5 bästa Musikteaterhögskolor: Ultimate Guide (2022 uppdaterad)

om du är intresserad av att utföra i en teater som dansare eller skådespelare, bör du vara stor i musikteater. Denna grad sätter dig upp för framgång i en värld av liveframträdande framför en publik.

musikteater kanske inte verkar lika snygg som för 100 år sedan, men sanningen är att det alltid kommer att finnas en kärnpublik som letar efter en mer sofistikerad show än vad du kan få på en skärm. Att utföra live är en handling att överföra känslor, något som är mycket svårare att göra på ett förinspelat band.

innan du bestämmer dig för att spela musikteater, Ett varningsord: det kan vara ett av de mest konkurrenskraftiga områdena i världen. Artister studerar inte bara på college utan övar också dag och natt, inklusive helger, för att bli utmärkta på vad de gör.

det är ett av de jobb som kräver mest passion. Du måste leva och andas musikteater om du vill lyckas på detta område. När du har fått din examen måste du träna dagligen resten av ditt liv om du vill klara auditions.

du måste också konkurrera med andra människor som är lika engagerade som du gör det stort. Om Broadway är din dröm, förbereda sig för många sömnlösa nätter tillbringade öva och finslipa ditt hantverk.

i den här artikeln kommer du att lära dig vad som är de bästa musikteaterhögskolorna och vad som gör dem så. Att välja ett bra college är det första steget in i världen av liveuppträdande. Dessa högskolor kommer att ge dig bästa möjliga förberedelse, ställa dig upp för framgång i mördande värld att utföra.

hur man väljer de bästa Musikteaterhögskolorna?

att välja ett college är komplicerat. Du måste se till att det passar dina önskemål och att det förbereder dig på bästa möjliga sätt.

men vilka är de faktorer du bör tänka på när du väljer en musikteaterhögskola? Och hur viktiga är de?

när det gäller musikteater bör fokus ligga på att faktiskt vänja dig att uppträda framför en publik. Övning ger färdighet, och all teori i världen kommer inte att rädda dig om du inte ens kan uppträda ordentligt på en scen.

dina passioner och ambitioner

medan de flesta andra jobb kan uthärdas även om du inte är exakt glad över dem, kan du inte utföra live. du är där för att förmedla ett budskap, för att orsaka en känslomässig reaktion och att låta omvärlden uppskatta din konst.

inget av det kan göras utan en brinnande önskan att uppträda live. Jag tycker inte att passion är för viktig inom andra områden, men det är avgörande när det gäller musikteater.

så innan du väljer något college, tänk länge och hårt på vad du vill ha från livet.

selektivitet

ju mer selektiv ett college är, desto svårare är det att komma in. Ju svårare det är att komma in, desto mer konkurrenskraftigt blir det.

högskolor med en extremt selektiv antagningsprocess vill bara arbeta med de mest begåvade studenterna. Om du inte är begåvad och inte vill arbeta hårt kommer du aldrig in i högskolorna på den här listan. Om inte stjärnorna på något sätt stämmer överens. Men då skulle din brist på disciplin hugga av dina ben under din akademiska väg ändå.

alla program på denna lista är mycket selektiva, med bara några dussintals studenter som antas högst varje år.

liveframträdande tillfällen

vissa högskolor har partnerskap med föreningar som organiserar och främjar liveframträdanden. Andra sätter upp egna produktioner. Att välja ett universitet som ger din verkliga upplevelse om ämnet liveframträdande är det första steget i att bli en superstjärna.

andra högskolor låter sina elever delta i produktionsfasen av en pjäs. Det är ett annat utmärkt sätt att få relevant erfarenhet, eftersom du får se hur proffsen organiserar en prestation och vad som går till att göra en framgångsrik produkt.

skolans fokus

medan du får en solid grund i alla ämnen relaterade till musikteater—dans, skådespel och sång—lägger varje skola mer tonvikt på ett ämne jämfört med de andra.

det är självklart att du ska välja en skola som fokuserar på det område du är mest intresserad av.

det bästa sättet att göra det är att titta på kredit timmar för varje erbjuden examen. Om du vill specialisera dig i sång är det att föredra att välja en skola med ett solidt röstprogram som också erbjuder fritidsaktiviteter på fältet.

lärare med erfarenhet som går utöver den akademiska världen

precis som verkliga erfarenheter är avgörande för blivande artister, det är också viktigt för professorer. Medan de flesta andra områden du kan studera på universitetet inte nödvändigtvis behöver en professionell som lärare, är musikteater inte en av dem.

eftersom hårt ord och övning är grunden för fältet, bör du titta på skolor som använder verkliga skådespelare, musiker och sångare som lärare.

varje skola på listan uppfyller detta krav, så bara jeep på läsning för att ta reda på skolor som använder verkliga yrkesverksamma.

hur innovativa skolans program är

många skolor fokuserar bara på de mest klassiska sakerna. Agerar i klassiska spel, opera sång, och så vidare. Men vissa högskolor går den extra milen och lär eleverna mer moderna program.

de ignorerar inte det klassiska, eftersom dessa fortfarande är fokus för undervisningserfarenheten. Men om du är intresserad av att uppträda live i en annan miljö än din genomsnittliga teater, kanske du vill titta på dem.

ett exempel är Elon University, vars Musikprogram inte bara lär ut klassisk musik utan också ger eleverna en solid förståelse för pop, rock och R&B.

inte alla vill sluta arbeta i en teater, så att ha högskolor som ger dig möjlighet att lära dig saker som går utöver den klassiska musikteaterutbildningen är bra.

hur många alumner får faktiskt arbete/utmärkelser

det här kan tyckas vara lite konstigt, men lita på mig, det är viktigt att veta. Är skolan upp till uppgiften att göra dig till nästa Broadway superstar? Kolla in hur många alumner som har uppträtt i viktiga Shower efter examen.

lyckligtvis är det lättare att ta reda på denna typ av information jämfört med de flesta andra högskolor. Det finns en offentlig rekord av artister, och vilken prestation de deltog i.

du kan också ta en titt på hur många som har vunnit ett pris för sin prestation och var de tog examen från.

de 5 bästa Musikteaterhögskolorna

nu när du vet vad som gör en teaterhögskola bra, låt oss komma in i köttet i artikeln. Här hittar du en lista över musikteatrar som producerade prisbelönta talanger. Alla skolor på listan är ackrediterade, och de har alla professorer som arbetade som professionella skådespelare, sångare och musiker.

Redaktörens anmärkning: listan är i ingen särskild ordning. Detta beror främst på att dessa skolor fokuserar på olika ämnen, så det är svårt att göra en objektiv ranking mellan högskolor som är bättre på att undervisa musik jämfört med skådespel.

Carnegie-Mellon University

att komma in i Carnegie-Mellon-programmen är mycket svårt. Skolan är en av de mest konkurrenskraftiga i staterna.

Vad gör detta college så bra?

för det mesta är det platsen. Carnegie-Mellon University ligger i Pittsburgh, som lätt är en av de bästa städerna för en blivande artist, tack vare sina tiotals arenor dedikerade till scenkonst. Staden är också full av organisationer som producerar och marknadsför shower på dessa platser.

om du vill bli nästa superstjärna blir du hårt pressad för att hitta en bättre miljö för att driva dig själv.

skolan erbjuder grundutbildningsprogram i:

• Instrumental performance
• Piano performance
• Vocal performance
• komposition
• elektronisk musik
• Musik & teknik

och följande forskarutbildningar:

• Master of music
• musikutbildning
• Musik & teknik

om du föredrar att agera har Carnegie-Mellon university också en skola för drama, där du kan få en grundutbildning inom områden som kostymdesign, scenisk design och dramaturgi.

är du osäker på vad du ska specialisera sig på? Högskolan erbjuder också tvärvetenskapliga program. Dessa kommer att förbereda dig för specialiserad högre utbildning utan att äventyra grunden för någon disciplin.

Ithaca College School of Music

Ithaca College är en fullt ackrediterad medlem av National Association Schools of Music. Om du letar efter en världsklass högskola inom musikutbildning, är Ithaca lätt bland de bästa.

det som gör Ithaca speciellt bland musikhögskolor är dess Fältstudievecka i New York för studenter under deras seniorår. Under den veckan kommer studenterna att tillbringa en vecka med Ithaca-alumner som arbetar i branschen. De får lära sig allt om livet bortom college, och vad man kan förvänta sig av yrket.

en annan anledning att gå till Ithaca college är hur det uppmuntrar studenter att studera utomlands och komma i kontakt med olika teaterkulturer. Europa har en tusenårstradition inom teater, så att åka dit och komma i kontakt med deras tradition kommer att göra dig till en mer komplett konstnär.

Ithacas musikteaterprogram är bland de mest konkurrenskraftiga i USA, med endast cirka 30 studenter accepterade varje år.

New York University

det borde inte komma som en överraskning att det största universitetet i New York, City of Broadway, är bland de bästa högskolorna när det gäller musikteater.

det finns faktiskt två olika musikteaterskolor du kan delta på NYU. Den som ligger i Tisch är inriktad på att agera, medan den som ligger i Steinhardt är mer fokuserad på musik.

som med alla andra skolor på denna lista är tävlingen att bli antagen cutthroat. Skolan är mycket selektiv och accepterar bara de mest begåvade individerna.

om du letar efter ett college som ger dig en bestämd ökning för att komma in i världen för att utföra live, kommer du att vara svårt att hitta en bättre än New York University.

för att ge dig ett perspektiv på hur svårt det är att komma in, ta en titt på Tischs Tillämpningsriktlinjer. Du måste ge prov på ditt arbete. Det är i grunden en fullständig audition. Du måste skicka in inspelningar av dig själv som spelar monologer, sjunger eller dansar.

det kanske inte verkar så mycket, men kom ihåg att du kommer att jämföras med människor som har gjort samma saker under hela livet. Det krävs mycket ansträngning och talang för att nå den nivå som krävs för antagning.

Pennsylvania State University

Alumner från Penn State har uppträtt live i de största musikalerna runt Staterna. Om du tänker på ett världsberömt spel, hittar du förmodligen flera alumner från Penn State som deltar i det. Exempel på sådana spel inkluderar klassiker som”the Beauty and the Beast”.

inträde till Penn State är extremt konkurrenskraftig. Mindre än 50 studenter antas varje år, med hundratals sökande.

här är några av de musikaliska teater grader Du kan få på Penn State:

• F. A. I agerar
• A., B. M., M. A. och M. Mus. i musik
• F. A. I musikteater
• A., B. F. A. och M. F. A. I Teater

vad som skiljer Penn State från andra högskolor på denna lista är dess M. F. A. i teater. Det låter eleverna specialisera sig i områdena kring själva liveuppträdandet. Saker som kostym och scenisk design och musikdesign.

om du är mer i att organisera pjäser än att utföra i dem, Penn State är för dig. Men även om du letar efter världsklass utbildning i konsten att liveuppträdande, det är fortfarande en respektabel val. Många av dess alumner har gjort sitt märke runt om i världen med sina utmärkta föreställningar på scenen.

American Musical and Dramatic Academy

med ett sådant namn, exklusive AMDA skulle ha gjort dig en björntjänst. Detta är en ackrediterad, ideell högskola som har funnits i årtionden.

denna högskola erbjuder program på skådespelare, musikteater, dansteater och scenkonst. Om du letar efter en forskarutbildning, kan du skaffa dig en MFA skriftligen för teater och Media, eller en ma i teater.

om du letar efter ett laserfokuserat tillvägagångssätt för musikteater är detta Högskolan för dig.

skolan är rankad #1 för bästa College för scenkonst i Amerika, och att komma in är ganska lätt jämfört med de flesta andra skolor på den här listan tack vare dess acceptansgrad på 31%. Som jämförelse har de andra högskolorna på denna lista cirka 4-5% acceptansgrad för de flesta musikteatergrader.

slutsatser

att bli en artist är en beundransvärd strävan. Det tar mycket passion och hårt arbete. Och lite galenskap. Du kommer att träna hela dagen varje dag för att få din prestation rätt. Du ska inte vara nöjd med något som inte är fullkomlig perfektion.

det är därför passion är nummer 1 faktor att tänka på innan du ansöker till musical theatre college. Passion är grunden för varje lång akademisk väg, men det är avgörande för levande artister. Att utföra kommer att genomsyra ditt liv.

du kommer inte att gå en dag utan att åtminstone tänka på hur du kan förbättra din prestanda. Det är ett liv fullt av resor och passion, och som sådan kräver det en djup kärlek till hantverket.

förvänta dig inte att delta i musical theatre college och sedan bara kusten längs. Det finns sätt bättre program om det är ditt mål. Liveuppträdande är en konst, och konst förtjänar respekt. Om du har det svagaste tvivel om att ha vad som krävs, kanske du inte skärs för jobbet.

men om du tror att du hittade ditt yrke, vad väntar du på? Ansök till musikteater idag, och ställ dig upp för en livstid av framgång.

Läs också:

• de 7 bästa Skådespelerskolorna i New York City (2022 uppdaterad)
• 12 bästa Makeupkonstskolor i USA (2022 uppdaterad)

delning är omtänksam!