10 Fördelar med att vara en karaktärsskådespelare

Föreställ dig detta: Jag sitter i en cirkel med några andra skådespelare efter en särskilt lång och stressig repetition. Vår seniormusikal har just tillkännagivits, och vi diskuterar vilka roller vi vill spela. När jag uttrycker intresse för ledningen stirrar folk på mig som om jag har sagt att jag inte kommer att göra showen alls.

” du kan aldrig vara den ledande mannen. Du är hans roliga vän, ” en av mina vänner säger.

för tillfället var jag inte säker på varför hennes ord slog mig så hårt som de gjorde, men de fastnade med mig ett tag. Var jag inte begåvad eller stilig nog att spela den ledande mannen? Försökte jag bara inte tillräckligt hårt för att undertrycka min Cosmo Brown och låta min inre Don Lockwood lysa? Var roligt allt jag kunde göra?

Auditions kom äntligen runt, och jag var orolig. Jag visste att varje skådespelare skulle läsa för den romantiska manliga huvudrollen, men något i mig sa att jag var tvungen att gå in för det också. När jag kom till pianot och berättade för vår Musikdirektör vad jag skulle sjunga frågade han mig om jag var säker. Det var jag inte. Jag hade varit så bekymrad över hur jag uppfattades av andra att jag inte ens tänkte på att vara original och auditionera med den komiska ledarens sång.

jag ändrade min låt just då och där, och landade vad som blev en av mina all-time favorit komiska roller. Det var faktiskt den rollen som visade mig hur kul det är att vara en karaktärsskådespelare. Nu har jag beslutat att dela några av dessa skäl med dig:

om du kan titta på dig själv i en spegel medan du bär en galen peruk och falska tänder och börja skratta, lär du dig att göra detsamma när du har en dålig hårdag eller hittar en zit.

kostymer, kostymer, kostymer (och smink)

på samma sätt är kostymerna och sminken ofta den bästa delen av att spela en karaktärsroll. Vem kan förneka att älska en neon smoking eller särskilt väl ledad scenmakeup? Plus, de gör för stora backstage selfies.

One-Liners

kanske din dialog inte driver tomten så mycket som en annan karaktär gör, men det kommer säkert att få publiken att skratta. Du kanske inte får den scenkyssen du har längtat efter, men du kan säkert insistera på att Courtneys överallt tar sina pauser.

det är en övning i självkontroll

oftast kan linjerna och texterna skrivna för karaktärsroller få oss att skratta genom genomläsningar och till och med repetitioner. Den disciplin som krävs för att veta hur man får andra att skratta utan att skratta själv är svår att uppnå men så värdefull en gång behärskad.

du får nyfunna färdigheter

det är inte ovanligt att en karaktärsroll kräver en specifik färdighet, som tap dancing, en accent eller till och med liten handmagi. Det fantastiska är att om du landar en roll och ännu inte har dessa färdigheter, har du tid att lära dig dem och göra dem perfekta innan du öppnar natten. Sedan kan du lägga till dem i ditt CV!

musiken

jag ska erkänna, jag kan vara partisk, men karaktärsroller har några av de bästa låtarna i musikteaterkanonen. “Killar och dockor” skulle inte vara nästan lika kul utan ” Bushel and a Peck “och” The Music Man “skulle sakna något speciellt om” Shipoopi!”klipptes.

variation

det finns så många olika typer av karaktärsroller att ta på sig. Kanske spelar du en bumbling con artist en vecka och en excentrisk pirat nästa. Medan varje roll är annorlunda kräver vissa arketyper en mer specifik typ än andra. Omfamna din flexibilitet och hoppa runt mellan åldrar, accenter och utseende.

spelar skurken

en stor kvinna — Maleficent, spelad av Kristin Chenoweth — en gång sjöng, “vill du inte vara ond som jag?”Skurken kan vara den mest spännande rollen i någon show på grund av hur förhöjda deras känslor ofta är och hur mycket drag de har över publiken. Det är alltid kul att omfamna din mörka sida, även om det bara är för några föreställningar.

Stunt koreografi

inte alla karaktärsroller kräver stuntarbete, men de som gör det är mycket roliga. Varje gång ett tag kommer en karaktär i en stor kamp med en annan karaktär och kastas från ett tak, eller ett gruppdansnummer kräver att du lär dig hur man gör en back flip. Dessa färdigheter kommer att blända publiken och komma till nytta senare också.

varje så ofta är du också den romantiska ledningen

du ser inte detta i varje show, men ibland blir den komiska ledningen också den romantiska ledningen. Tänk på Winnifred The Woebegone i ” Once Upon A madrass “eller Leo Bloom i” producenterna.”De får några av de roligaste linjerna i sina respektive shower och massor av “aww” – stunder också.

möjligheter för karaktärsaktörer finns överallt. Var inte blyg om du vill auditionera för att spela en zany senior medborgare, ett pratande djur, ett monster som bor under sängen eller ja, till och med någons roliga vän.