un interviu cu Gregory Crewdson

Gregory Crewdson este unul dintre cei mai cunoscuți și influenți fotografi de artă plastică care lucrează astăzi. El este în prezent directorul departamentului de fotografie de la Universitatea Yale, unde a primit Mae devreme.

opera sa este recunoscută la nivel internațional ca fiind unică pentru tehnica de iluminare minuțioasă, pe care o creează cu ajutorul unor echipaje foto foarte mari. Cea mai recentă serie a sa este intitulată Catedrala pinilor, care a fost expusă recent la Galeria Gagosian din New York.

notă: fotografiile din acest interviu conțin o anumită nuditate.

Ken Weingart: când te-ai gândit să devii fotograf?

Gregory Crewdson: cred că prima mea amintire despre fotografii a venit când tatăl meu m-a adus la Muzeul de Artă Modernă când aveam zece ani pentru a vedea retrospectiva Diane Arbus. Îmi amintesc exact că a fost primul sentiment pe care l-am avut că fotografiile ar putea avea urgență și putere psihologică. Aceasta a fost prima mea înțelegere a misterului și complexității imaginilor.

dar abia mai târziu în viață am devenit fotograf practicant. Am luat prima mea clasă de fotografie la SUNY Purchase când eram student. A ieșit din frustrările cu academicienii generali pentru că sunt dislexic și întotdeauna mi-a fost greu să citesc, să scriu și să iau teste.

inițial, am vrut să studiez psihologia și să urmez calea tatălui meu, dar am avut o pasiune pentru o fată care era majoră în fotografie. Am ajuns să iau un curs de fotografie predat de Laurie Simmons. Acolo am făcut primele fotografii și m-am îndrăgostit de fotografie. Cred că liniștea și natura statică a fotografiilor m-au atras pentru că, așa cum am spus mai devreme, am probleme cu gândurile mele liniare. Deci, a făcut sens perfect pentru mine.

înainte de Yale ți-ai creat propriul portofoliu?

Da. Am avut acest ciudat trei mod majore la SUNY Purchase, care a fost fotografie, studii de film, și literatura americană. A fost ca o educație artistică liberală. Am fost la Yale la aproximativ un an după ce am absolvit departamentul de fotografie SUNY Purchase.

a fost Yale la fel cum este acum și cum v-a ajutat experiența de acolo să atingeți locul în care vă aflați astăzi?

a fost mult diferit atunci. Eu sunt directorul acum, dar structura programului rămâne aceeași. Când eram acolo, era mult mai orientat spre o înțelegere tradițională a mediului. Încă mai are aceste valori, dar cred că ne-am deschis destul de dramatic. Nu știu dacă școala absolventă te ajută neapărat. Prin design ești împins la limită. Este un program foarte solicitant. În orice caz, m-a ajutat să-mi apăr poziția particulară. Cred că asta e ceea ce absolvent de școală este menit să facă ca vin de vârstă ca un fotograf. Fiecare artist vine de vârstă, și atunci când vin de vârstă la începutul anilor ‘ 20, sunteți un fel de set cu problemele și consimte pentru tot restul vieții tale. Nu te schimbi prea mult din acel moment. Vă puteți reinventa în grade mici.

ați spus că fiecare artist are o poveste de spus. Dar nu există muzicieni, pictori, fotografi etc., care se reinventează și fac ceva total diferit-sau nu crezi asta?

când spun că artiștii au o poveste de spus, Nu vreau să spun că neapărat va arăta mereu la fel. Ceea ce vreau să spun este că povestea este spusă prin munca lor, și că este în cazul în care puteți vedea obsesiile. Puteți vedea temerile, dorințele, pietrele de temelie ale poveștii dvs., totuși s-ar putea schimba dramatic în ceea ce privește aspectul său. Dacă urmăriți orice dezvoltare a artistului de-a lungul timpului, din multe domenii, aș argumenta că povestea de bază rămâne aceeași.

temele tale de poveste — le poți pune într-un cuvânt sau două? Este singurătatea sau izolarea?

dacă aș ști exact care este acea poveste, nu ar trebui să fac fotografiile. Simt că o parte a poveștii, sau o parte a tenorului central al acelei povești, este o căutare a conexiunii sau o căutare a casei, o căutare a unui fel de conexiune în afara ta — un sentiment sensibil al ordinii. Fotografia este un efort singuratic și cred că toți fotografii sunt într-un fel sau altul atrași de mediu printr-un fel de punct de vedere înstrăinat. Doar actul de a privi printr – o lentilă, un vizor, este un act de separare. Este o încercare de a încerca să găsești conexiunea în afara ta.

Catedrala pinilor s-a bazat pe locurile pe care ți le-a arătat Tatăl tău. Cum a apărut ideea? Ai aruncat printr-o agenție sau online?

a fost o perioadă lungă între sanctuare, ultimul meu corp de muncă și Catedrala pinilor —mai ales pentru că am trecut printr-o perioadă foarte dificilă în viața mea. Am trecut printr-un divorț dificil. Am doi copii; m-am mutat din New York și într-o biserică din Massachusetts. Treceam printr-o perioadă de dislocare și greutăți. Am început să fac plimbări lungi pe traseul Appalachian și să fac înoturi lungi.

s – ar putea să știți că sunt înotător de apă deschisă și schior de fond în timpul iernii. Aceasta a fost o modalitate de a încerca să mă reconectez la natură. Și făceam toate pozele în Becket, unde familia mea avea o casă. Și într-o iarnă, schiam într-o pădure de pini. Și există un semn mic care a spus, Catedrala pinilor. Acesta a fost momentul în care mi-a venit ideea.

și acesta a fost un efort plăcut, Creativ?

Ei bine, nu l-aș numi niciodată plăcut, acesta nu este cuvântul pe care l-aș folosi vreodată. Lăstarii au fost o provocare. Lucrăm ca o echipă de filmare, iar condițiile erau dificile. Am fost de lucru pe un buget mic, și în condiții nefavorabile, și toate aceste lupte a făcut tot mai bine. Te simți viu. Dar asta nu este neapărat plăcut. Când te simți viu, te simți provocat, te simți Creativ. Dar este mult mai ușor să nu lucrezi decât să lucrezi. Când nu faci poze, nu ești provocat. Deci, se reduce la asta într-adevăr.

ați spus că dacă nu lucrați, vă simțiți ca o fraudă.

Ei bine, da. Ești cunoscut ca un artist și un profesor, și asta e ceea ce faci. Deci, atunci când nu faci ceea ce predici, asta e fraudulos. În ceea ce privește subiecții, toți oamenii sunt din zonă. Lucrez îndeaproape cu Juliane, cu care cred că te-ai întâlnit. Ea este într-o mulțime de imagini. Ea este managerul meu de studio și directorul de creație. Ea este, de asemenea, partenerul meu și muza.

cum ai evoluat în fotografiere cu o astfel de iluminare cinematografică și echipaje mari? Este neobișnuit ca un fotograf de artă să aibă o echipă completă de filmare.

lucrez foarte strâns cu un DP, un director de fotografie. Am lucrat împreună mulți ani. Dacă există o caracteristică care separă munca mea de alți artiști, este lumina. Și pentru mine este cel mai important lucru despre întreaga întreprindere — lumina. Este modul în care spui povestea în fotografie, prin lumină. Am început să lucrăm mai dramatic în acest fel cu seria Twilight.

folosești toată lumina continuă? Și a fost dificil să obțineți bugetul împreună?

totul este lumină continuă, și este foarte elaborat pus în scenă. Unul dintre semnele Noastre distinctive este să avem lumini mari în ascensoare, cum ar fi lumina zilei. Da, a fost greu, dar știi ce? Lucrul pe care oamenii pur și simplu nu-l înțeleg complet este că procesul a început foarte organic. A început încet, iar grupul mic a devenit un grup mai mare. Apoi, încet, dar sigur, am format o echipă de-a lungul anilor, și dintr-o dată lucrați cu un echipaj. Pentru mine, acesta este modul în care știu să fac poze.

îți lipsesc lăstarii mai mici și intimi din vremurile vechi?

Catedrala pinilor în standarde relative, este mult mai mică decât orice am făcut vreodată — cum ar fi cu sub trandafiri. Am avut un grup foarte mic, pentru că am vrut ca imaginile să se simtă intime.

cu toate acestea, fiind atât de familiarizat cu echipe mari nu te-ai gândit niciodată să regizezi filme de lung metraj?

Ei bine, de fapt a fost întotdeauna o întrebare continuă. Suntem în discuții chiar acum în ceea ce privește posibilitatea de a face un film — un film de la Hollywood. S-ar putea întâmpla. S-ar putea să nu se întâmple. Deci, ar trebui să fie absolut circumstanța potrivită pentru ca aceasta să se întâmple.

dar ai spus odată că nu poți regiza, nu este ceea ce faci.

gândesc ca un fotograf. Cred că în termeni de imagini statice. Deci, dacă aș face un film, nu ar arăta ca oricare altul. Ar avea o senzație mai urgentă decât alte filme, deoarece ar fi din punctul de vedere al unui fotograf încă.

deci te uiți la scripturi?

primim scripturi tot timpul. Juliane și cu mine am lucrat la un scenariu. Ea e scriitoarea, iar eu iau notițe.

ați urmărit multă fotografie editorială sau publicitară?

nu. Nu prea mă interesează. Am făcut câteva lucruri, rare excepții. Dar mă simt ca un artist în primul rând, și dacă utilizați sensibilitatea ta de a vinde ceva, atunci nu mai este a ta într-adevăr.

este o misiune. Unii oameni nu știu diferența.

Da.

filmezi mai ales în Massachusetts. Te-ai gândit vreodată să faci ceva urban, undeva foarte diferit ca în New York sau China?

nu, cred că anumiți artiști au anumite zone, sau un loc la care răspund, la care le place să lucreze și asta este cazul cu mine.

care sunt unii dintre fotografii dvs. preferați, din trecut sau prezent? Cred că Diane Arbus este acolo?

Arbus, sigur, Eggleston, Walker Evans. Fiul meu este numit Walker după Walker Evans. Cindy Sherman, desigur. Acestea sunt unele dintre preferatele mele.

obișnuiai să filmezi 8 x 10 mulți ani, iar acum filmezi digital. Care este sistemul tău acum și îți lipsește 8 x 10 sau te simți eliberat?

Da. Am folosit pentru a avea această expresie, pentru că am lucrat cu 8x 10 pentru atât de mult timp în viața mea, că trăiești și mori de 8 x10. Este o cameră atât de limitată, dar are și o claritate și o descriere frumoasă. Cu toate acestea, este o fiară — este greoaie și are un accent limitat. Pot spune sincer că atunci când am terminat cu sub trandafiri, am terminat cu 8 x 10. Nu mi-e dor în nici un fel, și nu-mi pot imagina vreodată merge înapoi la ea. Dar asta nu înseamnă că regret că l-am folosit. Mi-a plăcut. Acum filmez cu o cameră de fază unu, dar este configurată ca o cameră de vizualizare.

cum este calitatea imprimărilor tale?

este chiar mai bine. Doar în ceea ce privește ușurința și posibilitatea de a vedea ce filmați. Unul dintre marile dezavantaje ale filmării 8 x 10 este că nu puteți vedea la ce vă uitați. Unul dintre marile paradoxuri în realizarea acestei producții enorme este că sunteți orbi cu privire la ceea ce se întâmplă cu imaginile.

cu hârtia Epson pe care o utilizați, există un tip pe care îl preferați, luciu sau mat și aveți de obicei margini albe?

Epson a sponsorizat ultima mea serie și mi-a oferit o imprimantă nouă cu hârtie. Hârtia pe care o folosesc este hârtie care nu era pe piață, dar cred că este acum. Nu este domeniul meu de expertiză, așa că va trebui să întreb imprimanta care este numele hârtiei. Îmi place luciul. Pentru Catedrala pinilor, ne-am gândit că ar fi frumos să avem o margine albă.

îți semnezi amprentele pe față, sau pe spate, sau deloc?

imaginea este montată și încadrată, iar apoi semnătura este pe un autocolant care face parte din cadru.

și tu faci ediții de cinci?

trei.

și aveți un framer?

Da. Mark Elliot, care e în Boston.

și Gagosian este galeria ta principală?

Gagosian este galeria mea principală. Lucrez direct cu ei. Îmi place. Este o galerie foarte mare și am avut o relație de lucru foarte bună până acum. Apoi, pe măsură ce spectacolul se deschide în diferite țări, vom lucra și cu alte galerii.

ai ceva de spus artistului despre lumea galeriei?

cred că cel mai important lucru este să înțelegi că indiferent de ce sau de unde ajungi, va trebui să lupți continuu — nimic nu va veni vreodată ușor. Și va trebui întotdeauna să împingeți înainte și să vă faceți spațiu în lume.

există proiecte artistice nebunești sau sălbatice pe care nu le-ai făcut și pe care vrei să le faci?

nu, simt că sunt foarte norocos că sunt capabil să realizez exact ceea ce vreau să realizez. Cu Cathedral of the Pines, simt că pentru prima dată nu aș fi putut face fotografiile mai bine decât am făcut-o. A fost foarte satisfăcător.

în trecut ai simțit că ai fi putut face mai bine?

da, este firesc, dar pentru acest spectacol, parțial pentru că am lipsit din lumea artei timp de cinci ani, a avut o reacție copleșitor de mare. Și simt că sunt complet mulțumit la un nivel profund. Mai ales că m-am izolat ani de zile.

îți place să predai la Yale în New Haven?

predau de mult timp și pentru mine este foarte valoros să predau. Și este întotdeauna important să se simtă conectat la următoarea generație de artiști care vin. Înveți la fel de mult cum înveți. Îl abordez ca artist și mai puțin ca academic.

deci ți-a ajutat arta?

Da, sigur.

te gândești la munca ta de durată sau de a fi amintit după ce ai plecat?

Ei bine, absolut. Vreau să spun că asta e moștenirea ta, asta e ceea ce stânga cu, și mai ales în această epocă de Instagram, și imagini de pe telefoanele mobile, și social media; este o adevărată provocare să se gândească la fotografia încă înseamnă ceva important.

despre autor: Ken Weingart este un fotograf cu sediul în Los Angeles și New York. El a început ca asistent pentru un număr de fotografi de renume, el el a devenit un fotograf premiat el însuși cu munca care a fost publicat pe scară largă în întreaga lume. Puteți vedea munca sa pe site-ul său web și puteți citi scrisul său pe blogul său. Acest interviu a fost publicat și aici.