23 Resefotografitips: hur man tar bättre resebilder

vanliga fotograferingsvillkor

innan vi börjar kommer jag att lista några vanliga fotograferingsvillkor.

dessa bör hjälpa till med att förstå några av de mer tekniska tipsen nedan, och jag har lagt förklaringarna till dessa termer i grundform…

ISO: detta är en inställning som gör att du kan mörka eller ljusa ditt foto beroende på ljusförhållandena på plats. Så om du ökar DIN ISO blir dina foton ljusare. Detta kan hjälpa till när du fotograferar i mörka miljöer, till exempel när du försöker fånga norrskenet. Under dessa förhållanden behöver du en superhög ISO för att fånga ljus och stjärnor.

bländare: bländare är storleken på öppningen i linsen. En mindre bländare släpper in mindre ljus, medan en vidöppen bländare släpper in mer ljus i bilden för ett ljusare foto. Det kommer också att påverka hur mycket av bilden som är i fokus.

slutartid: slutartiden är den del av kameran som öppnas och stängs för att släppa in ljus, så att du kan ta en bild. Slutarens hastighet är hur länge den förblir öppen. Så ju längre det är öppet, desto mer ljus tillåts det in. Men om något rör sig när slutaren är öppen blir det suddigt. Det här är när ett stativ är bra. Återigen är det tillämpligt på Norrsken där du behöver slutartiden för att vara super långsam!

gyllene timmar: det här är två specifika timmar på dagen när belysningen är bäst för resefotografering. Det är timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången.

exponering: Exponering är hur ljus eller mörk en bild är och den styrs genom ISO, bländare och slutartid.

buller: buller i ett foto gör att det ser kornigt ut. Till exempel har bilder som har en hög ISO vanligtvis mycket brus, så det är alltid bäst att använda lägsta möjliga ISO för den mängd ljus du har för fotot. Du kan minska buller i efter redigering och jag ska visa dig ett exempel nedan.

minska brus i ett fotoexempel

på det första fotot kan du se det ursprungliga fotot som togs i RAW. Det är mörkt, det är bara inte rätt inställning. Så jag ska försöka “spara” det här fotot…

du kan se att i det andra fotot, när jag lägger till en förinställning, lägger den till färg och ljusstyrka på skottet; men den här bilden är fortfarande väldigt kornig, och det beror på att den sköts i fel inställning.

men i det här tredje fotot har jag minskat bruset i Lightroom och det “släpper ut” bilden så att den ser bättre ut.

den här bilden är inte perfekt, men den visar vad du kan fixa i efterredigering!

vill du lära dig mer om postredigering? Håll ögonen öppna för tips 7.

Okej, nu är det dags att komma in i resefotograferingstipsen …

besök under lågtrafik månader

Detta är ett bra tips för reseplanering i allmänhet; men om du vill ta bättre resebilder är det definitivt ett bra sätt att besöka platser under lågsäsong.

att resa under lågtrafik innebär vanligtvis att det finns färre människor, så det finns färre människor som tävlar om det perfekta skottet.

i vissa fall kan du få det perfekta skottet när som helst på året, men på de superturistiska platserna som reser under lågsäsongen kan du ta bättre bilder och ärligt talat få en bättre övergripande upplevelse.

ibland är” off-peak ” – månaderna regniga och svåra att resa i, men axelsäsonger tenderar att ge dig det bästa av två världar: låga folkmassor och bra väder!

vi reser sällan till någonstans under högsäsong, axelsäsongen är vår söta plats.

stå upp tidigt

som de säger … den tidiga fågeln får masken!

jag hatar faktiskt att gå upp tidigt, ärligt talat gör det mig galen.

(PS Det är inte för att jag är lat, jag har trots allt en kronisk sjukdom).

men om jag jagar den perfekta bilden, så ja, jag kommer att tvinga mig att gå upp tidigt.

det har alltid varit värt det!

det finns ett par bra skäl till varför att gå upp tidigt hjälper dig att ta bättre resebilder.

för det första kommer det att finnas mindre folkmassor eftersom de flesta fortfarande sover, eller verkligen inte ute på sightseeing än.

och för det andra kommer du att fånga dagens första gyllene timme: vilken är timmen precis runt soluppgången, när ljuset för fotografering är perfekt.

innan jag började uppskatta golden hour och det är lätt, förstod jag aldrig riktigt varför det betydde så mycket.

men lita på mig, om du tar bilder på en plats under denna period, återvänd sedan en annan gång och ta bilder mitt på dagen, så ser du en enorm skillnad när det gäller din redigeringsprocess!

Plus, det är fantastiskt att ha en turistplats för dig själv ett tag.

om du använder en drone för fotografering, är det viktigt att du inte har några människor fast i dina drone-skott.

Naturligtvis kan du redigera dem alla, men det är bara extra arbete och kräver att lära sig mer färdigheter!

stanna ute sent

naturligtvis är mitt nästa resefotograferingstips motsatsen till att stå upp tidigt: stanna ute sent.

Detta är något jag verkligen inte har något emot att göra!

när jag säger “vistas ute sent”, jag menar inte förrän det är borta kolsvart (med ett undantag Jag kommer att diskutera nedan).

i grund och botten vill du fånga solnedgången och timmen före solnedgången, som är den andra gyllene timmen i fotografering.

det här är när dagsljuset är rödare och mjukare så ger en perfekt tid att ta resebilder.

plus, alla älskar en solnedgång, och över Asien och Centralamerika kommer du att få en behandling med några riktigt episka solnedgångsbilder.

vi gör inte nattfotografering, så jag kan inte ge dig specifika tips för det; men när vi var i norra Norge fotograferade vi norrskenet, vilket kräver att du stannar ute mycket sent på natten.

för att se norrskenet behöver du ett par saker till din fördel, men en stor är fullständigt mörker.

så linda upp varmt, få ditt stativ redo och vänta ut det!

uppgradera din utrustning

du behöver inte dyr utrustning för att öka ditt resefotograferingsspel, men det hjälper om du har en anständig resekamera eller till och med en högkvalitativ kamera på din telefon.

de flesta av de senaste smartphones har mycket hög kvalitet kameror ,som Iphone & Samsung Galaxy, och du kommer att kunna ta bra bilder genom att använda inställningarna till sin fulla potential.

men om din budget tillåter det, föreslår jag att du investerar i en fristående kamera.

vi använder en Canon G7 X Mark ii som faktiskt är mer av en vlogging kamera, men det är en mycket hög kvalitet punkt och skjuta också.

så det här är ett bra alternativ om du vill ta fantastiska bilder och göra riktigt coola resevideor!

det är inte heller världens dyraste kamera, och jag har haft min ett par år och den går fortfarande starkt.

om du vill göra landskapsfotografering måste du köpa en DSLR (Digital Single Lens Reflex).

när det gäller DSLR-kameror handlar det om linsen, som du måste köpa separat.

DSLR vi använder är super gammal nu, Det är en Nikon D300 (den gamla versionen av Nikon D780), men eftersom jag köpte en nyare lins för den (för landskapsfotografering) fungerar den helt perfekt.

det finns ingen anledning för mig att köpa en annan kamera när min kamera fungerar bra, jag kan bara uppgradera eller ändra min lins för vad jag behöver.

kameror har blivit mycket billigare de senaste åren, så jag tror inte att du har problem med att hitta en kamera av god kvalitet till ett bra pris, och begagnade kameror är inte heller en dålig ide.

naturligtvis, om du vill vara en hardcore fotograf, är kvalitetsutrustning viktigt, men det här inlägget är för att skapa fantastiska resebilder, inte bygga en karriär som fotograf.

de bästa resekamerorna och linserna

vi sätter faktiskt ihop ett långt djupgående inlägg på de bästa kamerorna som andra bloggare använder. Jag rekommenderar att du checkar ut det eftersom det innehåller vittnesmål från andra resebloggare och vilka kameror de använder.

här är det – > de bästa kamerorna för att blogga

vi har också sammanställt några djupgående guider på de olika linserna för olika typer av kameror. Dessa är super djupgående och gör att du kan välja de bästa typerna av linser som passar både din kamera, liksom den typ av fotografering du hoppas ta.

dessa guider innehåller för närvarande:

• bästa objektiv för Panasonic GH5
• bästa objektiv för Canon M50
• bästa objektiv för Canon 6D Mark ii
• bästa objektiv för Sony A6000
• bästa objektiv för Canon 80D
• bästa objektiv för Sony a7iii
• bästa objektiv för Sony A7riii

använd tredjedelsregeln

tredjedelsregeln är den äldsta regeln i fotografiboken, och ärligt talat var det något jag ignorerade för en länge sen.

men när du inser enkelheten och syftet med det, ser du hur mycket av en skillnad det kan göra för dina resebilder.

regeln om tredjedelar är tanken att du delar upp din bild i 9 jämna rutor.

du kommer faktiskt att upptäcka att de flesta kameror har dessa funktioner automatiskt inbyggda i visningsalternativen.

därefter placerar du ditt ämne eller intressanta platser längs torget och linjerna.

om du till exempel tar en bild av en horisont placerar du den inte i mitten av bilden (såvida inte ditt syfte är att ta ett reflektionsskott).

tanken bakom teorin bygger på vad våra ögon naturligtvis tycker är tilltalande, och det tar ett tag att få det rätt.

men det är också viktigt att notera att tredjedelsregeln inte är vetenskaplig och den gäller inte för varje skott.

så lita inte på det, speciellt om du tycker att ett foto ser bättre ut på ett annat sätt.

det är bara ett bra ställe att börja om du aldrig har tagit bilder tidigare.

här är ett exempel …

ta en kurs

vi lever i en värld där det finns så mycket möjlighet att lära oss.

och vilket bättre sätt att lära sig att ta bättre resebilder än med en onlinekurs.

jag har lärt mig mycket av onlinekurser, särskilt via Udemy som erbjuder mycket val för ett mycket billigt pris; som:

• Fotografi Masterclass: En komplett Guide
• Digital fotografering för nybörjare med DSLR-kameror
• Adobe Lightroom CC fotoredigering Masterclass (jag använder denna Killar kurs för videoredigering & han är riktigt bra!)

du hittar kurser överallt, och även om du inte vill betala för en, Försök bara en från Youtube!

kolla in:

• 7 enkla fotograferingstips
• hur man redigerar som ett proffs på Lightroom
• nybörjare Resefotograferingstips

det är ett fantastiskt sätt att hämta nya tips, och glöm inte att när det gäller fotografering, gör övning perfekt.

det är allt bra och bra att veta teorin om något, men om du inte omsätter det i praktiken kommer du aldrig att lära dig.

använd Lightroom & Photoshop

det verkar vara denna missuppfattning att om du redigerar en photo…it fusk.

Tja, jag är ledsen att säga att 99% professionella foton har arbetat med dem, och det har hänt sedan folk började ta bilder.

det handlar inte om missuppfattning, men det är faktiskt mycket att göra med kameran vi använder och det faktum att en bild ibland inte kan representera vad vi faktiskt ser med våra ögon.

möjligheten att redigera eller förbättra ett foto gör att vi kan få ett foto till liv.

poängen är att foton redigeras och du kan hjälpa till att förbättra dina foton genom att använda Lightroom eller Photoshop.

Photoshop är mycket mer avancerad, och du behöver bara det om du planerar att göra mer seriös fotografering eller om du bara vill fördjupa dina färdigheter ytterligare.

men jag föreslår faktiskt att du tar en kurs om att använda Photoshop, för det finns mycket att lära sig!

men för resten av oss kan vi använda Lightroom!

Lightroom är ett enkelt program som låter dig snabbt redigera dina foton.

det är gratis och kan till och med laddas ner som en app på din telefon (Android / Apple), eller du kan betala för det för skrivbordsredigering.

om du inte vet var du ska börja när det gäller redigering kan du alltid använda förinställningar!

förinställningar är som fotofilter som automatiskt gäller för dina foton och förbättrar dem direkt.

hundratals människor på Instagram erbjuder nu förinställningar och du kan ladda ner gratis förinställningar om du inte vill betala.

när du använder förinställningar kommer du ofta att upptäcka att de inte får ett foto att se exakt ut som du vill hela tiden, och det är då du kan göra små justeringar och lära dig vad som fungerar!

så småningom börjar du skapa din egen stil och du börjar skapa dina egna förinställningar.

de är ett bra sätt att snabbt Redigera och hjälpa dig att lära dig tweaks och justeringar av ett fotografi.

redigera foton har blivit ett av mina favorit sätt att döda tid på långa flygningar.

effekterna av förinställningar: Så snabbt kan en förinställning förbättra ditt foto.

det första fotot är det ursprungliga basfotoet, utan några ändringar. Det ser fortfarande vackert ut, men belysningen återspeglar inte verkligheten!

det andra fotot är med en förinställning och det ger lite extra glans till fotot.

Res mer (dvs. öva mer!)

övning ger färdighet!

det är ingen mening att läsa allt detta och andra artiklar online om resefotograferingstips, om du inte faktiskt försöker dem.

det enda sättet du blir bättre är att ta fler bilder!

följaktligen betyder det att du behöver resa mer….men varför skulle du klaga på det! : P

du behöver inte resa internationellt för att träna heller.

det finns ofta mycket oupptäckt skönhet i våra hemstäder och hemländer.

till exempel, även om jag har bott där hela mitt liv, det tog mig år innan jag verkligen såg Irland.

faktum är att när jag snubblade hela landet blev jag verkligen blåst bort av hur vackert det var!

det är också bra att träna på olika områden.

till exempel kommer att skjuta på en strand vara annorlunda än att skjuta med en bergskedja.

och att fotografera ett landskap är annorlunda än att fotografera en person på ett foto.

så öva olika scener och scenarier för att utveckla och förbättra dina färdigheter.

använd en rad olika kameror

jag har denna riktigt irriterande vana nu, vilket är att när jag reser med 2 eller 3 olika kameror, jag måste ta bilden på alla 3….

ibland är det inte lönsamt om jag är under en tidsbegränsning eller det finns massor av folkmassor runt mig, men när jag kan försöker jag fånga samma skott på två eller 3 olika enheter.

varför?

för det första kan olika kameror ge olika resultat, och jag gillar att se dessa resultat och bestämma vad som är bäst.

och ibland är det bara trevligt att skapa något nytt.

till exempel har vi nyligen börjat skjuta bilder med GoPro Hero 8 och det är galet hög kvalitet och ger en unik ram till vissa bildplatser.

när du fotograferar med olika kameror lär du dig snart vad som fungerar bäst för vad.

till exempel använder jag min DSLR (och vidvinkelobjektiv) för landskapsbilder av sjöar, bergskedjor etc.

och för Instagram – baserade bilder, där en av oss är i fokus, använder jag min Canon G7X Mark ii.

Åh, och vi har upptäckt att GoPro ofta är bäst för selfies, så när vi tar en, försöker vi använda GoPro.

om du inte vill plaska mycket pengar på en ny actionkamera, kolla in min lista över de bästa GoPro-alternativen. Många av dessa har samma kvalitet men kostar en bråkdel av priset.

studera andra

du kan lära dig så mycket av andra, och den enda anledningen till att jag kan ta bättre bilder och redigera bättre idag är på grund av andra människor.

jag har haft massor av inspiration på Instagram och andra resebloggare.

och medan jag inte försöker kopiera dem, försöker jag ta inspiration från deras arbete och tillämpa det på mitt eget.

några av mina favoritförinställningar som jag har använt, och har visat sig vara en bra utgångspunkt, är från …

• Salt i vårt hår
• Marie & Jake
• blondinen utomlands

för att bli bättre med förinställningar kan du titta på handledning på Instagram, Youtube och bara fortsätta omge dig med nya ideer och andras fantastiska innehåll som gör att du kan lära dig.

det här är mina favoritresefotokonton på Instagram

• https://www.instagram.com/followmeaway/ detta är mitt favoritfotokonto någonsin. Deras skott är otroliga och om jag kunde komma till den här nivån en dag skulle det ta mycket träning och övning!
• https://www.instagram.com/destinationchaser/ Andi tar fantastiska bilder, och hennes fotograferingsförmåga är galen! Plus, hon gör en hel del av sin fotografering solo, och det är galet vad hon kan skapa! Hon visar ofta hur hon skapar sina bilder också.

Bokmärk platser till foto

innan jag besöker en plats har jag vanligtvis redan sökt efter den på Instagram och jag har sparat plats-eller bildideer som jag verkligen gillar!

detta kom särskilt användbart när du planerar var du ska stanna vid vårt besök på Lofoten.

detta är en ganska stor region, och vi hade bara två dagar att besöka.

genom att undersöka i förväg och bokmärka fantastiska platser som jag sett i andra blogginlägg och på Instagram, tillät det oss att maximera vår tid där och få bästa möjliga foton.

nedersta raden …

när du bokmärker dina platser kan du organisera din tid så mycket bättre.

om vissa platser kräver ett soluppgångsljus utan någon runt, besök sedan de första och spara dina fläckar som ger episka solnedgångar till slutet av dagen!

helst, gå scouting dagen innan

när du anländer till din valda destination är det bra att Spana ut den platsen innan du fotograferar den.

detta gör att du kan få en uppfattning om det exakta skottet du vill skapa och se till att det faktiskt existerar (ibland märker folk platser fel på Instagram).

om du anländer till en ny plats utan några planer på exakt var att skjuta, sedan helt enkelt ta en enhet runt och Spana ut dina egna platser.

så här upptäcker du fantastiska nya platser.

Bokmärk dem sedan på din telefon och när du är redo att gå ut tidigt nästa dag kan du skjuta de fantastiska platserna du har upptäckt.

det här är lättare på vissa platser än andra, och det är mycket lättare om du har din egen transportform, till exempel en moped eller bil.

det är alltid bättre att vara organiserad när det gäller resefotografering, eller så kan du hamna miste om bilden av en livstid!

fånga ett minne

resor handlar om att skapa minnen som kommer att vara en livstid.

så bli inte för upptagen i ögonblicket att ta “den perfekta bilden”, för ärligt talat finns det inget sådant.

den perfekta bilden är subjektiv för den som tittar på den!

så skapa en minnesvärd upplevelse, ta bilder och ha kul med det.

så länge du älskar ditt foto, så är det allt som betyder något!

om du reser som ett par kan du bli kreativ med dina foton samtidigt som du har kul. Till exempel gör hissar (jag skulle inte se graciös göra detta), kyssar (om du är bekväm offentligt – och det är tillåtet!!), hoppar runt, håller händerna, vad som helst!

gör bara det som kommer naturligt och du skapar ett riktigt bra fotominne.

Använd ett stativ

om du skulle titta tillbaka på våra bilder över tiden skulle du se en enorm skillnad i våra bilder från när vi inte hade ett stativ, till att faktiskt ha ett stativ.

när vi först köpte ett stativ köpte jag faktiskt en liten, spetsig som skulle välta i wind…so köp inte den typen!

men när jag äntligen investerade i ett anständigt stativ, (som den här här) gjorde det hela skillnaden för våra bilder!

med ett stativ kan du ta porträtt-och landskapsbilder när du reser ensam, eller om du är ett par eller en grupp vänner som vill ta coola bilder.

dessutom är ett stativ ett riktigt praktiskt och viktigt verktyg för att ta landskapsbilder, eller bilder där du släpper slutartiden ner super låg.

du kan inte skapa samma bilder med bara dina händer, ett stativ är nyckeln till att ta dina resebilder till nästa nivå!

ett stativ hjälper dig också att rama in ett foto bättre.

få en fjärrkamera slutartid

när du tar ett foto på din kamera och poppar det på timer, måste du springa in i bilden inom tidsgränsen (vår är 30 sekunder).

men om du har en fjärrkontroll eller knapp som är ansluten till din kamera, gör dig bara redo och klicka på knappen så kommer ditt foto att tas!

det betyder att du inte behöver springa fram och tillbaka mellan skott.

olika fjärrkontroller / knappar kommer att vara kompatibla med olika kameror, så titta bara på Amazon för att hitta en som passar din valda enhet!

det gör bara livet mycket enklare när du tar resebilder.

om du inte kan, Ställ bara in kameran till den högsta varaktigheten på din timer och du kommer förhoppningsvis att ha tillräckligt med tid för att komma in i bilden.

vissa kameror kan faktiskt länka upp till en app på din telefon som du kan ta bilder via.

fotografera i burst-läge

Burst-läge är nyckeln till att få naturliga resebilder av hög kvalitet.

när du fotograferar i skurar tar kameran cirka 10-30 bilder med ett klick (beroende på din kamera) och det betyder att du fångar “mellan ögonblicken”.

detta är särskilt bra om du är besvärlig framför kameran.

jag kan se vilken typ av bild jag vill ha i ett skott, men när det gäller mig att göra det kan jag bli en besvärlig sköldpadda.

genom att skjuta i skurar kan jag gå runt, snurra och det kommer att fånga mig att göra något naturligt.

Burst är perfekt om du vill resa skott där du skrattar, ler och uttrycker andra känslor.

de mellan ögonblicken är där de sanna fantastiska resebilderna skapas.

självklart tar fotografering i burst upp mer minne, så när du har valt de foton du gillar i redigeringsprocessen, ta bort resten.

skjut i rätt läge

det är lätt att lita på “auto mode” eftersom det är snabbare och moderna kameror har goda möjligheter att anpassa sig till scenen.

autoläge fungerar dock inte under alla förhållanden.

till exempel när du fotograferar på natten när det är svagt ljus och du behöver en superhög IOS.

jag skjuter med mitt autoläge runt 50% av tiden, och mina bilder blir fortfarande bra eftersom jag kan arbeta med dem efter redigering.

men om du vill ta din resefotografering till nästa nivå är det dags att byta till manuellt läge.

om du aldrig har använt en kamera tidigare kanske du inte känner igen termerna ISO, bländare, slutartid.

för en snabb förklaring, gå tillbaka till toppen av det här inlägget där jag ger definitioner.

enkelt uttryckt, om du vill ta en bra bild då har möjlighet att justera dessa till de inställningar som krävs kommer verkligen att hjälpa.

jag ska erkänna att jag fortfarande lär mig detta, och det tar lite tid, öva och läsa upp vilka inställningar som fungerar för olika situationer.

du kan hitta massor av guider och information om manuellt läge på nätet, och faktiskt det är en annan sak en kurs är riktigt bra för.

fotografera i RAW

när vi tar bilder på vår kamera är de vanligtvis inställda att tas i JPEG-form, och det är en term som du förmodligen känner igen.

men när jag fotograferar några resebilder, fotograferar jag alltid i RAW och jag uppmuntrar dig att göra det också. RAW-filer sparar all data från bilden du tog och komprimerar dem inte.

det betyder att när det gäller att redigera fotot kan du verkligen ändra och byta upp vissa delar av bilden utan att skada det.

en JPEG tar bort en del av kvaliteten och detaljerna i bilden, vilket begränsar dina redigeringsfunktioner.

de flesta kameror har möjlighet att skjuta i RAW, även telefoner som iPhone och Samsung Galaxy låter dig skjuta i RAW.

bara pop på dina inställningar och du hittar detaljerna.

men var medveten om att en RAW-fil är större än en JPEG eftersom den inte är komprimerad, så var försiktig med det om du har ont om minne.

var medveten om färgscheman

om du vill skapa riktigt coola, unika resebilder måste du vara uppmärksam på färgerna i ditt skott och de färger du bär.

om du till exempel skjuter i en djungel som är omgiven av grönt och du bär grönt, kommer du verkligen bara att smälta in i skottet.

men om du bär en kontrasterande färg, till exempel röd, kommer du att dyka upp i bakgrunden!

det tog mig ett tag att lära mig skönheten i detta tips, men nu följer jag alltid det.

så, om jag vet att jag ska någonstans som har en grön eller blå bakgrund, kan jag klä mig i enlighet därmed (och berätta för Brad vilken färg han borde ha den dagen också).

jag har poppat några bilder nedan så att du kan se vad jag menar, men i allmänhet älskar jag att ha rött och rött tenderar att vara en bra färg som “pops” så det är min go-to!

naturligtvis, om du rockar upp till en fantastisk plats och du bär en färg som matchar bakgrunden, vilket jag har gjort på bilden nedan på Botaniska Trädgården i Kandy, kan du ändra färgen på dina kläder till en något annorlunda nyans, så att det fortfarande ger lite kontrast till fotot…

Pro Tips: Använd ett färghjul för att få inspiration på färger för ditt nästa foto.

utveckla din egen fotograferingsstil

när du har tagit bilder ett tag kommer du snart att inse att det finns en typ av foto som du gillar…och du kommer naturligtvis att börja gravitera mot det.

och det är bra eftersom det betyder att du skapar din egen stil!

till exempel älskar jag ett skott som är “naturligt”…

det innebär vanligtvis att jag går bort från eller mot kameran i en viss scen, som du kan se nedan…

eller, om jag skjuter bara Brad och jag, jag tenderar att gilla oss vända bort från kameran, mot vyn, och ibland hålla händerna, som du kan se i dessa bilder…

ibland blir jag galen och försöker skapa något annat, men mycket av tiden ser det obehagligt ut eftersom det inte är min fotograferingsstil, och det är okej också!

till exempel ser du aldrig en bild av Bradley och jag som dansar avslappnat…för, Ja, Vi är bara inte så naturliga!

det handlar om att lära dig vad du är bekväm med och forma dina foton till ditt eget kreativa format.

var unik

Ingen vill ha samma skott från samma plats tusen gånger om.

bara för att du har sett någon annan ta ett skott på en viss plats betyder det inte att du behöver återskapa det EXAKTA skottet.

nu ska jag vara ärlig och säga att jag är helt skyldig till detta ibland, men jag har försökt bli lite mer kreativ genom åren och använda andra bilder som inspiration för en utgångspunkt i mitt skott.

sedan tar jag det från en annan vinkel, en annan pose, ett annat färgschema eller tid på dagen etc…Jag kommer inte att försöka skapa exakt samma skott.

på vissa ställen är detta svårare än andra.

till exempel, med Taj Mahal i Indien vill alla ha det ikoniska skottet av dig som står framför Taj.

så i det här fallet är det okej att försöka få det exakta skottet, för…Tja … det är skottet du kom för!

men i allmänhet, försök inte kopiera allt så att du är identisk, det betyder också att du lägger för mycket press på dig själv för att skapa något och om det inte blir exakt detsamma kommer du att känna dig besviken.

var bara dig själv! Fotografering och ta resor bilder handlar om att få din unika personlighet i dessa bilder och att skapa de unika minnen som är speciella för dig.

Inramning & Beskärning: Så här ramar du in ditt foto och beskär väl kan skapa illusionen att ingen är omkring dig 😉

det första fotot är det ursprungliga fotot av mig framför Taj Mahal, jag visste att det fanns människor runt, och trots mina försök att be dem att flytta, skulle de inte. så jag försökte centrera mig på bilden av Taj Mahal och ta det landskap så att jag kunde beskära det efter.

Detta är det andra fotot med grödan och mina redigeringar. Det ser ut som jag har en chans med ingen annan i den…vilket är vad jag ville eftersom jag kommer att rama in detta foto på min vägg!

Använd rätt minneskort

jag har ingen aning om det finns en vetenskap bakom detta, men jag har personligen märkt en skillnad.

när jag först började ta bilder skulle jag köpa det billigaste kvalitetsminneskortet jag kunde hitta, men när min pengarpott har vuxit har jag börjat investera i” högre kvalitet ” minneskort

i verkligheten är de inte ens så dyra och jag har märkt att mina resevideor och bilder definitivt sparar med högre kvalitet…

så, för dronefotografering och videor, om jag försöker skjuta i 4K, behövs ett minne som kan hålla den kvaliteten.

till exempel är SanDisk Extreme Pro vår go-to för massiva filstorlek skott; sedan nästa ner för bilder av högre kvalitet är SanDisk Extreme.

för något annat, som minneskort för min telefons foton, använder jag SanDisk Ultra.

det är värt att notera att när vi hade en GoPro Fusion, som är en 360 graders kamera, behövdes 2 super högkvalitativa kort, annars skulle bilderna inte dyka upp på ett annat minneskort.

i grund och botten, eftersom bilder blir högre kvalitet, behöver vi hårdvara och programvara av högre kvalitet för att klara det.

prova unika vinklar

du vet när du ser människor som ligger på marken eller hänger från något för att få skottet? De kan se galen ut, men de skapar förmodligen ett riktigt coolt och unikt skott!

nedan har jag en av mina favoritresebilder från Sri Lanka, och det involverade Bradley som svängde på en slumpmässig gunga på stranden i Unawatuna … han hade mycket roligt och det gjorde för ett riktigt coolt, unikt skott!

det finns många sätt att få unika vinklar nuförtiden, och en av mina favoriter är användningen av en kupol, för halv undervattens – /halvvattenskott!

jag har faktiskt inte fått en kupol än, men jag planerar att ta en till min nästa vattenbaserade plats för att få några av dessa episka skott!

jag hoppas att du har hittat dessa resefotograferingstips användbara!

tänk på att jag inte är en fotograf, och jag har mycket att lära, men jag gillar att lära!

jag har sett bilder på nätet som jag fortfarande inte vet hur man skapar, men det ger mig ett mål och en utmaning att skapa något nytt.

har du något annat att lägga till?