5 sätt att göra gratis Repetitionsutrymme

sanningen? Dans är bra men kan kännas som en “dyr hobby”, även när man arbetar på professionell nivå. Tävlingen om arbete i dans är brant. Det är enkelt — och giltigt-att klaga (helst över en favoritdryck), men låt oss prata lösningar just nu.

när du skapar dina egna möjligheter, särskilt som danskonstnär eller koreograf, dansar du oftare och förlänger din karriär. Som koreograf och artist-in-residence har jag varit med i publikationer som The New York Times och fått finansiering för att fortsätta dansa. Oavsett om du överväger koreografi som en del av din dansväg nu eller i framtiden, måste du veta vad koreografiska bostäder är och hur man ansöker om dem.

Vad är en artist-in-residence?

välvilliga organisationer ger koreografer tid, utrymme och ibland pengar för att engagera sig i sin konstnärliga praktik. Ett fantastiskt exempel på detta är CUNY Dance Initiative, eller CDI.

CDI, beläget i New York City, är en aldrig tidigare skådad modell för konsttjänstorganisationer. De arbetar med över ett dussin City University of New York (CUNY) campus för att erbjuda koreografer ledigt utrymme att öva, undervisa och utföra (förutom ett konstnärsstipendium). Under de senaste 5 åren har CDI försett över 100 dansare med:

• 5800 residency hours (studio and stage)
• 9326 publikmedlemmar
• 2178 workshop/open repetition deltagare

med tanke på att de just tillkännagav en stor 5 års jubileumshändelse, är det nu en bra tid att sitta ner med CDI-regissören Alyssa Alpine, liksom hennes CUNY-kohorter, för att absorbera allt de har lärt sig från att driva ett framstående residensprogram. Jag har tagit mig friheten att sammanställa sina fem bästa tips för att skriva ett vinnande förslag. Njuta.

Nej men verkligen, var specifik.

dans är svår att kvantifiera. Koreografer använder ofta vag retorik för att förklara vad deras arbete är. “Rörelse som uttrycker det mänskliga tillståndet” är helt enkelt dans, inte ett uppdrag. På den andra änden av spektrumet, nonchalera din synonymordbok kan göra ditt förslag läsa som ord soppa. Hitta en balans mellan dynamisk och beskrivande. Vilken specifik typ av rörelse graviterar du mot? Är den skarp eller mjuk? Ger det din publik den extra skakningen av espresso, eller linda dem i en varm filt för att låta dem drömma? Vilka-specifika-delar av det mänskliga tillståndet tycker du om att uttrycka? Kommer ditt arbete att dissekera skadan som drabbats av kränkande relationer? Är ditt arbete konceptuellt? Om så är fallet, vilka begrepp undersöks? Är ditt arbete berättande? Vilka typer av berättelser berättar du? Är de linjära eller friform? Om du inte vet svaren på dessa frågor har du svårt att få dessa möjligheter.

jag letar efter en applikation som är fri från abstrakt jargong i dess beskrivning.

Ted Altschuler, regissör, Baruch Performing Arts Center

har starka arbetsprover

ditt arbetsprov är en make eller Break-situation. Du kommer sannolikt att behöva skicka in korta videor som ramar ditt arbete för en bedömningspanel. Det verkar som en lång order att kondensera dina års erfarenhet till ett par korta videor, men här är tre regler att följa. Ge högkvalitativa, kontrasterande arbetsprover som inte är komplicerade att komma åt för att hjälpa granskare att triangulera känslorna i ditt arbete. Se till att du tydligt anger start-och stopppunkten för att visa dina videor, särskilt när videon är längre än den tilldelade tiden. Välj ett avsnitt som är intressant, dynamiskt och uttrycker din konstnärliga vision.

vad är hjärtat i stycket? Det är vad jag gillar att se.

Melissa West, Vice President för Curation, Snug Harbor Cultural Center

var rimlig

CDI Director, Alyssa Alpine, är snabb att notera att du ska “vara realistisk om vad du kan hantera och leverera.”För många unga koreografer verkar det som om ett ambitiöst förslag kan vara mer konkurrenskraftigt, men det kan ha motsatt effekt. Kommer du att avsluta världens hunger genom att avsluta ditt hemvist? Förmodligen inte. Kommer du att skapa en kvällslängd från början till slut under 40-50 timmar av ditt hemvist? Förmodligen inte.

märket för en effektiv koreograf är att vara en time-management ninja. Vad kommer du att uppnå under den angivna tiden? Ha en plan för hur man närmar sig denna vecka för vecka eller, eventuellt, repetition genom repetition. Har medarbetare skrivit på? Berätta om dem. Har du redan börjat utveckla det föreslagna arbetet? Det är viktigt. Många presentatörer som bedömer dina förslag föredrar att du har gjort lite förberedelser. De vill ha en detaljerad lista över koreografens behov under uppehållet, med anteckningar för att återspegla vad som är viktigt och vad som inte är. Se till att dina tekniska behov uppfyller vad det utrymme du söker har att erbjuda.

vi letar efter ansökningar med en stark plan för uppehållstiden.

Anna Becker, Verkställande direktör, på scenen på Kingsborough

anpassa tonhöjden

du kommer att utplåna din dyrbara tid som gäller program som inte passar bra. Gör lite forskning om värdorganisationen. Hur är du relevant för artister som de har accepterat tidigare? Vad kan du ta med som är färskt till organisationen? Flera CUNY-anslutna konstcenter berättade för oss att de letar efter artister som kan prata med publikens erfarenheter och intressen. Se om organisationen har ett mediakit och använd den informationen för att formulera hur ditt arbete som koreograf talar till demografin hos publiken som betjänas av det program du ansöker om. Var uppmärksam på uppdragsbeskrivningen som ofta listas på ett företags “om-sida.”Till exempel är Gerald W. Lynch Theatre, som är en del av John Jay College of Criminal Justice, särskilt intresserad av sociala rättvisefrågor. Om ditt arbete har ett starkt socialt rättvisa element, skulle du betona det i ditt förslag till dem. I slutändan är ett förslag en affärsplan, och du kan inte starta ett framgångsrikt företag om du inte vet vem din publik är.

många av CDI: s partnerhögskolor nämnde också att de, när de granskade ansökningar, starkt överväger artister som kan fortsätta samarbeta med dem, utöver ett hemvist. Att ansöka om bostäder kan öppna framtida möjligheter, så gör ett starkt, personligt fall varför du är rätt val.

vi letar efter artister som anpassar sig till vårt uppdrag.

Charles Rice-Gonz Askorblez, biträdande Konstnärlig ledare, Hostos Centrum för konst & kultur

bli inte avskräckt!

de flesta dansmöjligheter är konkurrenskraftiga och avslag är frodas. Om du avvisas är du utan tvekan i gott sällskap. Acceptans handlar inte bara om styrkan eller tydligheten i din ansökan, men också en massa andra faktorer. För CDI, detta kan innebära hur väl dansstil passar med vad campus vill stödja i den kommande residency cykeln. Om du fortfarande undrar varför du avvisades, erbjuder vissa program feedback. Artigt fråga.

ibland kommer det bara att schemalägga: när utrymme är tillgängligt och hur det anpassar sig till vad konstnären behöver.

Alyssa Alpine, regissör, CUNY Dance Initiative

fördelarna kan uppväga kostnaden

ibland är det en otacksam och outtröttlig uppgift att vara dansare/koreograf. Vi flockas till dans huvudstäder i världen, som New York och Los Angeles, men stigande fastighetspriser och stagnera artist ersättning utmanar förmågan hos stadsområden att fungera som en kreativ inkubator. Faktiskt, CDI utvecklades som svar på Andrew W. Mellon Foundations 2010-rapport, “We Make Do”, som citerade hur destabiliserande bristen på överkomligt repetitionsutrymme är för dansgemenskapen i NYC. Ett viktigt sätt att avlasta dig själv från vikten av dessa budgetposter är att ansöka om bidrag, bostäder och prestationskommissioner.

som skrivs, det finns en möjlighetskostnad för att sätta förslag tillsammans och den kostnaden är tid. Ge dig själv och din kreativa övning sin bästa chans till framgång.

• var specifik om vad ditt arbete handlar om.
• investera i högkvalitativ videodokumentation.
• ha en realistisk spelplan för att uppnå dina mål.
• gör din forskning och ansök bara om kompatibla möjligheter.
• viktigast av allt, absorbera inte avslag för djupt. Du är inte ensam.

när du är osäker, skapa dina egna möjligheter. Ser du ett utrymme som sitter tomt, en kraftfull konstbaserad ideell organisation som för närvarande inte tillhandahåller bostäder? Låt dem veta det djupa behovet av det. CDI är för närvarande en aldrig tidigare skådad Bostadsmodell men behöver inte stanna så.

Residensarrangemang är ömsesidigt fördelaktiga för konstnärer, organisationer och kulturlivet i en stad.

Anna Becker, Verkställande direktör för On Stage på Kingsborough, har CDI-artister undervisar mästarkurser på lokala seniorcentra. Lokala offentliga skolelever uppmanas att öppna generalrepetitioner och mästarkurser på Baruch PAC och City College Center for the Arts. Denna typ av program breddar en publik för dans, förbättrar lokal kultur och ger ideella organisationer nya vägar för att säkra offentlig och privat finansiering.

som dansförespråkare älskar CUNY Dance Initiative att dela råd och nationella möjligheter med dansskapare. Håll dig uppdaterad med dem på Facebook, Twitter och Instagram. Vi applåderar din beslutsamhet och önskar er all lycka.

en institution-mindre, rebel-clown koreograf, Jamie Benson trotsar prestanda traditioner och vågar en massa publik att interagera med dans. Bensons highbrow-meets-lowbrow-arbete har presenterats runt om i USA, över den internationella filmfestivalkretsen, inom Phaidon-boken Wild Art, och finansieras av Brooklyn Arts Council.
förutom att vara koreograf och komiker är Benson också en bonafide marknadsföringsnörd som tog examen magna cum laude från Baruch College med en BA i digital kommunikation. Nu kokar han ihop djärva och okonventionella reklammetoder som revolutionerar hur kreativa industrier förespråkar värdiga orsaker. För mer besök jamiebenson.com.

vänligen Följ, Gilla eller dela:

Dance Advantage välkomnar gästinlägg från andra danslärare, studenter, föräldrar, yrkesverksamma eller de som är kunniga inom relaterade områden. Om du är intresserad av att få din artikel publicerad på Dance Advantage, se följande information om att skicka in ett gästinlägg. Läs inlägg från gästbidragsgivare.