Scrierea fanteziei bazate pe personaje

un element cheie al oricărui roman de succes este o distribuție de personaje vii și convingătoare. Am discutat recent subiectul dezvoltării personajelor cu autorul Frank LaVoie, al cărui roman de debut Firesoul a fost lăudat pentru personajele sale colorate. De asemenea, am discutat despre importanța deosebită a caracterizării în sub-genul fanteziei înalte.

sunteți un fan neabătut al așa-numitei fantezii “epice” sau “înalte”. Puteți elabora ce diferențiază acest sub-gen de alte forme de fantezie?

High Fantasy servește drept cel mai bun exemplu al categoriei în ceea ce privește definirea arhetipului. Structurile tipice ar putea include eroul iscoditor, o bandă de aliați de susținere, Setări fantastice, magia ca vehicul atât pentru bine, cât și pentru rău și o gamă largă de alte elemente fictive și îndepărtate.

dar captura pentru mine este aceasta: fantezia înaltă ar trebui să aibă un scop de înaltă calitate literară. Unii eșuează în această încercare? Desigur. Dar ceea ce consider fantezie înaltă este proza bine scrisă.

un alt element ar putea fi vârsta; fantezia înaltă este un gen de adulți, la fel ca alte genuri pentru a include misterul, istoria și memoriile. Nu se va găsi fantezie înaltă la librăria de pe rafturile kid sau tween, ci în secțiunea de ficțiune. Deci, undeva în mijlocul încercării de a produce literatură care ar putea să-și găsească locul printre cei mari, dar în legătură cu aderarea la standardele literare ale fanteziei, s-ar putea găsi fantezie înaltă.

cum ai descoperit acest sub-gen și de ce îl iubești?

m-am îndrăgostit de acest tip de fantezie așa cum au făcut-o mulți, descoperind unii dintre maeștri când eram tânăr. Am citit seria Lord of the Rings când aveam vreo șapte ani și am fost prins de atunci.

am urmat-o cu un membru la o bibliotecă publică. Am intrat într-un program de lectură de vară pentru copii. Dacă am scris un rezumat și o recenzie a cărților pe care le-am citit, biblioteca avea o ofertă de texte donate pentru a le oferi ca premii. Am trimis peste o sută în acea vară și am plecat cu propria mea adevărată bibliotecă. Fiecare carte pe care am ales – o ca recompensă a fost un roman fantastic-unele bune, altele îngrozitoare.

în grămadă, și la începutul procesului, am găsit o copie uzată a Cronicilor Dragonlance, Volumul 1. Ceva despre acea carte s-a jucat cu imaginația mea și mi-a furat interesul de la alte lecturi. Dragostea mea de fantezie, ceva ce am flirtat deja cu, acum a devenit un plin pe romantism.

îmi place fantezia înaltă din cauza posibilităților nesfârșite. Dar asta există în aproape toată literatura. Și ce altceva? Este natura descoperirii. Cea mai mare fantezie este caracterul condus în centrul său, nu prea complex în complot sau conflict. M-am regăsit în acele personaje și luptele lor au devenit ale mele. Am vrut să fiu ei, să simt ceea ce au simțit și să știu ceea ce știau. Ca un copil bine citit, nu am obținut acest lucru din alte genuri.

spui că scrisul fantezist este condus de caractere în centrul său. Nu știu cum diferă asta de alte forme de literatură. Poți elabora acest lucru?

literatura fantastică este mai mult bazată pe caractere decât alte genuri. Și, de obicei, distribuția personajelor este puțin mai extinsă. Mystery, de exemplu, de obicei, se bazează foarte mult pe complot și complot răsturnări de situație. Scrierea memoriilor se concentrează pe imagini și teme. Conturile istorice sunt de obicei uscate și au scopul de a informa cititorii. Ficțiunea generică își propune să împărtășească o poveste cu un mesaj. Toate acestea sunt stereotipuri, desigur.

Ei bine, literatura fantastică este plină de stereotipuri proprii. Parcelele și sub-parcelele bazate pe personaje se numără printre aceste arhetipuri. Nu văd la fel de colorat o serie de personaje produse de durere în alte forme de literatură pe care le văd în ficțiunea fantastică. Un exemplu este printre preferatele mele. Margaret Weiss și Tracy Hickman au creat seria Dragonlance. Distribuția lor de personaje din trilogia originală este destul de tipică ca formă și funcție, dar personalitățile lor vii și seturile de personaje puternic contrastante permit cititorilor să vadă bucăți din ei înșiși în fiecare. Vedem această bandă de eroi în Tolkien, Sanderson, Jordan, Brooks, Goodkind și multe altele. Fiecare dintre acești mari autori își aplică apoi propria energie și stil genului.

în opinia mea, Regele și Regina caracterizării sunt Stephen King și J. K. Rowling; amândoi au stăpânit dezvoltarea caracterului. Ei au arta de a ‘spectacol nu spune’ în jos la o știință. Le auzim personajele în dialog revelator și le simțim personajele în momente emoționale. Rareori acești autori trebuie să ne spună ceva. Cele mai bune piese de fantezie fac acest lucru, aplicând tehnica seturilor de caractere vaste și interesante.

am citit genurile și m-am îndrăgostit de multe personaje, dar niciunul nu mi se pare so…well…important…as cele din selecțiile mele preferate de fantezie. Frodo, Bilbo, și soarta lor. Harry, Ron și Hermione. Druss Gemmell lui. Drizzt elful întunecat. Vin și tovarășii ei din Mistborn. Dar cine sunt cei mai buni dintre ei. Departe de opinie, ci mai degrabă cufundat în decenii de studiu al genului, Raistlin Majere și Tasslehoff Burfoot sunt cele mai mari două personaje din toată fantezia – iar seria Dragonlance a fost printre primele mele iubiri în lectură.

există ceva despre fantezie care în mod inerent se pretează la o caracterizare bogată?

ca și vărul său literar Science-Fiction, fantezia vine cu capacitatea de a crea rase și culturi infinite. Autorii au puține (dacă există) limite în construirea lumii. Ca atare, literatura fantastică produce personaje care au tendința de a fi mai unice decât cele din ficțiunea obișnuită. La fel ca personajele umane, ele vor cuprinde în continuare multitudinea de emoții posibile, dar cu noi caracteristici rasiale și culturale (cele ciudate la asta), posibilitățile sunt nelimitate.

de asemenea, Epopeea/fantezia înaltă este de obicei concentrată în jurul unui set de eroi iscoditori și distribuții de sprijin. Amintind de arhetipul “Hero’ s Quest” al lui Campbell (perfect pentru a studia protecționismul lui George Lucas ‘ s Star Wars), eroii iscoditori trebuie să îndeplinească anumite roluri și să îndeplinească obiective specifice. Îmi place să văd autori creativi care găsesc noi modalități de a face acest lucru în cadrul genului. Modelele din genul nostru sunt motivul pentru care cititorii iubesc genul. Ele dau un model foarte de bază pentru a spune noi povești.

pentru tine, ca un cititor, ceea ce face pentru un personaj interesant și memorabil?

prima componentă care îmi vine în minte este defectul. Personajele, ca și oamenii reali, trebuie să aibă defecte. Unii autori uită acest lucru și cititorii ajung la o versiune idealizată a eroului. Ca cititor, vreau un protagonist cu conflict intern. Vreau ca acel personaj să facă greșeli, poate chiar mari. Poate că nu voi fi de acord cu tot ceea ce face sau spune personajul (din punct de vedere moral), dar apoi ajung să-mi placă personajul și mai mult pentru straturile și complexitățile evidente. Chiar și în genul fanteziei, autorii pot încerca în continuare un anumit realism în dezvoltarea personajelor. Când citesc, tind să fiu atras de câteva tipuri: umilul ticălos, eroul ambiguu din punct de vedere moral și relieful comic.

ca scriitor, cum îți faci personajele să prindă viață?

le injectez cu (ceea ce sper să fiu) doar cantitatea potrivită de realism. Am valorifica memoria și impregneze personajele mele cu biți și bucăți de oameni pe care le-am cunoscut, văzut, sau auzit de. Așa cum am menționat anterior, cred că este important ca personajele să aibă defecte. Încerc să-mi țin personajele departe de perfecțiune. Și, odată ce dezvolt o personalitate, încerc să gândesc ca acel personaj și să nu scriu ceea ce vreau în narațiune, ci să scriu ceea ce ar putea face sau spune acel personaj. Încerc să-mi imaginez realitatea personajului meu și să-i las să existe ca persoană reală.

încet, personajele mele se dezvăluie. Ajung să le cunosc și apoi, ca autor, încerc să le mențin natura realistă. Există trucuri tehnice care ar putea funcționa, de asemenea. Folosirea sintaxei variate pentru a reflecta emoția sau intelectul este un început. Dialectul și dicția sunt, de asemenea, importante; aceste aspecte ale limbajului pot da un realism pentru a include cultura, inteligența și multe altele.

hai să vorbim o vreme despre cartea ta, Firesoul. Cum ai venit cu personajele tale?

unii pe care I-am creat cu mult timp în urmă și pur și simplu aveau nevoie de o casă pentru ei. Altele, am avut în cap în timp ce dezvoltam ideile pentru Firesoul și restul seriilor Empires of Magic. Cele mai vechi personaje (cel puțin în ceea ce privește data creației) sunt Niema și Sateb; o doamnă pirată cu pielea întunecată, ciudată, și un minotaur alb crescut. Am scris o poveste scurtă cu cele două personaje (unul pe care l-am pierdut) în urmă cu aproximativ un deceniu. Se încadrează perfect în poveste, dar adevăratele lor origini și natură nu vor fi explorate decât mai târziu în serie.

Tristan, unul dintre cei doi protagoniști principali a fost în inima și capul meu pentru o vreme. Se bazează parțial pe omul care mi-ar plăcea să fiu. Harta a fost creația mea preferată de personaje – un dragon sarcastic și obraznic care schimbă culoarea, personalitatea lui seamănă puțin mai mult cu a mea pe care aș vrea să o recunosc. Unele personaje se bazau vag pe prieteni buni, dar numai într-o trăsătură sau două. Cu toate acestea, altele le-am descoperit în povestirea ca amintiri pierdute într-un album foto. A fost o experiență grozavă să urmăresc acele personaje crescând și apoi să schimb complotul în unghiuri la care nu mă așteptam.

cel mai rău este atunci când trebuie să-l omoare unul dintre personajele mele off; eu pot vedea de ce autorii s-ar putea simți ca un tată sau mamă-figura la personajele lor. A juca rolul lui Dumnezeu în timp ce scriu este greu uneori.

urmați vreun proces sau metodă atunci când vă dezvoltați personajele?

sincer, nu. Personalitățile lor s-au dezvăluit în scris.

am citit o dată în Stephen King pe scris că complot poveste, cel puțin pentru el, a fost mai mult ca sculptura. Încet, artistul își va dezvălui opera cu fiecare lovitură de modelare a ciocanului pe piatră. Îmi place să cred că unele dintre personajele mele se nasc în acest fel. Primesc sămânța ideii și apoi povestea le modelează. Apreciez realismul și onestitatea care vine de la această metodologie metodă-mai puțin.

după cum am discutat, fantezia este plină de personaje arhetipale. Cum vă păstrați personajele de la a deveni clichete?

am făcut o încercare marcată de a mă abține de la a-mi modela partidul de eroi și răufăcători după tot ce știam. Am auzit și am citit atât de multe critici care l-au acuzat pe acest autor că l-a copiat pe Tolkien sau pe acel autor că a încercat prea mult să imite matrița Star Wars. M-am asigurat că setul meu nu se potrivește în altă parte.

în ceea ce privește dezvoltarea mai acută a personajelor, încercarea mea a fost să fac fiecare dintre personajele mele reale cu defecte și apoi să le las să se dezvăluie. Procesul s-a simțit organic și corect. Dacă una dintre invențiile Mele are aroma unui clișeu, așa să fie. Există clichuri în literatura fantastică pe care le iubesc absolut; acestea sunt aceleași modele care atrag cititorii la Gen.

care sunt unele dintre greșelile comune pe care autorii le fac atunci când dezvoltă personaje?

unii autori tind să facă personajele prea perfecte sau invulnerabile: acest lucru este plictisitor și banal. Alții, în încercarea de a crea defecte, juxtapun tipuri de personalitate care ar exista doar în schizofrenic. Cu toate acestea, mai mulți autori pur și simplu nu se distrează cu creațiile lor – iar plictiseala curge. Nu există o modalitate corectă sau greșită de a crea personaje, dar (pentru mine) când un autor pare să forțeze ceva de dragul complotului, aceasta este cea mai condamnabilă greșeală.

în cele din urmă, aveți perle de înțelepciune pentru noii autori care se luptă să creeze personaje interesante?

le – aș spune noilor autori să fie sinceri-atât cu ei înșiși, cât și cu creațiile lor. Un personaj ar trebui să provină dintr-un spirit autentic și nu dintr-o nevoie de a mulțumi, sau dintr-o nevoie de a se potrivi unui arhetip sau dintr-o nevoie de a adăuga mai mult la o narațiune. Procesul ar trebui să se simtă natural.

și, indiferent de gen, un autor ar trebui să facă o încercare de realism. Nu vă întrebați cum ați acționa, ci cum ar face personajul. Ce ar spune personajul?

de asemenea, personajele pe care cititorii le interesează sunt de obicei în posesia unor calități emoționale cu care cititorii pot empatiza sau simpatiza. Faceți din acesta un obiectiv (în rațiune), lăsați personajele să vorbească. Când auzim dialogul, învățăm mult mai mult ca cititori decât descrierea directă. Aceasta și alte forme de caracterizare sunt cheile metodei ‘show don ‘ t tell’.

ultimul meu sfat este oarecum fără legătură. Aș spune noilor autori să nu se teamă niciodată să-și omoare nici măcar creațiile preferate. Martiriul poate duce la măreție.

pentru a afla mai multe despre Frank LaVoie și diversele sale proiecte de scriere, vizitați frank-lavoie.com.