților adecvate mediului înconjurător. ESL, piesa lui Tom Smith despre tensiunea dintre studenții Latini nou sosiți și colegii lor de limbă engleză, se află într-o școală. Repetițiile într-o sală de clasă ar putea aminti actorilor detalii pe care le trec cu vederea într-un studio de repetiții de la subsol.

un prim exemplu în acest sens a fost renașterea Ed Shockley s Merlin & Vivien la Lansdowne Arts Festival. Regretatul C. L Williams a regizat și a reluat rolul marelui magician Camelot și a lucrat cu Theresa marsh (pentru care a fost scris inițial rolul lui Vivien). El a decis să repete pe un colț mare într-un parc suburban. Zona s-a conformat frumos insulei mici, care este decorul piesei. Mai important, elementele vântului, umbrei, insectelor, senzația rece a ierbii și modul în care aceasta i-a afectat articulațiile, distragerile stelelor și licuricii au inspirat actorii talentați la spectacole fascinante.

eticheta de repetiție

majoritatea regulilor etichetei de repetiție pot fi atribuite bunului simț și scopului comun. O piesă este o cursă de colaborare (sau tambur) spre seara de deschidere. Vor apărea probleme, nervii se vor destrăma și o producție este întotdeauna la fel de reușită ca cea mai slabă persoană din echipa colaborativă.
actorii trebuie să ajungă întotdeauna la timp. Acest lucru înseamnă în loc, gata pentru a începe, la începutul repetiție. Perdeaua dintr-un teatru se ridică la ora stabilită, așa că un actor care întârzie la repetiție din cauza unei întârzieri a trenului, a unei provocări de babysitter, a unei luni pline sau a unui atac zombie este un interpret care stă în public urmărind dublura furând spectacolul. Și dacă nu există o dublură, un actor târziu deține întreaga echipă de producție și publicul.
în cazul unei piese încă sub formă de manuscris (spre deosebire de edițiile de actorie publicate), scenariul este cel mai bine plasat într-un fel de liant. Numele personajului sau actorului se află pe scenariu și există pagini suplimentare (de obicei inserate între paginile piesei) pe care să scrie note.
un actor are întotdeauna un creion și un ascuțitor sau o rezervă. Liniile sale sunt evidențiate și blocarea este înregistrată fie așa cum este dată, fie solicitată din cartea promptă a managerului de scenă, în timpul unei pauze. Directorii se așteaptă ca alegerile care au fost ratificate să reapară în zilele următoare.
delimitarea rolurilor în teatru sunt concepute pentru a facilita succesul. Actorii se concentrează exclusiv pe propriul lor rol. Este sarcina regizorului să comenteze performanțele tuturor participanților. Un actor individual discută nevoile sale specifice cu colegii thespieni și poate explora informații partajate, dar un actor nu îl sfătuiește niciodată pe altul cu privire la alegerile emotive.
exemplu (nevoi specifice): am nevoie pentru a utiliza clipboard după ce în scena trei. Când decideți unde îl veți depozita pe platou, vă rog să-mi spuneți, deoarece personajul meu este un ciudat îngrijit și spune că știe unde este totul în birou.
exemplu (informații partajate): suntem frați și surori”ați găsit ceva care sugerează care dintre noi este fratele mai mare?
orice comentarii despre comportamentul unui alt actor pe scenă sau în afara scenei trebuie făcute direct managerului de scenă. Este de datoria acestei persoane să decidă ce trebuie abordat, cum și când.
nu există discuții sau jocuri de cai în timpul repetițiilor. În timp ce actorii sunt pe scenă, alții ar trebui să urmărească, să studieze linii sau să ruleze linii într-o locație selectată de managerul de scenă. Dacă sunteți student într-o producție școlară, regizorul vă poate spune că este acceptabil să lucrați în liniște la teme în timp ce nu sunteți folosit. Indiferent, regizorul trebuie să poată localiza fiecare membru al distribuției în orice moment al repetiției. Nu se știe niciodată când ceva dintr-o scenă necesită considerația ta.
este adesea o idee bună să aduceți o sticlă de apă (considerați că o sticlă de apă reutilizabilă este mai ecologică). Un bun manager de scenă va crea o masă de servicii de artizanat de un fel în camera verde sau în hol, dar este mai bine să fii pregătit decât uscat. Rareori este permisă mâncarea în teatru (deși producțiile încalcă adesea această regulă în timpul repetiției), dar cu siguranță nu există mâncare în timp ce repetiția este în desfășurare, cu excepția cazului în care actorilor li se atribuie o pauză”și nu există absolut nicio gumă de mestecat. (Singura excepție este atunci când este o acțiune de caracter.)
desigur, toate regulile de bun simț ale igienei personale sunt în vigoare. Distribuția se află în imediata apropiere timp de multe ore. Ceapa de la prânz s-ar putea să nu fie cea mai bună idee. Chiar și parfumurile și mirosurile pot deveni problematice, deoarece mulți oameni au alergii.

repetiții muzicale

în curând.

siguranță în și în afara sălii de repetiții

• păstrați Truse de prim ajutor noi, echipate și întreținute corespunzător în toate spațiile în care au loc repetiții sau alte activități.
• asigurați-vă că toți cei care lucrează în orice spațiu cunosc locația tuturor ieșirilor și a tuturor stingătoarelor
• asigurați-vă că există un telefon fiabil Disponibil în toate spațiile și că toată lumea știe unde este și cum să îl folosească.
• stabiliți și repetați procedurile și rutele de evacuare de urgență în fiecare spațiu.
• stabilește în mod clar o persoană care să fie responsabilă pentru punerea în aplicare a planului de evacuare și verificarea faptului că toată lumea a fost evacuată în siguranță.
• păstrați fiecare spațiu utilizat de producție scrupulos curat și îngrijit în orice moment. Toate instrumentele și recuzita trebuie îndepărtate sau puse la loc în mod corespunzător după fiecare repetiție sau sesiune de construcție. Podelele trebuie măturate înainte și după fiecare repetiție.
• toate persoanele trebuie să poarte pantofi în orice moment, cu excepția cazului în costum.
• nimeni nu are voie să folosească nici un instrument, cu excepția cazului în care au fost instruiți în mod corespunzător pentru a face acest lucru.
• nimeni nu ar trebui să repete sau să lucreze vreodată atunci când sunt obosiți”nici măcar în timpul săptămânii de producție.

• spațiul de repetiție nu ar trebui să conțină nimic care să pară că ar putea suporta greutatea unui actor, dar nu.
• cablurile electrice trebuie să fie bine în afara tuturor modelelor de trafic. Nu suspendați niciodată cablul electric în aer.
• plafoanele și corpurile de iluminat trebuie să fie suficient de înalte pentru a găzdui orice coregrafie sau mișcare scenică.
• asigurați-vă că temperatura din spațiu este în limite rezonabile.

• scena nu trebuie lăsată niciodată complet întunecată, chiar și atunci când este neocupată.
• nicio capcană sau alte deschideri neașteptate în podea nu trebuie lăsate nesupravegheate atunci când spațiul este neocupat, cu excepția cazului în care sunt marcate clar, barierele sunt în poziție și iluminarea este adecvată.
• podeaua trebuie să fie în stare bună, fără așchii, cuie proeminente sau alte pericole.
• absolut nimic nu trebuie lăsat liber pe podiumurile aeriene.
• pe cât posibil, evitați ca oamenii să lucreze la platou sau să lumineze în spațiu în același timp în care actorii repetă.
• toate sculele, în special sculele electrice, trebuie scoase din spațiul de performanță înainte de sosirea actorilor sau de începerea repetițiilor. Dacă este posibil, îndepărtați și toate scările.
• prima dată când actorii intră în spațiul de performanță, ar trebui să li se ofere un tur al întregului spațiu, iar pericolele ar trebui să fie clar evidențiate, iar zonele care sunt în afara limitelor să fie clar precizate.
• toate cablurile electrice pentru iluminat, sunet sau orice alt scop trebuie să fie bine fixate și marcate clar.
• pasajele din culise trebuie aprinse în orice moment. Orice scări, chiar și trepte unice, trebuie să fie aprinse în special, astfel încât să fie clar vizibile. Aceasta include atât caracteristicile permanente ale spațiului, cât și orice elemente stabilite.
• toate decorurile din lemn trebuie să fie rezistente la foc. Nu există mărfuri uscate inutile (perdele de rezervă sau scrims, costume neutilizate, Cherestea, etc.) ar trebui să fie stocate în spațiul de performanță.
• dacă există o perdea de foc, peisajul nu trebuie construit astfel încât să împiedice utilizarea acestuia.
• dacă există capcane de acoperiș concepute pentru a fi utilizate împreună cu o perdea de incendiu, acestea trebuie menținute în stare de funcționare și testate periodic.
• extinctoarele trebuie să fie abundente și testate în mod regulat. Dacă există un sistem de furtun de incendiu, acesta trebuie întreținut și testat corespunzător.
• toate peisajele structurale trebuie construite în mod corespunzător, astfel încât să nu poată cădea și astfel încât să poată susține în siguranță greutatea a cel puțin de două ori mai mulți oameni decât o vor ocupa vreodată. Dacă este posibil, peisajul care nu se mișcă trebuie înșurubat sau înșurubat pe podea.
• toate peisajele în mișcare trebuie să funcționeze corect și să fie solide din punct de vedere structural. Peisajul în mișcare pe care vor sta actorii trebuie să fie ancorat în loc odată ce a fost mutat. Toate peisajele zburătoare trebuie să fie fixate corespunzător la balasturi.
• toate echipamentele de iluminat trebuie întreținute cu atenție și verificate în mod regulat.

• toate scaunele permanente trebuie să fie în stare bună și în stare de funcționare.
• toate semnele de ieșire aprinse trebuie să fie în stare de funcționare.
• dimensiunea și numărul de ieșiri trebuie să fie adecvate pentru numărul complet de persoane pe care auditoriul le poate deține
• recuzita, uneltele sau alte unelte nu trebuie lăsate niciodată în auditoriu atunci când publicul îl va ocupa.
• toate scările, chiar și scările foarte puțin adânci, trebuie să aibă balustrade adecvate.
• toate pasajele trebuie să respecte cerințele privind lățimea minimă.
• luminile culoarului de la nivelul podelei și semnele de ieșire aprinse trebuie să rămână aprinse chiar și în timpul penelor de curent și chiar și atunci când spațiul este neocupat.

• toate recuzita periculoase și toate armele propunerii, reale sau nu, trebuie să fie păstrate sub cheie atunci când nu este în uz.

• actorii ar trebui să fie îmbrăcați corespunzător pentru repetiții în pantofi și îmbrăcăminte care se mișcă bine și nu restricționează mișcarea.
• încălziți întotdeauna corpurile și vocile actorilor în mod corespunzător înainte de orice repetiție.
• folosiți întotdeauna spotters atunci când învățați orice ascensoare, aruncări sau cascadorii.
• nu lucrați niciodată corpurile actorilor sau vocile lor dincolo de punctul de epuizare.

• în mod ideal, intrările ar trebui blocate pentru a împiedica intrarea persoanelor neautorizate.
• nu lăsați niciodată tinerii interpreți nesupravegheați

• nimeni nu ar trebui să lucreze vreodată singur. Când sunt implicate scări sau pasarele, ar trebui să existe întotdeauna cel puțin un adult pe teren.
• folosiți toate uneltele de siguranță corespunzătoare în mod corespunzător.
• tehnicienii care folosesc unelte electrice nu trebuie să poarte niciodată haine largi, cum ar fi cravate, mâneci lungi largi etc. care ar putea fi prins în părți în mișcare. Părul lung ar trebui să fie legat înapoi din drum. Inelele, brățările, colierele și ceasurile de mână nu trebuie purtate la operarea sculelor electrice.
• respectați întotdeauna siguranța corectă la ridicarea manuală a obiectelor grele. Obțineți ajutor cu orice lucru voluminos sau prea greu.
• respectați întotdeauna siguranța corespunzătoare a scării și a ascensorului personalului.
• ori de câte ori este posibil, încărcați conductele de lumină pe sol, mai degrabă decât în aer.
• când lucrați în orice spațiu care are un sistem de zbor, stabiliți și utilizați apeluri de avertizare pentru căderea echipamentului.
• nu lucrați niciodată direct sub liniile de zbor sau podiumurile la care lucrează alți tehnicieni.
• oricine lucrează la sol ar trebui să aibă toate uneltele legate de persoana sa pentru a evita să le arunce.
• nu folosiți niciodată un pulverizator de vopsea sau orice altceva cu vapori potențial periculoși, cu excepția cazului în care există o ventilație adecvată.

• membrii audienței ar trebui să fie conștienți de faptul că fotografia flash este interzisă.
• dacă este cazul, angajați un ofițer de poliție pentru a menține siguranța publică la spectacole.
• dacă parcarea este iluminată necorespunzător sau dacă terenul său este în vreun fel dificil sau neuniform, oamenii ar trebui să fie desfășurați cu lanterne pentru a ajuta oamenii să parcheze și să se îndrepte spre sală.

etapa de luptă și arme de manipulare

în curând.

recuzită de manipulare

obiective generale / orientări

• asigurați-vă că fiecare actor este complet confortabil de manipulare și de a folosi fiecare propunerii ea trebuie să se ocupe sau de a folosi.
• asigurați-vă că toate elementele de recuzită funcționează corect și sunt menținute în ordine de funcționare pe tot parcursul procesului de repetiție și performanță.
• asigurați-vă că toate recuzitele sunt acolo unde actorii se așteaptă să le găsească de fiecare dată când sunt necesare.

recuzită dificilă sau necunoscută

• recuzita pe care este puțin probabil ca actorii să o fi folosit sau manipulat mult în viața lor de zi cu zi”, spune, o cutie de țigări, un baston, echipament de supraveghere, un pistol”, ar trebui repetată cât mai curând posibil. Dacă recuzita reală este valoroasă sau fragilă, se poate folosi în schimb o machetă eficientă, dar actorii trebuie să devină confortabili, astfel încât să poată gestiona astfel de recuzită într-un mod natural.

elemente de recuzită periculoase, valoroase sau Fragile

• toate armele de recuzită, în special armele, indiferent cât de false arată, ar trebui ținute sub cheie atunci când nu sunt utilizate.
• elementele de recuzită valoroase sau greu de înlocuit ar trebui, de asemenea, să fie închise sau păstrate într-o locație sigură.
• recuzita fragilă trebuie depozitată undeva unde poți fi sigur că nimeni nu se va ocupa de ele atunci când nu ești în preajmă.

eticheta și Protocolul propunerii

• începând cu prima repetiție în care se folosește orice recuzită sau machetă, stabiliți și impuneți eticheta strictă a propunerii. Aceasta înseamnă că nimeni nu atinge niciun recuzită, cu excepția managerului de scenă (sau a maestrului de recuzită sau a regizorului însuși, în funcție de program) și a actorului sau actorilor care folosesc recuzita. Această regulă trebuie să fie forată devreme și adesea, până când devine absolut automată din partea tuturor. Chiar și actorii care folosesc o anumită recuzită nu ar trebui să se atingă sau să se joace cu ea decât atunci când repetă de fapt cu ea.
• în mod ideal, ar trebui să aveți fie recuzita reală, fie machetele eficiente disponibile imediat ce distribuția este oprită pentru orice scenă. Acest lucru poate însemna stabilirea unui loc pentru toate recuzita să trăiască în spațiul de repetiție. În plus față de a lăsa distribuția să se simtă confortabilă cu recuzita, acest lucru are avantajul de a vă permite să aflați exact unde ar trebui să trăiască în mod ideal fiecare recuzită în culise.
• de îndată ce vă deplasați în spațiul de performanță, doriți să configurați un tabel prop sau tabele prop. Acestea ar trebui să fie amplasate în locuri ușor accesibile culise”de obicei, o etapă la stânga și la dreapta o etapă. Blatul de masă este marcat și etichetat astfel încât fiecare recuzită să aibă propriul loc. Puteți marca masa folosind bandă de mascare sau o puteți acoperi cu hârtie de măcelar și o puteți marca cu markere magice. Obiectele prea mari pentru a merge pe masă ar trebui să meargă pe podea sub sau lângă ea și și ele ar trebui să aibă locațiile marcate.
• managerul de scenă sau managerul de recuzită trebuie fie să configureze mesele înainte de fiecare repetiție sau spectacol, fie să le verifice pentru a se asigura că sunt corecte. Apoi, la sfârșitul repetiției, le verifică din nou și remediază orice eroare. Înainte de fiecare repetiție sau spectacol, fiecare membru al distribuției ar trebui să verifice, de asemenea, toate recuzitele pentru a se asigura că sunt acolo unde se așteaptă să fie.

sfaturi utile

• dacă o recuzită este suficient de mică încât un actor să o poată purta într-un buzunar fără să o arate, o poate ridica la începutul spectacolului, în timpul pregătirilor dinaintea spectacolului.
• dacă mai mulți actori trebuie să se ocupe de aceeași recuzită în diferite scene, este mai ușor dacă fiecare actor are propriul său obiect identic. În acest fel nimeni nu trebuie să se bazeze pe altcineva pune propunerii lor departe în mod corespunzător.
• dacă un actor întâmpină dificultăți în a intra la timp, are o schimbare rapidă chiar înainte de intrare sau ieșire sau dacă, din orice alt motiv, o oprire la masa de recuzită nu este fezabilă, nu există niciun motiv pentru care un alt actor sau un om de scenă nu poate fi detaliat să stea chiar în fața intrării pentru a-i înmâna recuzita sau chiar în afara ieșirii pentru a i-o lua.
• dacă un actor trebuie să citească din orice în timpul unei scene ” o carte, un jurnal, un testament etc.”este aproape întotdeauna cel mai bine dacă textul pe care actorul îl citește nu este de fapt tipărit pe recuzita în cauză. Nu vrei ca actorul să fie tentat să citească din recuzită în loc să rostească cuvintele din memorie.
• dacă lucrați într-o școală, asigurați-vă că rulați orice arme de susținere de către Administrație înainte de a le aduce în clădire sau de a încerca să le folosiți la repetiții.
• elementele de recuzită care sunt “descoperite pe” ar trebui, ori de câte ori este posibil, să fie depozitate în sau pe piesele mai mari care sunt îmbrăcate în același timp, astfel încât echipajul punții să nu fie nevoit să le așeze separat.