Teoria muzicii: cum să înveți rapid / Tutorial / ujam

cum să înveți acorduri fără a te face mizerabil

mai întâi, alege 5 melodii pe care le iubești — de preferință, fiecare ar trebui să fie un gen diferit. Apoi, treceți unul câte unul și descoperiți acordurile jucându-le pe instrumentul ales (de obicei tastatura este cea mai ușoară opțiune). Folosiți — l ca instrument pentru a identifica coarda corectă-pentru mai multe informații despre modul în care sunt construite progresiile coardei, consultați articolul nostru, Cum să creați o progresie a coardei.

când puteți reda o progresie din memorie, o puteți scrie manual (deși nu trebuie) — acordați o atenție deosebită relațiilor dintre acorduri: intervalele lor, ordinea progresiei, modul în care sună și modul în care aceasta contribuie la aranjamentul general etc. Ia notițe dacă poți. Acordați o atenție deosebită diferențelor și asemănărilor dintre melodii.

odată ce ați trecut prin cele 5 inițiale, alegeți încă 5, de preferință în aceleași genuri ca înainte și, în mod ideal, cele care sună foarte diferit de cele din primul set. Doriți să obțineți un sens pentru varietatea la care vă puteți aștepta în cadrul fiecărui gen și să aveți mai multe genuri din care să trageți — acest lucru va crește atât profunzimea cunoștințelor dvs., cât și creativitatea dvs. generală.

apropo, un mare efect secundar al acestui lucru este că vă veți îmbunătăți urechea muzicală, ceea ce vă va ajuta să ridicați pasiv mai multe detalii în fiecare melodie pe care o ascultați și să faceți întregul proces de producție mai rapid și mai ușor.

cântare și acorduri

studierea cântarelor poate fi teribil de plictisitoare la început … dar devine mult mai interesant odată ce îți dai seama cât de bine te face la orice altceva.

cântarele sunt incredibil de importante — fără o înțelegere clară a acestora, nu puteți crea melodii grozave, pur și simplu. Dar există o veste bună: dacă studiați deja acorduri, sunteți aproape la jumătatea înțelegerii scalelor (o coardă are 3 sau 4 note dintr-o scară … și cele mai multe scale au doar 7 note pentru a începe cu)! Există 7 Scale în special, numit ‘moduri,’ că ar trebui să acorde o atenție la. Puteți auzi cum sună fiecare dintre ele pur și simplu jucând doar tastele albe de pe o tastatură și schimbând doar nota pe care începeți:

• Ionică: C D E F G A B
• Doriană: D E F G A B C
• frigiană: E F G A B C D
• Lidiană: F G A B C D E
• Mixolidiană: G A B C D E F
• eoliană: A B C D E F
• Locrian: B C D E F G A

dacă Transpuneți acele intervale de jumătate de pas / întreg pas la orice altă cheie, veți obține scara acelui mod în acea cheie. De exemplu:

• Dorian: F G Ab Bb C Db EB
• a ionian: A B C# D E F# G#
• D frigian: D EB F G A Bb C

acest lucru va avea mult mai mult sens dacă încercați să jucați notele din fiecare dintre aceste scale în ordine — poate fi greu să vă înfășurați capul până când veți obține fiecare dintre acestea sub degete! Lucrul frumos este, totuși, odată ce cunoașteți cele 7 moduri / cântare pe de rost, puteți vedea de unde provin acordurile, alegând notele 1, 3, 5 și (opțional) 7 ale scalei:

• D minor 7 (D F A C): solzi eolieni, dorieni sau frigieni
• G major 7th (G B D F#): solzi ionieni sau lidieni
• a 7th pe jumătate diminuat (A C Eb G): scara locriană

din nou, nu-l transpirați dacă acest lucru nu face clic imediat — încercați să cântați aceste acorduri și solzi și să le transpuneți la alte taste, dacă puteți. Odată ce faceți acest lucru pentru fiecare cheie, teoria muzicii va avea brusc mult mai mult sens, posibil foarte brusc. Dacă doriți să mergeți în jos gaura de iepure, LANDR are un articol mare, care merge în scale modale în detaliu mult mai mult.

formular: Structura și secțiunile cântecului

odată ce ați înțeles fundamentele acordurilor și scalelor, este timpul să studiați forma: structura unui cântec și relația dintre diferite secțiuni. În EDM, ordinea diferitelor secțiuni ar putea fi: intro, vers, chorus, build, drop, vers, chorus, outro. Fiecare gen se joacă cu forma puțin diferit, iar împrumutul din alte genuri este una dintre cele mai ușoare modalități de a crea ceva diferit. În principiu, ordinea secțiunilor și modul în care acestea sunt conectate contează … dar nu atât de mult pe cât ai putea crede. Lasă-ți urechea să decidă ce este bine și rău. Atâta timp cât nu faceți nimic ridicol (cum ar fi să vă puneți outro-ul în primul rând), este de obicei suficient să cunoașteți diferitele tipuri de secțiuni menționate mai sus.

studiați aceleași melodii pe care le — ați folosit în exercițiul de coardă mai devreme și încercați să alegeți diferitele secțiuni-împărțiți-le în subsecțiuni dacă doriți și nu ezitați să le numiți pe cele ce doriți! Vedeți ce puteți învăța și încercați să aplicați piese din aceste forme pe propria muzică. Acest lucru poate oferi un impuls imens în viteza de producție, pentru că mai trebuie să vă faceți griji cu privire la rumegătoare peste ce tip de secțiune ar trebui să vină următoare — puteți face referire doar șabloanele pe care le-ați creat și veți avea ceva ce se poate implementa imediat atunci când nu te simți inspirat! Acesta este unul dintre cele mai tari lucruri despre învățarea teoriei muzicii — cu cât știi mai multe, cu atât mai puțin trebuie să te bazezi pe inspirație … pentru că puteți combina diferite lucruri despre care știți deja că vor funcționa!

ce altceva mai este de învățat?

ritmul este un alt aspect important, și pentru a citi pe care le puteți citi articolul nostru, Ghidul final pentru ritm — veți găsi cele mai multe dintre fundamentele de care aveți nevoie acolo! În afară de ritm, există și alte elemente de luat în considerare: melodie, contrapunct, armonie, intervale și multe alte aspecte — dar majoritatea se rezumă la acorduri și solzi.

cel mai rapid mod de a învăța teoria muzicii este să aplici aceste informații în practica obișnuită și nu pur și simplu să citești, să vizionezi videoclipuri YouTube și să înveți principiile fără a încerca să le folosești în melodiile pe care le scrii. Nu există niciun substitut pentru aplicarea teoriei muzicii în propriile melodii și solidifică cu adevărat informațiile într-un mod accesibil atunci când mergi să scrii muzică în viitor.

îmbunătățirea înțelegerii practice a teoriei muzicii este esențială pentru creșterea abilităților dvs. de producător de muzică, deoarece atunci când nu mai aplicați puterea creierului gândindu-vă conștient la construcția melodiei, aveți mai multă lățime de bandă pentru a lua decizii inteligente și creative cu privire la producția sa. Lumea ta se deschide și abilitatea ta de a trage influențe din alte melodii se îmbunătățește, mărind baza de date mentală din care poți trage. Continuați să lucrați la el și, în curând, veți putea să vă folosiți influențele muzicale mai eficient decât oricând — și să creați piese mult mai bune în acest proces.