SPECIAL / / cea mai bună melodie din fiecare album The Who

The Who a supraviețuit aparent insurmontabil pentru a lansa albume de studio după moartea nu a unuia, ci a doi membri. Niciunul nu a atins culmile critice sau comerciale ale erei clasice care i-a prezentat pe Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon și Pete Townshend. Chiar și așa, așa cum vom trece în revistă în această selecție a celor mai bune melodii din fiecare album Who, Au existat încă momente caracteristice de găsit.

această rezistență remarcabilă s-a născut din primele zile dure ale Who ca trupă de mod; mai târziu, au avut o influență majoră asupra hard rock-ului, lărgind în același timp definiția a ceea ce ar putea fi albumul rock. Apoi tragedia a lovit cu supradozajul fatal al lui Moon în 1978.

au încercat să avanseze, lansând “Face Dances” din 1981 și “It’ s Hard” din 1982, Kenney Jones de la Faces preluând tobe. Și înainte de a rămâne tăcut pentru o perioadă lungă de timp. Noul mileniu a găsit OMS din nou în fața unei mari pierderi odată cu moartea lui Ioan Entwistle. Și din nou regruparea pentru muzică nouă pe “Endless Wire”din 2006.

cu toate acestea, moștenirea sa fusese deja asigurată de mult timp cu proiecte care sfidează genul, cum ar fi “Tommy” din 1969 și “Quadrophenia”din 1973. Între timp, au lansat “Who’ s Nex”, un LP din 1971 care a devenit cel mai mare hit al trupei din America. De asemenea, au avut o serie de single-uri dificile înainte de aceasta, inclusiv eternul “generația mea”.

și în ziua în care liderul și compozitorul lor principal, Pete Townshend, împlinește 76 de ani, mergem cu cea mai bună melodie a fiecărui album Who…

“The Who Sing My Generation”(1965): “generația mea”

mai mult decât un cântec, este o linie în nisip. Mai mult decât un hit, este un imn. Pentru a rezuma “generația mea”, politicos: dacă nu înțelegeți, dacă nu înțelegeți, dacă acest lucru nu vă place sau nu vă mișcă sau nu vă vorbește într-un fel, atunci soluția este ușoară: mergeți în altă parte. Nu ne mai deranja. Și nu ezitați să dispară în acest proces. Mai mult de 55 de ani mai târziu,” generația mea ” ar trebui să fie o fosilă. Dar nu este pertinent doar în epoca trollurilor de pe Internet. Impulsul enervant, metalic este încă șocant și neregulat, viguros, dar periculos. Și toată lumea din care ajunge să strălucească. Un solo de bas pentru John Entwistle, profanități implicite pentru Roger Daltrey, clap-trap pentru Keith Moon și o înțepătură de fasole pentru chitara lui Pete Townshend. Sfârșitul este aproape de pandemoniu: sunetul just al celor care se reunesc doar pentru a distruge totul.

‘ A Quick One’ (1966):”a Quick One, While He’ s Away ”

cel de-al doilea album al Who a avut loc de rezervă, așa că Townshend, în vârstă de 21 de ani, a creat o mini-operă. Povestea este de bază (Tipul părăsește orașul, fata îl înșeală, tipul se întoarce, Tipul o iartă), dar epopeea în mai multe părți este o minune. Fiecare secțiune are punctele sale forte melodice și idiosincrasii. De la indecentul “Ivor the engine Driver” la strigătele “violoncel, violoncel, violoncel” în loc de orchestrațiile pe care trupa nu și le-a putut permite, iar finalul este spectaculos. Pete avea dreptate; chiar și în contextul unei povești stupide, auzind “tu. Plug. Iertat.”susținut de o chitară aprinsă, are o aură aproape religioasă.

‘ The who Sell Out’ (1967): “pot vedea de mile”

Ce înregistrare sonoră excelentă. Versurile (despre un tip cu viziune magică) nu sunt o alegere neinteresantă pentru o melodie, dar tonul de batjocură indiferent al lui Roger Daltrey este mult mai orbitor. Este ca și cum liderul OMS este Dr. Manhattan al paznicilor, ignorând pământenii nesemnificativi în timp ce se ridică deasupra luptei. Și există o mulțime de lupte pe “I Can See for Miles”, cu Keith Moon alergând pe pereți pentru a cânta fiecare colț al melodiei și Townshend stivuind chitare pe chitare, fiecare cu propria sa personalitate înțepătoare, mușcătoare și vibrantă. Pete oferă, de asemenea, cel mai bun solo de chitară dintr-o singură notă din istoria rockului, deoarece basul lui John Entwistle sună amenințător în spatele lui.

‘ Tommy ‘ (1969):”Pinball Wizard “

o melodie care a fost adăugată în grabă la povestea” Tommy ” a devenit melodia caracteristică a operei rock. Și dintr-un motiv întemeiat, pentru că, în timp ce opera OMS se poate împotmoli (mai ales în a doua jumătate) cu mini-melodii care avansează complotul sau ideile lui Pete Townshend despre religie, “Pinball Wizard” este pur distractiv. Este, de asemenea, ultima dintre melodiile grozave ale trupei din anii ‘ 60. riff-ul cu 10 etaje, suficient pentru a reduce la tăcere orice Arcadă, aduce doar scară și fervoare în această confruntare a sălii de distracții.

‘ cine urmează (1971): “Bargain”

Pete Townshend a văzut unele dintre compozițiile sale (atât cu, cât și fără OMS) confundate cu cântece simple de dragoste atunci când avea ceva mai substanțial în minte. “Chilipirul” nu este despre o obsesie romantică (cu atât mai puțin despre obținerea unei înțelegeri pentru un Nissan), ci despre o descoperire spirituală. Este de fapt o privire destul de informativă asupra psihicului lui Pete la acea vreme: era un om aparent disperat să se elibereze de pradă abundentă, dar goală, de a fi un star rock. Angoasa lor se transformă în frenezia OMS, cu promisiunile colegilor lor de trupă aruncându-le în vârful plămânilor Daltrey și cei trei instrumentiști care cântă coarne pe o ieșire violentă prin țara stearpă. În timp ce mai mult de câțiva clasici de la “Who’ s Next” par întotdeauna să obțină gloria, “Bargain” este interpretat cu mai multă furie decât grupul lor și cu siguranță are mai multe de spus.

‘ Quadrophenia ‘(1973): “The Punk and The Godfather”

nu există nicio melodie care să aibă mai puțină transcendență în complotul “Quadrophenia”, ci mai revelatoare despre modul în care Townshend s-a văzut pe sine și trupa sa în raport cu publicul său. Percepția de sine a lui Pete ca” clovn ” ar duce pe o cale întunecată, dar aici conflictul dintre fan (punk) și vedeta rock (nașul) stimulează pozitiv. Este interesant faptul că Roger Daltrey, într-una dintre cele mai turbulente viraje ale sale cu microfonul, exprimă atât punk (care își bate joc de “ai câștigat doar ceea ce ți-am dat”), cât și nașul (care protestează “eu sunt punk-ul din jgheab”). Conflictul nu se joacă doar în versurile luptelor, ci și în muzică, cu riff-ul lui Pete Wood chipper încărcându-l pe John Entwistle, care se ferește, aruncă și aleargă peste tot pentru a evita lovitura eliminatorie. Între timp, Moon pleacă, la fel de furtunos aici ca în toată opera rock. Culminează cu o mărturisire, Townshend exprimând gândurile sincere ale omului din spatele cortinei (mai degrabă decât marele și puternicul Daltrey), recunoscând că nu ar trebui să crezi tot ce vezi pe scenă.

‘ The Who by Numbers’ (1975):”Slip Kid “

cu ușurință cel mai subestimat single din cariera OMS,” Slip Kid ” este special. The Who ar putea doar să împingă și să împingă și să atace și să calce în picioare suspiciunile sociale ale lui Pete Townshend și, sigur, acest cântec are multă forță. Dar piesa de deschidere a” The Who By Numbers “se leagănă și se scufundă pe drumul său înainte, șerpuind ca un șarpe în timp ce Daltrey se dezlănțuie despre” alergând în ploaie ” și Townshend se aruncă cu toporul. Când Keith Moon este la tobe, majoritatea melodiilor se califică drept convingătoare ritmic; dar “Slip Kid” găsește o modalitate ușoară de a se elibera de tipicul Rock ‘n’ roll backbeat.

‘ Cine Ești Tu (1978): “Who Are you”

chiar dacă Moon “nu a fost în jur să plece”, a plecat imediat după ce OMS și-a lansat LP-ul din 1978. Deși talentul său pentru percuție se estompa înainte de a muri, Keith a dat o ultimă interpretare colosală pe “cine ești tu”. Aceste umpluturi de avalanșă din versuri sunt capabile să îngroape un mic oraș în moloz, iar pumnii lui tom care ies din interludiul melodiei se pot înregistra pe scara Richter. Toate acestea se adaugă doar la citirea furioasă a lui Daltrey asupra setului furios al urâțeniei urbane a lui Townshend.

‘ Face Dances ‘(1981):”You Better You Bet”

cel mai recent mare hit al trupei nu este un prototip The Who cântec (sonor, este mai aproape de noul material solo al lui Townshend), dar este un cântec pop grozav. Și este un cântec de dragoste foarte ciudat, cu versuri care îl fac pe Pete să sune ca o mizerie beată și fermecătoare. Componentele muzicale ale înregistrării, inclusiv tastaturile ondulate împotriva pianului Vesel, tobele good foot/bad foot ale lui Kenney Jones și vocalele solide ale lui Roger Daltrey, sunt combinate cu o melodie triumfătoare pentru a face “You Better You Bet” nu doar o melodie pop atrăgătoare, ci o înregistrare interesantă a OMS.

‘ este greu “(1982): “Eminence Front”

ce este mai puternic: sulița impunătoare a unui Riff Pete Townshend, pumnalul său zburător al unui solo de chitară sau bisturiul liric pe care îl folosește pentru a dezmembra deceniul “lăcomia este bună”? Vocea principală mârâie, ceea ce face ca acest asalt să fie acerb pe toate fronturile.

‘ Fir Fără Sfârșit ‘ (2006): “Dumnezeu vorbește despre Marty Robbins”

această halucinație blândă a unui cântec este despre Dumnezeu care trece prin mișcările de a crea tot cerul și pământul pentru a asculta muzică creată de om, un produs secundar al creației care pare să mulțumească această putere superioară. Se pare că Dumnezeu, la fel ca Pete Townshend, este un fan al marelui muzician country Marty Robbins. Deci, acesta este modul în care Dumnezeu pornește radioul.

‘Who’ (2019) – “Ball and Chain “

Ball and Chain “este o melodie scrisă de Pete Townshend și interpretată de trupa rock britanică The Who, apărând ca a doua piesă a albumului lor din 2019″Who”. Piesa este o reînregistrare a unei melodii solo a lui Townshend numită “Guant Iraknamo”, care se referă la lagărul de detenție din Golful Guant Aktivnamo din Cuba. Și, în ciuda faptului că este o inversare, simplul fapt de a avea OMS cu o producție de cel mult un an și jumătate în urmă este un motiv suficient pentru a închide această recenzie.