11 steg för att fotografera en ny modell

om du inte bor i de stora storstadsstäderna som New York eller Los Angeles, är fotografering av modeller lättare sagt än gjort. Det beror på att någon chans att lyckas i branschen, och modellerna flyttar till de större naven. Det kommer inte att förändras, men det finns möjligheter att fotografera modeller i allmänhet vilken plats som helst och det är vad jag gjorde med denna handledning.

James är en helt ny modell som led jury plikt med mig. Vi pratade i några timmar och sedan frågade jag om han någonsin övervägde modellering. Fotografer är blyga när det gäller att närma sig ny talang och för mig har det alltid handlat om tillvägagångssättet. Jag tycker att vi borde vara självmedvetna och sätta oss i deras skor. När du kommer förbi förfrågningsstadiet finns det ett antal andra steg för att öka oddsen för en lyckad fotografering.

jag frågade James om han någonsin tänkt på modellering och han svarade med att säga att han tänkte på det. Men han hade ingen aning om var han skulle börja. Han frågade om jag någonsin skulle fotografera honom och nu har vi den här handledningen.

jag ska bryta ner en lista med 11 saker jag gjorde för att få en lyckad fotografering med James. Kameran följer mig på fotograferingen och du kan se hur jag har en dialog med modellen, och hur jag arbetar med honom. Denna handledning är hur jag flyttar en helt ny modell från nervositet till att njuta av processen i slutet.

11 steg till en lyckad fotografering med en ny modell

1. VÄLJ EN MODELL: Även supermodeller kommer från små städer runt om i världen, och innan de går på ett plan till NY eller Paris kan du vara den som upptäcker dem i kaffebutiker, livsmedelsbutiker eller till och med på ett socialt nätverk. Hitta någon som har ett intressant utseende och närma sig dem. Om de verkar vara mindreåriga, närma sig sin förälder först. Om det är en kvinna och du är en man, förstå att de kan vara tveksamma och du bör bedöma situationen. Använd sunt förnuft och respektera alltid deras Nej.

2. LÄGE: Välj ett område där modellen känns säker, där du kan få jobbet gjort och du kommer inte att bli störd av filmpolisen. Platser ska inte göra eller bryta fotograferingen, den äran går till fotografen och modellen. Platser kan bidra till din övergripande estetik men inom modefotografering vill vi se ansiktet och kläderna mer än bakgrunden. Med andra ord, välj bara en plats och få den att fungera till din fördel!

3. GEAR: jag tror inte på det senaste och bästa. Ha en bra kamera och en bättre lins. Du kan låna, hyra eller använda den du har. Kit linser? De är inte de bästa, men jag har publicerats med dem många gånger. Du kommer att göra bra!

4. Garderob: om du vill göra en testfotografering med en nyare modell, överväg att be om kläder som är grundläggande och inte går ut så snabbt. Mode förändras varje säsong men vissa grunder kommer alltid att vara på modet, som blå jeans och en enkel T-shirt “The Gap look.”

5. KAMERAINSTÄLLNINGSMÅL: jag håller en checklista och granskar om jag är på rätt F-stop eller ISO. Skriv ner anteckningar eftersom du för närvarande kan glömma viktiga faktorer. Mitt i en kreativ storm kommer du sannolikt att glömma ett par viktiga detaljer. Jag gjorde en gång en skönhetsfotografering, riktad mot kosmetika. Jag valde en F2.8 för det mesta av produktionen. Jag hade ögonen i fokus och mycket av ansiktet hade en oskärpa. De såg inte hela ansiktet som instruerat och det projektet var ett misslyckande. Nu skriver jag anteckningar till mig själv som: håll dig över en viss F-stop eller vad som helst som är lämpligt. Du kan ändra dig mitt i skottet, men det är alltid bra att skriva ditt första uppdrag.

6. Prata med modellen: det här är nyckeln! Prata med dem och vara tillgänglig. Få dem att känna sig bekväma och om du måste, gör ställningen själv först. Ge dem försäkran om vad de gör rätt och vad som ska förändras. De är nervösa och du har en möjlighet att verkligen göra en positiv inverkan på deras framtid och självförtroende. Prata med dem och få dem att känna sig bekväma! Det här är vår möjlighet som fotografer att visa att det är mer än att bara klicka på en knapp. Vi styr hela fotograferingen och det är något över natten fotografer som litar på appar kan inte göra.

7. HITTA ÄNGLARNA: Jag gör det på varje fotosession. Titta åt vänster, titta åt höger, titta upp och ner, etc… Ibland handlar det om att hitta sin bästa vinkel och ibland handlar det om att eliminera de värsta vinklarna! Gör det och du kommer omedelbart att öka antalet fantastiska bilder du fångar.

8. Solen: för våra ljus kompletterade vänner är detta ett tufft ögonblick. Jag frågar om de har problem med starkt ljus och de flesta gör det. Så jag gör, ” 1, 2, Öppna! … bra, blunda. 1, 2, Öppna!”sak med dem. Det går i en långsammare takt, men vi får bättre bilder och avvägningen är värt det.

9. Visa fotografierna: sätt dig ner med din modell genom fotograferingen och visa dem vad du fångade. För professionella modeller slutar jag ungefär var 40-50 fotografier. Jag visar dem vad jag älskar, vad jag vill ha mer av och kanske vad vi kan utelämna. Varje gång vi sätter oss ner blir de bättre och mitt förhållande med fantastiska fotografier ökar. Med nya modeller stoppar jag varje 10-20 fotografier.

10. Frihet: kom ihåg att du valde den modellen eftersom något om dem fångade ditt öga. Det kunde ha varit utseendet eller deras energi. När du har dem avslappnad och mer bekant med kameran, låt dem röra sig mer och vara sig själva. Du får Magi!

11. SKJUTRIKTNING: varför skjuter du? I mitt fall för den här videon trodde jag att James skulle vara bra för en viss byrå baserad i Los Angeles. Vi riktade fotografierna för att matcha deras estetiska. James sa att han inte var 6-pack abs-modellen och jag visade honom vad marknaden anställde. Jag sa titta på ASOS-modeller och Forever 21 för att göra min poäng. Vår riktning var det, ASOS-modellen som anställdes från den LA-byrån. Känn din riktning och anledning bakom skottet!

jag hoppas att mina tips hjälper dig och du hittar dem användbara. Kom ihåg att detta ska vara roligt och experimentellt. Ha kul att experimentera, göra misstag och uppskatta de vackra bilderna som du fångar. Utveckla din egen stil och oroa dig inte för de irriterande kritikerna och internettrollen!