7 lektioner Helmut Newton kan lära dig om fotografering

jag minns första gången jag kom över Helmut Newtons arbete. Jag var i Paris, slumpmässigt gå runt, när jag såg affischer för dessa enorma naken fotografier. Jag gick till utställningen och blåses bort av de kraftfulla bilderna av Helmut Newton. Hans bilder av kvinnor visade dem som kraftfulla, assertiva, sexuella och också dominerande. Bilderna trycktes också större – än livet. Jag minns en av hans bilder tryckta om 20 fot hög.

Varning: några bilder i det här inlägget visar nakenhet och är NSFW (inte säkert för arbete):

varför jag ville studera Helmut Newton

jag är för närvarande inspirerad av många modefotografer— hur de kunde skapa alternativa verkligheter med sina fotografier. Dessutom älskar jag spontaniteten som händer mycket i modefotografering, liksom känslan av mysterium i bilderna.

Jag är mycket inspirerad av Richard Avedon och Guy Bourdin – två fotografer som tippy-toed mellan Modefotografi och” fine art ” fotografi.

ange Helmut Newton-en annan av de viktigaste titanerna för modefotografering från eran. Skillnaden mellan Helmut Newtons arbete är att de var mycket mer flamboyanta, mindre beräknade, ännu mer sexualiserade.

en sak som också drog mig till Newtons arbete var hur enkelt hans redskap och hans skyttestil var. Han sköt ofta bara med en enkel Canon 35mm SLR-kamera, med alla automatiska inställningar och en enkel blixt ansluten till toppen av kameran. När en konstdirektör tog in en massa snygga ljus för honom att använda, satte Newton dem alla bort och använde bara sin enkla inställning.

dessutom var han känd för att skjuta på Hotell, pooler och på gatorna. Han gjorde inte mycket skott mot vita bakgrunder, för han kände att de inte var lika verkliga.

Helmut Newton levde ett lysande liv som modefotograf och var också mycket kommersiellt framgångsrik under sin livstid. Han avslutade sitt liv briljant-kraschade sin Cadillac i det berömda Chateau Marmont hotel (där han bodde).

Nedan följer några lektioner som Helmut Newton har lärt mig om fotografering; lektioner du kan också ansöka om din fotografering.

skapa struktur och disciplin i ditt arbete

“det är därför jag fortsätter att acceptera provisioner, även om jag ekonomiskt inte behöver. För att tjäna pengar ger mig en spark, men också för att jag tycker att det är viktigt för mig att ha disciplinen, att arbeta för någon inom en viss ram. Åtminstone då och då.”- Helmut Newton

när Helmut Newton sa ovanstående var han en framgångsrik och rik fotograf. Ändå bestämde han sig fortfarande för att ta på sig uppdrag— eftersom det gav honom en känsla av struktur och disciplin i sitt arbete.

jag känner att det i vår fotografering kan hjälpa oss att ha struktur. Jag har funnit att personligen genom att ha obegränsad tid och frihet är det svårt att motivera dig själv att ta bilder. Men när vi får begränsningar — tenderar vi att vara mer kreativa.

till exempel, om vi har begränsningar när det gäller tid — vi slipper inte bort vår dyrbara fritid. Vi kommer att använda vår dyrbara tid på helgerna eller efter jobbet för att göra bilder.

om du arbetar som en kommersiell fotograf, ofta arbetar under begränsningar av en klient kommer att hjälpa dig i ditt arbete. Vissa fotografer när de får fullständig kontroll vackla. Eftersom många av oss behöver en känsla av riktning.

i slutändan vill du bara hitta en struktur och ett sätt att motivera dig själv. Om du trivs med struktur; kräva det. Om du känner att strukturen begränsar dig; kasta bort den.

upprepa inte dig själv

“i min ålder är det enda jag inte vill göra att upprepa mig själv. Jag vill inte jobba för modetidningar längre, göra samma skit, även om det var bra och roligt då.”- Helmut Newton

många av oss som fotografer söker vår vision, vår röst och vår egen “stil.”

men att försöka hitta en stil kan begränsa dig kreativt. För att ha en distinkt “stil” — du måste fortsätta att upprepa dig själv, för att skapa ett tydligt och konsekvent utseende.

i sin karriär skapade Helmut Newton en distinkt stil. Hans fotografier var sexiga, ofta sköt med en direkt blixt, i hotellrum eller pooler och med en mystisk luft.

men efter en lång karriär av skytte Mode, han var trött. Han kände att han ständigt upprepade sig, och han blev bara uttråkad. Detta ledde honom till att bedriva fotograferingsprojekt som han var intresserad av-som att skjuta självporträtt, och även skjuta nakenbilder.

i din fotografering vill du trivas kreativt. Om du någonsin träffar en plats där du känner att du bara upprepar dig själv, inte har kul — byt upp saker.

Ställ dig själv den avgörande frågan: “Vad vill jag verkligen ha av mitt fotografi? Vad lockar mig i min fotografering? Vilka stilar av fotografering är jag intresserad av, men har inte provat ännu? Hur kan jag ta mitt arbete till nästa nivå och hålla saker roliga och intressanta?”

låt inte rädslan för att prova något nytt sätta bojor på din kreativitet.

omfamna skönheten i ofullkomlighet

“vad jag försöker göra är en bra dålig bild. Jag jobbar ut det mycket noggrant, och sedan gör jag något som ser ut som om det gick fel. Det är också därför jag övergav Kodachrome, det ser för professionellt ut, för fint korn, för perfekt, jag skulle hellre få det jag kallar funky färg, jag bryr mig inte om det är fel – så länge det inte är för hemskt. Av samma skäl gillar jag det när kameran inte är helt rak, när något händer som inte är perfekt. Men jag börjar med professionalismen.”- Helmut Newton

en unik sak om Helmut Newtons arbete är att han inte sökte perfektion — snarare gillade han att hans bilder såg mer avslappnade, mindre polerade och mer “amatöriska.”Detta ledde honom till att skjuta med enkla kameror, med enkla inställningar och med enkel belysning.

i en tid där de flesta modefotografer siktade på finkorn, fotograferade med medelstora och stora formatkameror och kompositionell perfektion; Helmut Newton gjorde uppror.

jag känner att vi i vår fotografering försöker få det ” perfekta skottet.”Vi vill att varje element i ramen ska vara perfekt och spenderar ofta mycket tid på att efterbehandla våra foton, beskära dem och justera dem så att de ser så bra ut som möjligt.

men genom att avsiktligt låta ofullkomlighet krypa in i dina foton-känner de sig mer äkta. De känner sig mer verkliga. De känner sig mindre tillverkade. De känner sig mer personliga.

det är därför jag älskar gatufotografering – den verkliga världen är inte perfekt. Ändå handlar det om att hitta skönhet i ofullkomlighet vilket gör fotografering så spännande.

reflektera över dina gamla foton

en intressant takeaway jag fick från Helmut Newton är att han aldrig kastar bort sina gamla bilder. I själva verket finner han att ju längre han väntar och sitter på sina bilder, och låter dem “marinera” — desto mer intressant finner han vissa bilder.

till exempel talar han om sin redigeringsprocess för att välja sina bästa bilder:

“jag visar alltid mina bilder till juni. Jag gör ett val och hon gör en, ibland är vi överens, oftare är vi helt emot. Men hon är en utmärkt redaktör, medan jag verkligen hatar redigering, tycker jag att det är tråkigt. Vad jag tycker är väldigt intressant är att när jag får tillbaka mina kontaktblad från labbet skulle jag välja ett skott, men när jag tittar på det ett år senare kommer något annat att intressera mig.”

detta händer ofta i mitt fotografi-ett foto som jag tycker är intressant i år kan verka tråkigt nästa år. Men å andra sidan, ett foto som jag tycker är tråkigt i år, kan vara mer intressant nästa år.

Helmut Newton betonar också vikten av att aldrig kasta bort (eller ta bort) dina bilder:

“därför får man aldrig slänga något. Allt förändras, hela din uppfattning om saker förändras, åtminstone min gör det. Jag har vissa tabun. Men dessa förändras också, de blir mindre och mindre när jag blir äldre. Jag brukade hata tjejer som stod så här, händerna som en fisk. Och plötsligt, när jag gjorde Big Nude-boken, tänkte jag:’ Åh, jag gillar det’, och jag fick flickan att stå så. Plötsligt började jag gilla det. Allt förändras. Jag ser på saker på ett helt annat sätt idag än jag gjorde för fem år sedan.”

inse att när tiden går, kommer din smak och konstnärliga vision att förändras och utvecklas. Många fotografer tillbringar en lång tid curating sina arkiv, och ofta återbesök äldre arbete. Ibland kommer ditt äldre arbete att väcka nytt intresse för dig.

för mig personligen, jag ändrar ofta bilder och projekt i min portfölj. Med vissa projekt, som tiden går, ju mer Jag gillar dem. Andra projekt, när tiden går, börjar jag förakta att titta på bilderna. För de bilder som blir bättre med tiden, jag håller. För de bilder som jag hatar att titta på över tiden tar jag bort från min portfölj.

Helmut Newton talar också om hur att låta dina foton sitta och “marinera” länge är särskilt intressanta inom modefotografering — eftersom det kan visa en förändring i tiden:

“jag tror att ju äldre ett Modefotografi är, desto mer intressant blir det. Och det finns en annan sak som jag tycker är viktig. Du tenderar att gå nära. Tja, jag drar tillbaka. Tillbaka, tillbaka, tillbaka. För att jag upptäckte att det som oroade mig när jag tog bilden, en bil som gick förbi, vissa personer, något i bakgrunden som inte borde vara där, har blivit fascinerande år senare, för det är en del av tiden som fångats. Så jag började gå tillbaka.”

ofta romantiserar vi äldre foton-för saker såg så mycket “mer intressanta” då. Men för fotograferna som sköt på 1920-talet och det förflutna hittade inte topphattar, människor som läser tidningar och som “intressant.”Dessa bilder har bara blivit mer intressanta när tiden har gått, för bilder från det förflutna är alltid mer nostalgiska och retro.

vet att bilderna du fotograferar idag kommer att bli mycket mer intressanta med tiden. Bilderna du fotograferar idag av människor på sina iPhones — 50 år från och med nu kommer människor att hitta dina foton konstiga och “retro.”På 100 år kommer bakgrunden i dina fotografier och bilarna i dina foton att vara intressanta för tittaren.

personligen försöker jag säkerhetskopiera mina bilder så troget jag kan — och hålla mina arkiv organiserade. Men samtidigt försöker jag inte hamstra alla mina fotografier, för ärligt talat ser jag sällan (om någonsin) tillbaka på några arkiv som är äldre än 4 år sedan.

men vad jag gör är att titta tillbaka på bilder från 1-2 år sedan, och försöka omvärdera dem. I slutet av varje år försöker jag också gå tillbaka genom Min Lightroom-katalog för året och försöka gräva ut “dolda pärlor” som jag kanske inte har sett.

i dagens tid är arkivering av ditt digitala arbete en mardröm. Vad jag försöker göra är att bara exportera mina favoritbilder och” kanske ” foton till mappar på min hårddisk som JPEG-bilder, och även säkerhetskopiera dem på Dropbox, Flickr och molnet. Och i slutändan mina favoritfoton skriver jag ut dem (för vem vet hur tillgängliga våra hårddiskar och molnlagringssystem kommer att vara i framtiden?)

när det gäller dig, räkna ut ett system som fungerar för dig. Jag tycker att det är kul att gå tillbaka till mina arkiv och titta på äldre bilder. Men vissa människor tycker att det är som att hålla dem tillbaka — för att de lever i det förflutna.

gör vad som fungerar för dig.

Skjut själv

slutligen vill du skjuta själv. Ju mer du fotograferar för dig själv, desto mer autentiska kommer dina foton att bli, desto mer lycka kommer din fotografering att ge dig och desto mer kreativ blir du.

Helmut Newton berättar en historia om när han först blev inlagd på sjukhuset och började skjuta mer personliga foton-bilder som verkligen var för sig själv:

“på sjukhuset tog jag för första gången bilder för mig själv. Under min konvalescens köpte jag en liten elektronisk, automatisk kamera. Jag tog bilder av allt: besökarna, sjuksköterskorna, läkarna. Kanske var det för att distrahera mig från min sjukdom. Aldrig tidigare hade jag tagit bilder för mig själv. Underbara resor hade tagits, sublima modeller hade uppfyllts, men ingenting var kvar, inte det minsta fotografiet som en rekord av allt. När läkaren efter 10 dagars reserverad diagnos sa till mig att jag skulle leva men jag måste vara försiktig, lovade jag mig själv att ta alla bilder som jag kände för att ta.”

Helmut Newton tillbringade större delen av sin karriär med att ta bilder för andra— för sina kunder, modetidningar och kommersiella butiker. När han började skjuta för sig själv fick han en “andra Vind” i sitt arbete-och fokuserade bara på att skjuta det som verkligen intresserade honom (nudes):

“året efter min koronar, jag gav upp Mode och gjorde nudes, Ingenting annat än nudes. Men mycket snabbt blev det ännu tråkigare än kläder. Jag kom tillbaka till mode med entusiasm, efter att ha fått ny erfarenhet av naken. För mig själv började jag göra det jag kallar erotiska porträtt. De är nudes eller semi-nudes, alltid i svart och vitt.”

genom att fokusera på nakenbilder fick Helmut Newton reda på att det inte var så intressant för honom. Men detta hjälpte honom att få en ny entusiasm för sitt modearbete, och hjälpte honom också att överbrygga sitt modearbete med nakenbilder. Det hjälpte honom också att arbeta med det han kallade “erotiska porträtt” — en ny stil och riktning för honom.

många av oss gör fotografier för att det är kul, för att det hjälper oss att uttrycka oss, och det hjälper oss att undkomma en del av rädslan för det dagliga 9-5-kontorslivet.

en av nackdelarna med att vara en kommersiell fotograf är att du måste skjuta för andra för att kunna leva. Men om du är en hobby eller om fotografering är din passion, anser dig själv välsignad. Du har friheten att skjuta för dig själv och att behaga dig själv— den största välsignelsen av alla.

fokusera på händerna

som ett praktiskt tips nämner Helmut Newton hur viktiga händer är i hans fotografi:

“jag har alltid gillat tanken på cowboys — hur de ser ut, hur de går, särskilt i filmerna. Varför? En cowboy står på ett visst sätt. Han har en pistol här, en pistol där, hans händer är alltid redo att rita. Så jag gör flickorna till cowgirls-med händerna redo att nå för vapnen. Men jag berättar inte för dem, jag visar dem bara. Jag står för dem. Jag visar dem exakt vad de borde göra.”

Hur vill vi att våra undersåtars händer ska se ut? Helmut Newton säger att de behöver ha någon form av energi och styrka:

“händerna är mycket viktiga. Det är inte så att de alltid är aktiva, men de måste ha en viss styrka.

jag har också upptäckt detta i mitt fotografi — för att göra kraftfulla fotografier med känslor, energi och kraft-du vill fokusera på kroppsspråk, och särskilt händer.

när det gäller att fotografera dina motiv kan du göra två saker:

• a) om du fotograferar gatufotografering, fotografera bara människor som gör intressanta handgester eller saker med sina händer.
• b) om du riktar ditt ämne, be dem att göra något intressant med sina händer, antingen genom att visa dem själv eller genom att be dem att leka med håret, ansiktet, ansiktshåret, solglasögonen eller något annat.

om du är intresserad av porträttfotografering, titta på hur många framgångsrika fotografer införliva händer och gester i fotografiet. Det är en viktig sak du kan använda för att förbättra dina foton.

Använd enkla redskap

“jag tror att det är komplicerat nog utan att göra dem mer så, jag tror att det är därför min tekniska utrustning är mycket enkel, mycket grundläggande eftersom det ger mig mer tid att arbeta med flickan som är det viktigaste.”- Helmut Newton

teknik bör stärka oss snarare än distrahera oss.

i fotografi är vi alltför besatta av våra verktyg och tekniska inställningar. Varför? Eftersom vi använder det för att täcka upp våra egna osäkerheter och brist på konstnärskap och kreativitet. Vi tror felaktigt att genom att köpa en ny kamera eller lins kan vi plötsligt göra bättre bilder.

men i verkligheten bör vi sträva efter att använda enkel utrustning, med de enklaste inställningarna— för att fokusera på det som verkligen är viktigt.

till exempel i gatufotografering — jag gillar att “ställa in den och glömma den” genom att ställa in min kamera i “P” (program) – läge, där kameran automatiskt väljer bländare och slutartid. Jag ställer in min ISO hög (1600-3200) för att se till att jag inte får någon oskärpa i mina foton. Jag ställer in kamerans autofokus i mitten. Och sedan skjuter jag bara.

genom att inte oroa mig för mina tekniska inställningar kan jag fokusera på inramning, interagera med mina ämnen, komma nära och “arbeta scenen.”

om du är en kommersiell fotograf, desto mindre oroar du dig för dina redskap och tekniska inställningar, desto mer kan du arbeta med dina modeller, dina motiv eller fånga “det avgörande ögonblicket.”

det finns ingen “rätt” eller fel utrustning eller tekniska inställningar att använda. Men bara ta reda på vad som är det enklaste för dig, för att göra de bilder du vill.

intervjuer med Helmut Newton

• Frank Horvat med Helmut Newton (1986)
• Filthy: Helmut Newton Intervju

filmer med Helmut Newton

rekommenderade Helmut Newton böcker

• Helmut Newton: polaroider
• Helmut Newton: arbete
• Helmut Newton: Porträtt